维也纳约瑟夫城剧院（Theater in der Josefstadt，亦称 Die Josefstadt）音响部门安装了 SSL System T 数字调音系统，使工程师能够为多个场馆的演出进行混音。该剧院与附近规模较小的姊妹场馆 Kammerspiele 由同一音响部门负责，现以 System T 平台构成共享制作环境，服务于话剧和音乐剧制作。
Kammerspiele 于 2024 年率先安装 System T；随后，负责两家剧院音响部门的 Raimund Hornich 推动 Die Josefstadt 升级，以替换两处原有的老式调音台，并建立适应当代剧院制作的工作流程。Die Josefstadt 的安装工程始于 2025 年夏季闭馆期，采用两台配备 32 个推子的 S500 控制台。此次工程属于剧院整体改造的一部分，同时包括 AoIP 网络、Sennheiser 宽带多通道无线麦克风系统及 d&b audiotechnik PA 系统。
System T 可通过 Open Sound Control（OSC），直接在其用户界面中对外部渲染器的音频对象进行实时控制。Hornich 特别看重其对基于对象工作流程的整合能力；该功能将使 Die Josefstadt 的操作人员未来能够在 System T 生态内接入 Soundscape，但正文并未表示 Soundscape 已经投入使用。
自 2021 年起，Amplified Art and Sound LLC 负责 Jazz at Lincoln Center 的档案录音、录音室录制、广播与流媒体业务。公司所有者兼首席工程师 Todd Whitelock 表示，团队希望把他在 Sony Classical 采用的环境式录音思路带入现场，在提升声音表现的同时忠实保留演奏者于舞台上形成的音色。单靠近距离拾音无法充分呈现管弦乐团全力演奏时的力量，因此环境声阵列成为录制和直播方案的关键；这也符合创始人兼管理与艺术总监 Wynton Marsalis 对直播及 Blue Engine Records 唱片声音的设想。
受 Sony Classical 工作经历影响，Whitelock 经常选用 Schoeps 麦克风：当地的录音指导看重其拾音表现以及在舞台上不显眼的外形，后者对管弦乐录音尤其重要。如今 Schoeps 已成为他在录音室和 Jazz at Lincoln Center 现场工作的常用设备。团队在 Rose Theater 与 The Appel Room 的现场演出录音中，均从舞台猫道悬挂 7 支配备 MK 2 音头的 Schoeps Colette Series，组成主麦克风阵列。Whitelock 将优秀麦克风的标准概括为“声音的忠实性”：它应捕捉乐器的真实特征，同时尽量避免给结果加入不必要的染色，如同摄影师会根据特写或风景选择合适的镜头。
Production Expert 对 2026 款 Mac mini 与 Mac Studio 进行面向专业音频工作的选购分析，结论是不能只按产品定位或起售价选择，而应结合统一内存容量、存储、DAW 对不同核心的利用方式及现有设备是否已满足需求。Apple 宣布 M6、M5 Pro Mac mini 以及 M5 Max、M5 Ultra Mac Studio，9 月 22 日开始发货，四种配置价格覆盖 899–5,499 美元；两款机器均搭载 macOS 27“Golden Gate”。
Mac mini 的 899 美元入门配置为 M6、16GB 统一内存和 256GB 存储，作者认为其容量面对插件、采样库和完整工程时很快会受限。较实际的录音棚配置是 M6、24GB 内存和 1TB 存储，售价 1,699 美元；M5 Pro、48GB 内存和 2TB 存储则达到 3,299 美元。作为对比，M5 Max Mac Studio 起价 2,499 美元，36GB 内存和 512GB SSD；升至 48GB 内存为 3,099 美元，仍比最高配置的 Mac mini 低 200 美元，但配置 2TB SSD 后为 3,899 美元。作者因此建议，中等需求可优先考虑 1,699 美元的 M6 Mac mini，容量需求更高时则应把高配 mini 与 Mac Studio 直接比较。
文章强调，统一内存架构能提高数据访问效率，却不会减少工程本身需要容纳的数据量。以 Kontakt 的 32GB 管弦乐模板为例，其采样数据不会因采用 Apple Silicon 而减半。作者给出的建议是：以 MIDI 为主、插件较少且不加载大型采样库的工程通常可用 16GB；常规混音、适量虚拟乐器和中小型 Kontakt 音色库以 32GB 为目标；大型管弦乐模板、重型 Atmos 工程或同时加载多个完整采样库时，48–64GB 或至少 64GB 更合适；大规模电影配乐或在同一设备运行 Dolby Atmos Renderer 与大型制作工程时，应考虑 96–128GB。由于内存无法后续升级，文章建议购买前用自己的模板验证需求。
文章引用 Geekbench 7 数据称，M6 Mac mini 单核得分 4,071，较 M4、M2 和 M1 Mac mini 分别提高 24%、69% 和 89%；多核得分 22,783，分别提高 48%、132% 和 165%。但作者明确说明，新机刚发布，尚未进行自己的 DAW 测试，因此这些数字不能替代专业音频工作负载测试。原文的 M5 Ultra 多核比较段还出现了型号与比较对象重复等自相矛盾表述，相关数字不宜视为可靠结论。
选芯片时还需考虑 DAW 调度差异。文章称 Logic Pro 和 Ableton Live 当前不能使用效率核心，因此使用这些软件时应留意芯片中效率核心的比例；统一内存规格一经购买不可升级。其他实际使用风险包括 macOS 在项目中途升级可能造成兼容性问题、低功耗模式会减慢 bounce，以及 DAW 的 CPU 表并不能完整反映负载。
最终建议是：独立音乐人或混音师可从增加内存和 SSD 的 M6 Mac mini 入手；需要更多性能时比较 M5 Pro Mac mini 与 M5 Max Mac Studio 的实际配置价格；建立稳定日常环境的录音棚可考虑增加内存和 SSD 的 M5 Max Mac Studio；运行大型模板或重型 Atmos 工程的作曲家和后期机构则更适合配备 Ultra 芯片、充足内存和更大 SSD 的 Mac Studio。若现有 M1 或 M2 已能稳定完成工作，作者认为没有实际升级压力，也可考虑较早的 Apple Silicon 机型，但二手机无法购买 AppleCare。
Clear-Com 宣布，First Baptist Nashville 在由系统集成商 Mankin Media 主导的礼拜堂综合技术改造中，采用 Clear-Com 内部通话解决方案升级制作通信。该项目以 Arcadia Central Station 为核心，在保留这座已有 50 多年历史的礼拜堂原有风貌的同时，为礼拜活动提供有线与无线通信支持。改造覆盖音频、视频、灯光和通信系统，服务于拥有 1,200 个座位的场地。
内部通话系统由 Arcadia Central Station、HelixNet Digital Partyline 腰包、HelixNet Remote Station 和 FreeSpeak II 无线腰包组成，可让制作人员在每周礼拜及特别活动期间保持不间断协调。Arcadia 将有线和无线通信统一到一套工作流中；HelixNet 提供操作简便性，FreeSpeak 则增强人员移动能力，以适应节奏紧凑的现场制作。
Mankin Media 表示，教堂希望新技术在改善礼拜体验的同时不损害礼拜堂的历史特色，并认为 Clear-Com 提供的通信基础设施可支持未来事工扩展及日益复杂的制作需求。Clear-Com 将这套平台定位为可随长期制作目标扩展的通信基础，但正文未提供性能测试数据或改造成本。
Sarah Paulson 在《AHS: 13 Official Podcast》中向新加盟《American Horror Story》的 Paul Anthony Kelly 坦言，自己在该剧早期最大的失误，是每次尖叫都全力以赴，导致拍摄后失声。为了应付漫长的拍摄日，她会接受类固醇注射，并特别说明注射部位不是喉咙，而是臀部。嗓音专家曾建议她在片场不要真的尖叫，但她认为真实表演更重要，因此仍坚持原来的方式。
谈到《Freak Show》一季中同时饰演连体双胞胎 Bette 和 Dot，Paulson 说，剧组原本准备让替身演员在镜头外念另一角色的台词，但她认为双胞胎既然使用同一个声音，就应由自己与自己的声音对戏。她每天早上先预录对白，正式拍摄时佩戴耳机，再根据当次扮演的角色来回切换。
该季部分场景使用假体头部，另一些则采用偶头；Paulson 有时还会亲自操控偶头，让镜头内的两个头朝不同方向运动。她将这种表演形容为同时“拍头、揉肚子”，既要控制正在饰演的角色，又要操纵另一颗头，仿佛同时运行两个大脑，过程一度令她十分挫败。剧集主创 Ryan Murphy 曾私下劝她不要对自己过于苛刻，Paulson 因此称他会在需要时扮演很好的父亲式角色。
HBO Max剧集《Stuart Fails To Save the Universe》第一季结局在单机位与多机位情景喜剧形式之间切换，并让角色走出片场，来到曾拍摄《The Big Bang Theory》的华纳兄弟 Stage 25。主创 Zak Penn、Chuck Lorre 与 Bill Prady 向 Deadline 解释了这一元叙事结局的制作方法、致敬元素及第二季安排。
制作团队没有使用《The Big Bang Theory》的原始布景，而是在 Universal 另建多机位版本的漫画店及库房，同时搭建观众席、音响与灯光控制区、摄影机通道等完整多机位摄影棚结构。团队参考了当时正在制作的《Georgie & Mandy’s First Marriage》片场；摄影指导也需改用多机位拍摄的摄影机轨道和移动方式。凡画面在两种形式之间切换的段落，都要分别在两个摄影棚拍摄。
这些情景喜剧段落并未在现场观众面前录制，现场观众只用于谢幕场景。剧中听到的笑声取自八九年前《The Big Bang Theory》的观众录音。结局还采用该剧标志性的动画原子转场及呼啸声，并请长期担任观众暖场的 Mark Sweet 出镜。最终外景则在真实的 Stage 25 门外拍摄，地面湿润效果由剧组人工制作。
主创表示，片尾出现《Two and a Half Women》和《Young Leonard》等变体海报，是为了说明角色所处世界与原本宇宙存在两三度偏差。结局中的旋涡状意识体、Kyle 与对手的关系以及答案所在，将在第二季第 1 集处理，但并非所有版本的相关角色都为对手效力。
第二季已于上周开始扩充剧本，团队希望像第一季一样在开拍前写完全部剧集，为布景、服装、道具、摄影、灯光、声音及特效部门预留时间；制作预计于明年 1 月或 2 月开始，原班制作团队回归，并继续留在洛杉矶。主创希望明年秋季前后具备播出条件，并计划为明年的 Comic-Con 完成一至两集，但 HBO 的实际上线日期尚未确定。第二季暂定制作 10 集，可重返第一季出现过的宇宙，也可能继续邀请《The Big Bang Theory》演员客串。