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声音制作

持续跟踪声音制作的技术变化、实践方法与相关研究。

精选优先呈现值得关注的文章;全部摘要包含该主题下已公开的精选与非精选内容,按时间排列。

176条摘要

最新摘要

第 141–160 条 · 共 176 条

按本站收录时间排列,历史补录保留原文日期。

9月25日周五收录 / 归档
  1. Production Expert65
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    Antares AutoTune Advanced 评测:它有何不同

    Production Expert 评测了 Antares AutoTune Advanced,重点考察新引擎、实时处理、共振峰控制和 DVA™ 颤音引擎,并指出它面向需要自动音高校正、但不需要 Graph Mode 的工程师与制作人;需要精细编辑音高和时间对象的用户仍应使用 AutoTune Pro。本文标注为合作伙伴内容。 AutoTune Advanced 保留适合实时使用的 Modern Mode 与 Classic Mode。作者演示了最大校正下的 hard tuning,并介绍 Antares 所称更准确、更高效的新引擎。新的 Live Latency 模式用于舞台或实时录音,在 44.1kHz 至 192kHz 下延迟低于 1ms,此外还有 Low Latency 和 High Quality 模式。改进后的共振峰处理可联动 Transpose 与 Formant 控制,范围为正负 12 个半音。 Advanced 独有的 DVA™ Vibrato Engine 可通过 Preserve 检测并保护歌手的自然颤音,同时校正其他部分;相关控制可收窄、加宽、削减或增强颤音,重新设计的 Vibrato FX 面板则以实时图形塑造颤音,也能从完全平直的音符创建颤音效果。其他功能包括用于音符选择的 78 键 Visual Keyboard、跨八度编辑的 Octave Sync、改进的调与音阶工作流,以及可将 MIDI 控制器映射至 vibrato、retune speed、humanize 和 flex tune 等参数的 MIDI Perform。插件兼容 AutoKey 2,并包含由 GRAMMY 获奖艺术家和工程师制作的新预设。

    推荐理由:评测梳理实时延迟、颤音与共振峰处理的差异,并明确其不含 Graph Mode 的适用边界。

  2. Mix Online40
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    2026 NAMM TEC Awards入围名单公布

    第42届TEC Awards公布入围名单,表彰专业音频领域的产品、项目、从业者、企业及技术创新,覆盖录音、现场演出、电影、电视、电子游戏和多媒体。参评产品须在2025年7月1日至2026年6月30日之间发布;投票期为2026年12月1日至31日,颁奖礼将于2027年1月28日在加州阿纳海姆举行,属于1月26日至30日The NAMM Show期间的活动。 名单涵盖23个类别,包括放大硬件、移动设备音频应用及外设、音频教育技术、计算机音频硬件、DJ制作技术、耳机、大型与小型调音台、话筒前置放大器、录音与扩声话筒、乐器软硬件、制作基础设备、硬件及软件信号处理、扩声扬声器、录音棚设计、监听音箱、无线技术和工作站技术/录音设备等。入围产品包括Neumann VIS – Virtual Immersive Studio、Blackmagic Design Fairlight Live及Fairlight Live Audio Panel 40/10、iZotope RX 12、Steinberg SpectraLayers Pro 12、Apple Logic Pro 12、Avid Pro Tools 2026.4、Steinberg Cubase 15和Universal Audio LUNA 2.0;录音棚设计项目则包括Electric Feel Studios Miami、Embassy Studios及Mix This! Studio等。 颁奖礼还将向一位尚未公布的艺术家颁发Les Paul Innovation Award,以表彰其对音频技术的创造性运用。历届获奖者包括Les Paul、Peter Frampton、Quincy Jones、Stevie Wonder、Joni Mitchell、Jack White和The RZA等。

  3. Mix Online32
    原文发布

    Mix Presents Sound for Film & Television 探讨云端之外的音频协作工作流

    第 13 届 Mix Presents Sound for Film & Television 将于本周六在美国加州卡尔弗城的 Sony Pictures Post Production Services 举行,内容聚焦影视声音后期制作的技术与工作流程。其中,由 Other World Computing(OWC)呈现的专题讨论“Dear Cloud, It’s Not Working Out: A New Era of Collaboration”将探讨并非完全依赖云端的协作方案。 面对项目规模扩大、制作周期缩短的情况,OWC 的 Jon Hoeg、音频工程师 Jack Goodman,以及 Strada 的 Michael Cioni 将讨论如何结合本地存储、远程协作和媒体直接访问,帮助音频团队处理更大型项目、加快工作速度并完成交付。正文是活动预告和报名介绍,未提供实际部署案例、性能测试或讨论结论;除该专题外,活动还包括全天展览与会议,覆盖从制作到播放的影视声音技术、后期方法及远程协作趋势。

  4. Mix Online63
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    Mojave Audio MA-C 麦克风实录评测

    Mojave Audio MA-C 是一款兼顾现场扩声与录音室使用的小振膜电容麦克风,作者实测认为其声音均衡、有临场感,手持时处理噪声较低,并可与外形相同的 MA-D 动圈型号互换。MA-C 的 MAP 价格为 699 美元;评测的主要缺点是作者不喜欢随附的麦克风夹。 MA-C 采用金属机身,尺寸为 8×2 英寸、重约 8 盎司,配有 17 mm、3 微米厚的边缘终止振膜,需要幻象供电。振膜组件安装在柔性模塑塑料减震结构中;机身内部设有可避免误触的 -15 dB 衰减和 200 Hz、6 dB/octave 高通滤波开关。启用高通滤波后,标称频率响应为 20 Hz 至 20 kHz、±3 dB,并在 8 kHz 附近具有钟形的 6 dB 提升。灵敏度为 5.6 mV,自噪声为 14 dB A 计权;关闭衰减时,在 120 dB 下失真小于 1%,开启后则在 135 dB 下小于 1%。 人声测试中,作者将 MA-C 与价格相近的小振膜录音室电容麦克风并排放置,未启用衰减或高通滤波,歌手和作者都更偏好 MA-C 的均衡、靠前声音。近距离演唱会出现邻近效应和爆破音,但鼻音不重;退后两三英寸并保持正对麦克风时,声音更接近录音室麦克风。其紧密心形指向能较好抑制低频泄漏,手持移动时处理噪声也较少。 录制大琴体 Fender 木吉他时,作者开启高通滤波且不使用衰减;放在音孔上方 8 英寸会偏浑厚,录音室中最终移至正前方约 14 英寸,而现场使用时以 8 英寸距离指向琴桥效果较好。近距离录制军鼓时,关闭衰减和高通滤波即可获得比常用动圈麦克风更明显且悦耳的高频提升,但镲片串音也带有这种提升;开启衰减并提高增益后,声音更近、更干,底鼓低频泄漏更少。MA-D 的输出比未开衰减的 MA-C 低约 8 dB,而比开启衰减的 MA-C 高约 7 dB,互换时需要相应调整增益。

    推荐理由:作者以人声、木吉他和军鼓实录比较不同距离与开关设置,为现场和录音室的拾音选择提供具体参考。

  5. Production Expert66
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    专业声音联盟成立,推动规范AI训练与影视游戏中的声音素材授权

    由声音设计师、录音师、混音师及音效库公司组成的 Professional Sound Alliance(PSA)宣布成立,旨在推动专业声音素材的公平授权,重点针对商业AI模型训练以及电影、电视和游戏制作中的未授权使用。 PSA将相关问题分为两类。“Data Piracy”指商业AI模型未经许可或付费抓取音效库作为训练数据;“Sync Piracy”指电影、电视和游戏成片在没有许可证的情况下使用声音或音效库。联盟认为,这些做法绕过了专业音效库背后的现场录音、编辑、策划、分类和元数据整理工作。 联盟表示,音乐行业有RIAA和唱片公司,表演者有SAG-AFTRA,但音效、环境声及Foley类素材此前缺少相应的集体代表机构。核心成员包括PSA主席兼Pro Sound Effects创始人兼CEO Douglas Price、协调员Jeremy Siegel、Boom Library CEO Pierre Langer、Sound Ideas副总裁Craig Nimens、重录混音师Karol Urban和声音设计师Mark Mangini;联盟称成员合计代表数百万条专业录音。 PSA已在 professionalsoundalliance.org 开放公开请愿,声音从业者、艺术家、工具开发者、软件公司和制片厂均可联署。支持者还可下载联盟标识,用于网站、社交账号和电子邮件签名。

    推荐理由:材料区分AI训练抓取与成片无证使用两类问题,可帮助声音素材团队梳理授权风险与行业倡议的覆盖范围。

9月24日周四收录 / 归档
  1. Production Expert78
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    Synchro Arts 发布 VocAlign 7,以多轨工作区一次对齐整组人声

    Synchro Arts 发布人声对齐插件 VocAlign 7,将以往逐轨处理改为在单一 Multi-Track View 中管理整个录音会话,可指定任意轨道作为 guide,并在一次操作中对齐多层叠录及和声。音高与时值修正既可应用于整个会话,也能针对单条轨道或片段调整;Visual Energy Analysis 会同时显示各轨道的反馈,帮助定位对齐问题。SmartPitch 继续只在检测到和声需要修音的位置进行处理,厂商称新的工作流不改变 VocAlign 原有的自然听感。 VocAlign 7 分为 Standard 与 Pro 两个版本。Pro 在多轨工作流之外增加独立共振峰控制,可用于塑造叠层人声、制作 doubles 和增加宽度;其 SynchroLink 2.0 可让 VocAlign 7 Pro 与 RePitch 2 之间的调音和对齐编辑保持同步。 插件现已提供 macOS 的 VST、AAX、AU 格式,以及 Windows 的 VST3、AAX 格式。Standard 售价 $149,升级价 $69,crossgrade 价 $99;Pro 售价 $199,升级价 $99,crossgrade 价 $133。两版也包含在 Synchro Arts 订阅中,Artist 档为每月 $14.99 或按年支付 $119,含 Standard;Pro 档为每月 $24.99 或按年支付 $199,含 Pro。

    推荐理由:多轨工作区把逐轨处理改为整组人声统一对齐,平台兼容与分级价格信息可用于评估现有声音制作流程的升级成本。

  2. Production Expert70
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    Waves Tracks Live 2.0 支持 128 轨现场录音与一键同步 eMotion LV1

    Waves 发布从底层重写的现场多轨录音软件 Tracks Live 2.0,可同时录制最多 128 个通道,并通过一条 Sync 命令同步 eMotion LV1 已路由通道的名称、接线、单声道或立体声分配及通道颜色。录音时,LV1 场景切换会自动写入时间线标记;进行虚拟试音回放时,软件会跟随这些标记调用 LV1 场景,以保留原演出的场景结构。 Tracks Live 2.0 也支持第三方 Core Audio 和 ASIO I/O 系统,可作为通用现场录音器使用,但一键同步、自动场景标记和跟随场景的回放均为 LV1 专属功能,其他调音台需要采用常规设置流程。软件集成轻量编辑工具,可在演出结束后整理素材、直接导出成品混音,或将完整 session 导出为 DAW 项目格式以继续编辑和混音;Waves 尚未说明哪些 DAW 能够打开该格式。 软件原生支持 macOS、Apple Silicon 和 Windows,现已提供,售价为 49 美元;购买 eMotion LV1 Classic 调音台可免费获得。

    推荐理由:文章区分了 LV1 专属自动化与第三方系统的通用录音能力,有助于判断现场录音流程的实际兼容边界。

  3. CineD84
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    RØDECaster Video 1.4 固件发布,新增 4K 采集、独立 NDI 输出与全系列 Sync

    RØDE 为 RØDECaster Video、Video S 和 Video Core 发布免费固件 1.4,新增独立运行的 4K Capture Mode:Video 可接收最多四路、Video S 与 Video Core 可接收三路 UHD 3840×2160 30fps HDMI 信号,各输入均可作为独立 NDI HX 流输出,并以 H.264 或 H.265 ISO 文件录制至外接 SSD。另有 Full HD Capture Mode,以 1080p60 运行;两个采集模式均采用全局帧率,不支持逐输入设置,也没有 4K60。 采集模式并非原有切换器的分辨率选项,启用时设备会重启,并停用媒体与图形播放、叠加、多机位场景和键控,把处理资源用于信号接收、编码及网络分发;简单 HDMI 切换仍可用于监看。完整音频混音器继续运行,每路 NDI 输出和 ISO 录制可采用各自的音频路由。重新设计的多画面监看可显示音频电平、录制与存储状态、网络信息和传输速度,RØDECaster App 还提供远程监看、输入检查、标记及相关设置。RØDE 尚未公布录制码率或四路 UHD 同时写入时建议的 SSD 吞吐量,作者建议付费制作前以实际时长测试存储设备。 RØDECaster Sync 现已覆盖全部当前 Video 系列,可通过一根 USB-C 线连接 RØDECaster Pro II 或 Duo,组成统一的九通道混音系统,共享录制、通道 DSP、自定义输出混音及视频控制;Pro II 可使系统获得最多六路 XLR 输入,Duo 则最多四路。音频控制台的推子、静音与监听按钮、触摸屏和 SMART pads 可控制合并后的系统,录制文件统一保存到 Video 设备连接的 SSD。此次更新还加入面向 Adobe Premiere Pro 的 OTIO 时间线导出、兼容 USB 网络摄像头的音频输入,以及 Windows、Mac 版 RØDECaster App 的键盘快捷键。Sync 所需的 Pro II 或 Duo 需另购。

    推荐理由:文章同时梳理新增能力与模式切换后的功能限制,可帮助多机位制作团队判断现有流程是否适配。

  4. Production Expert50
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    后期需要修复音频时,真正该归咎于谁?

    需要在后期修复的音频,根源往往不在现场录音或后期声音团队,而在决定工期、人员和预算的制作公司与决策者。现场录音受制于紧张日程、有限人手和表演优先的取舍,常常没有机会补录 room tone,也难以仅为飞机声等干扰再拍一次;长镜头或大全景还会限制吊杆麦克风的距离,只能尽可能使用领夹麦克风或定点麦克风。小型项目甚至可能取消专职录音人员,让摄影人员兼顾收音与监听。 这些问题进入后期后,会转化为对白编辑、混录和声音设计需要处理的失真、缺失环境底声及以表演为先而选用的问题素材。后期团队既继承了现场无法解决的问题,又常面对低估修复难度的期限,并可能因最终对白清晰度不佳而承担责任。 文章指出,对白修复、降噪和去混响工具相比五年前已有明显进步,但客户和决策者可能据此减少麦克风、录音人员、补录时间或重拍机会。软件可以修复部分问题,却无法无损处理所有素材;例如大声造成的失真,清理后仍可能留下可察觉的伪影。文章主张,现场与后期声音团队面对的是同一套预算和期限选择的后果,把问题简化为两者之间的责任争执,会掩盖声音环节长期获得较少资源的结构性原因。

  5. Newsshooter66
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    Nikon 发布无 EVF 全画幅混合相机 Z5IIC

    Nikon 宣布推出入门级紧凑型全画幅无反混合相机 Z5IIC,采用无 EVF 的平顶设计,仅能通过后置 LCD 取景,预计于 2026 年 10 月中旬上市,单机身售价 1,399.95 美元,搭配 NIKKOR Z 24-50mm f/4-6.3 镜头的套装售价 1,699.95 美元。 Z5IIC 使用与 Z5II 相同的 24.5MP 全画幅背照式 CMOS 感光器和 EXPEED 7 图像处理器,机身重 1.36 lb/620g,在关键部位采用镁合金,并具备防尘防滴设计。它配备 3.2 英寸、约 210 万点侧翻触控屏、单个 SD UHS-II 卡槽、Wi-Fi、Bluetooth,以及最高 7.5 挡补偿的五轴感光器位移防抖。自动对焦可检测并跟踪人物、犬、猫、鸟、车辆、飞机和鱼。 视频方面,相机可无裁切录制 4K UHD 30p;4K UHD 60p 仅限 DX 格式,并支持 Full HD 120p。记录格式包括 H.265 10-bit MOV、N-Log 和 N-RAW 12-bit NEV,最长录制时间为 2 小时 5 分钟;Nikon 建议使用 V90 SD 卡。相机不支持 REDCODE RAW(R3D NE)或 ProRes,但提供 RAW 视频代理文件双格式录制、Time Code、波形显示、斑马纹、峰值对焦、N-Log、HDR(HLG)、Hi-Res Zoom、HDMI 输出及红色录制边框等功能。接口包括 USB-C SuperSpeed USB、Type D HDMI,以及 3.5mm 音频接口;UVC/UAC 支持通过 USB 连接电脑直播。 其他功能包括可调颗粒大小和强度的 Film Grain 模拟、快速调用 Nikon Imaging Recipes 的专用按钮、REC 指示灯,以及面向产品视频的 Product Review Mode。照片连拍最高约 14 fps,降低画质设置后可达 15–30 fps;Pre-Release Capture 可记录按下快门前最多 1 秒的画面。文章认为其定价具有竞争力,但也指出取消 EVF 会增加户外拍摄难度,且其视频规格在同类市场中并不突出。

    推荐理由:文章汇总无 EVF 机身、RAW 格式、裁切帧率与接口限制,并列出同级机型价格,便于比较其视频制作适用性与成本。

  6. TV Tech66
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    LYNX Technik 发布 PVD 5440 DO Series 5000 视频处理卡

    LYNX Technik 发布 PVD 5440 DO,一款面向广播与制作应用的 12G-SDI Series 5000 帧同步及多格式视频处理卡,集成帧同步、上变换、下变换、交叉变换、运动自适应去隔行,以及音频嵌入与解嵌功能。 其 Up/Down/Cross 处理引擎采用运动自适应处理与对角插值,以减少运动物体和斜边附近常见的隔行伪影,并支持广播格式间的分辨率与帧率转换。其他视频功能包括裁切、缩放、水平翻转和测试图生成;输入信号丢失时可自动切换至测试图。该卡可依据 bi-level 或 tri-level 参考信号进行帧与行同步并自动检测参考;参考丢失后可自由运行,参考恢复时可选择 latch-back,视频与音频延迟也可独立调整。 音频部分覆盖 12G-SDI、MADI 和 AES,内置 136×200 音频交叉矩阵。该卡支持最多 64 路 12G-SDI 音频、64 路 MADI 输入与输出,以及四路 AES 输入和四路 AES 输出,可执行路由、交换、静音、混音和增益调整,并监测音频存在、静音与过载。Dolby 音频可随 SDI 信号透明传输,但不会被该卡解码或处理。 接口包括一路 12G-SDI 输入和四路 12G-SDI 输出,其中一路输出可配置为环通。可选 SFP 模块支持单模、多模及 CWDM 光纤的发送、接收或收发配置,最多提供 18 种波长选项;两个 GPI 输入可远程控制输入切换、画面冻结和测试图启用等功能。配置、监控与状态管理通过 LynxCentraal 完成。

    推荐理由:产品将格式转换、同步与多接口音频路由集成至单张卡,可作为广播制作系统精简信号链路的配置参考。

  7. Mix Online64
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    Apple Music Hall 场馆与录音棚综合设施将于9月28日在伦敦开放

    Apple 将于9月28日在伦敦开放其首个永久性公共场馆 Apple Music Hall,设施位于泰晤士河畔的 Battersea Power Station,以可容纳600人的主厅为核心。 主厅配有38英尺宽的舞台,可采用环形布局或常规剧院式座席;48扬声器空间音频系统既可提供空间音频,也可用于传统左右声道播放。场馆可接入超过16台摄像机,包括标准广播摄像机和基于 iPhone 的视频采集设备,信号送至专用广播控制室,用于演出直播及其他内容制作。 设施还设有两间录音与混音棚,可对每场演出进行多轨录音,并在现场或之后完成空间音频混音。Battersea Power Station 内另建有 Apple Music Radio 专用录音棚,其主持人与节目今后将在此直播。Apple 尚未公布 Apple Music Hall 的首批节目安排,目前正通过场馆网站收集邮件订阅,以发布演出和售票信息。

    推荐理由:场馆将演出、空间音频制作与多机位直播设施集中部署,为观察现场内容生产的一体化配置提供具体案例。

  8. TV Tech67
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    Hollyland 发布 LARK M3 多发多收无线音频系统

    Hollyland 发布面向多人、多机位制作的 LARK M3 无线音频系统,采用多发射器、多接收器架构,既支持最多四个发射器连接一个接收器,分别录制四名佩戴者,也支持一个发射器同时连接最多四个接收器,让同一讲话者的声音进入多台摄影机或智能手机。系统可通过热靴适配器使用,也可用 USB-C 或相机接收器连接电脑,在后期提供四条独立音轨。 LARK M3 以 48kHz/32-bit 录音,标称信噪比为 70dB、最大声压级为 125dB。Hollyland 称其 HDT 无线技术可将音频数据传输速度提高 50%,最远传输距离接近 1,000 英尺(300 米)。系统还提供三档 AI 降噪,用于抑制风声、交通声和流水声等背景噪声;所有发射器可一键增强人声,并可分别使用八种能够在应用中调整的人声预设。 Auto-Limit Clip Protection 用于稳定动态范围内的音量;主、备用接收器配置可在主接收器掉线时由备用 RX 接管。每个发射器重 9g,采用磁吸安装;一体式充电盒可收纳发射器、接收器、线缆和防风罩,并提供最长 48 小时的总续航。

    推荐理由:多发多收架构、四轨独立录音与主备接收设计,为多人多机位现场收音提供了具体配置参考。

  9. postPerspective78
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    Penteo Version 8 为上混新增独立去相关控制

    Penteo Audio Plugins 发布 Penteo Version 8,为上混加入可独立调节各声场维度的 Decorrelation Suite,并改进 DSP、界面和 3D Visualizer。控制范围覆盖通道对、环绕声床、LFE 与低频;公司称,上混后的去相关可增强沉浸声场的包围感和空间感,并有助于在双耳处理的耳机回放中减少声像塌缩、改善外化效果。 通道控制方面,Stem Bypass 扩展至全部七组 Atmos 通道对,Stem Passthrough 扩展至全部环绕通道对,并新增用于 9.x.x 格式 Lw/Rw 平衡的 Wide Fader。环绕声床新增 Surround Divergence 和 Depth Immersion,分别用于调节从紧凑前方声场到更强空间扩散的程度,以及在保持前方声场稳定的同时控制环绕去相关与环境感。 LFE 部分新增跨三个频段工作的 Synthesized LFE Sub-Harmonic Generator,各频段可独立静音和联动;Music 模式不施加 LFE 增益偏移,ITU-R 1384 模式将 LFE 衰减 10dB。低频去相关提供 Acoustic Bass 与 Precise Bass,分别面向管弦乐、混响以及流行乐、EDM。Penteo 称其无相位 DSP 可维持 100% ITU 下混兼容;关闭智能默认值后可使用完整去相关范围,其对下混的影响会显示在 Downmix Monitor 中。 其他 DSP 更新包括改进三通道 LtRt 解码、提升静音与信号快速切换时的上混响应,以及让数字零输入保持绝对静音。新版界面保留原有布局并简化工作流,3D Visualizer 新增双色 upper/bed 模式,可显示通道间的声音碰撞。 Version 8 对现有 Penteo 用户免费,Decorrelation Suite 包含在 Penteo Pro+ 中。新许可证促销价分别为 Penteo Pro+ 由 $799 降至 $479、Penteo Pro 由 $499 降至 $399、Penteo 360 由 $299 降至 $199。插件支持 Windows 与 macOS 上的 AAX、VST3 和 AU格式,可用于 Pro Tools、Logic Pro、Reaper、Cubase、Nuendo、Ableton Live、Pyramix、Resolve 和 Fender Studio Pro。

    推荐理由:更新细分各声场维度的去相关控制,并明确下混兼容、宿主格式与价格,便于评估沉浸声制作流程。

  10. Mix Online72
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    Hollyland 推出 Lark M3 无线麦克风系统

    Hollyland 推出面向多机位、多人制作的 Lark M3 可扩展无线音频系统,采用多发射器、多接收器架构。单个接收器最多可连接四个发射器,分别录制每位使用者;单个发射器也可同时连接最多四个接收器,让多台相机或智能手机同步收录同一人的声音。搭配热靴适配器,或将 USB-C、Camera 接收器连接至电脑后,系统可输出四条独立音轨,供后期分别调整各人的音量和声音。 Lark M3 以 48kHz/32-bit 录音,信噪比为 70dB,最大声压级为 125dB。Hollyland 称,其 HDT 无线技术最远可传输 300m。系统提供三级 AI 降噪,用于减弱风声、交通、流水等背景噪声;还支持一键人声增强和八种可分别分配给各发射器的人声预设,并可在应用中继续调整。Auto-Limit Clip Protection 用于稳定动态范围内的音量;Primary/Secondary 接收器配置可在 Primary RX 失去连接时由 Secondary RX 接替录音。

    推荐理由:多发多收架构及四轨独立录音条件清晰,为多机位多人制作的收音与后期规划提供具体参考。

  11. Mix Online35
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    《Spider-Noir》与《Beef》艾美奖获奖音频团队将亮相 Mix Sound for Film & TV

    《Spider-Noir》与《Beef》的艾美奖获奖音频团队将于本周六在加州卡尔弗城 Sony Pictures Post Production Services 举办的 Mix Presents Sound for Film & Television 活动中登台,参加“World-Building With Sound: FX, Foley and Music for Spider-Noir and Beef”专题讨论,介绍两部作品如何运用音效、拟音和音乐辅助叙事并建立各自的声音世界。 《Spider-Noir》的故事处于风格化的 1930 年代复古幻想世界并包含超级英雄元素,《Beef》则以现代现实和日常人物为基础。讨论将围绕两种迥异设定带来的声音制作挑战,以及团队如何实现共同目标——让观众进入作品特定的声音环境。嘉宾包括 Timothy Muirhead、Ryan Collins、Chris Gomez、Penny Harold、Andy Lange 和 Andy Sisul,分别来自 Tonebenders Sound Design Podcast、RC Sound、Formosa Group 与 Sony Pictures Post Production Sound Department。 该活动聚焦影视声音后期,由全天展览和会议组成,议题涵盖从制作到回放的技术与方法、工作流程创新,以及为适应行业需求变化而发展的远程协作。正文主要是活动介绍和报名宣传,未提供获奖项目的具体制作流程、技术参数或讨论实录。

  12. postPerspective86
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    加州州长签署两项法案,扩大影视税收抵免并支持后期制作岗位

    本周,加州州长 Gavin Newsom 签署两项法案,进一步扩大加州影视税收抵免计划,并为画面剪辑、声音、音乐、视觉特效及成片制作等后期环节设立新的税收抵免。新立法延续了该计划在 2025 年的扩展,当时税收抵免总额从 3.3 亿美元提高至 7.5 亿美元,适用范围也扩大到更多电视和动画项目。 Assembly Bill 2319 为后期制作工作设立税收抵免,覆盖剪辑师、视觉特效艺术家、音乐工作者及其他相关岗位,使在州外拍摄的项目也可回到加州完成后期制作。Senate Bill 186 则通过提高可退还性增强现有抵免的价值,并从 2027 年起,使部分独立制作获得的抵免不受临时抵免额度限制。 据加州政府新闻稿,自上次扩展以来,州长已公布 170 个项目,预计合计带来超过 66 亿美元经济活动,并在加州创造近 3.5 万个演职人员岗位。该计划自 2009 年设立以来,据称已产生超过 342 亿美元经济活动,并支持全州逾 24.3 万个演职人员岗位。Motion Picture Editors Guild 与 California Post Alliance 的代表认为,新法案可让税收支持更直接覆盖加州后期制作人员。

    推荐理由:两项法案把税收抵免延伸至后期制作并提高可退还性,便于判断加州对剪辑、声音和VFX岗位的具体扶持范围。

9月23日周三收录 / 归档
  1. ProVideo Coalition69
    原文发布

    Hollyland 推出可扩展无线音频系统 LARK M3

    Hollyland 推出 LARK M3 无线音频系统,最多可配置 4 个发射器和 4 个接收器,面向多人采访、播客、多人内容与多机位拍摄。其架构支持最多 4 个发射器连接单个接收器,分别记录每位说话者;也支持单个发射器同时连接最多 4 个接收器,将同一人的声音送至多台相机或智能手机。 搭配热靴适配器,或将 USB-C、Camera 接收器连接至电脑后,LARK M3 可输出 4 条独立音轨,供后期分别调整各位说话者的音量与声音。系统以 48kHz/32-bit 录音,信噪比为 70dB,最大声压级为 125dB。Hollyland 称,其专有 HDT 无线技术可将音频数据传输速度提高 50%,最远传输距离为 300m。 系统提供由深度学习和计算听觉场景分析驱动的 AI 降噪,可按 3 个级别抑制风声、交通声、流水声等背景噪声。自定义人声调节支持一键增强全部发射器,并提供 8 种可分别分配和在应用中调整的人声预设。Auto-Limit Clip Protection 用于稳定不同动态范围下的音量;Primary/Secondary 接收器配置则可在 Primary RX 断开时由 Secondary RX 接替。 每个发射器重 9g,采用磁吸安装。全套充电盒可收纳发射器、接收器、线缆和防风罩,并提供最长 48 小时总续航。LARK M3 提供 7 种 SKU,包括 4 种充电盒套装以及单独销售的发射器和接收器。

    推荐理由:文章列出多发射端、多接收端及四轨独立录音的连接方式,可用于评估多人多机位收音流程的配置需求。

  2. postPerspective76
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    Waldman Media 推出 DaCaPo,统一管理 DCP 制作与全生命周期版本

    Waldman Media 推出专业 DCP 应用 DaCaPo,将 DCP 制作、版本管理、播放、加密、KDM 与 DKDM 生成、验证及质控报告整合在同一环境中。与主要把 DCP 视为最终交付物的后期应用不同,DaCaPo 将 DCP 作为可持续维护的项目,既可创建新的 Original Version,也可载入既有 DCP,修改画面、音频、字幕和无障碍元素,并导出新的 Original Version 或 Version File;VF 可在适用时复用现有 OV 资产。 DaCaPo 支持 Open Captions、Closed Captions、Hearing Impaired 音频、Visually Impaired Narrative 音频,以及 SMPTE RDD 52 Sign Language 的制作和播放。单个项目可汇集多个 DCP、版本与资产,并管理 IOP、SMPTE 和 RDD 52 工作流;加密 DCP 与 Dolby Atmos 内容也可纳入版本制作和导出流程。 该应用定位为现有剪辑、调色和声音系统的补充,而非替代品。用户可将 DaVinci Resolve、Premiere、Final Cut Pro 等软件导出的标准视频、图像序列、音频和字幕素材导入 DaCaPo,由其完成 DCP 专属环节;其他应用制作的既有 DCP 也能重新进入工作流。产品面向后期公司、制片厂、发行商和电影节,开发者希望借助统一的制作、版本管理与质控流程,在 DCP 送达影院前发现潜在问题。

    推荐理由:将既有 DCP 重新纳入版本制作,并整合加密、无障碍元素与质控,呈现了一套覆盖交付物全生命周期的工作流。

  3. TheWrap39
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    Brad Bird 谈心血之作《Ray Gunn》的创作与技术思路,首支预告片发布

    导演 Brad Bird 在《Ray Gunn》首支预告片发布之际,介绍了这部构思数十年的动画电影。该项目早于《The Iron Giant》,曾辗转多家制片厂和发行商,最终由 Skydance Animation 与 Netflix 推出:影片将于 12 月 4 日在部分影院上映并安排有限场次的 70mm 放映,12 月 18 日上线 Netflix。Sam Rockwell 为主角 Ray Gunn 配音;他是未来都市 Metropia 中最后一名人类私家侦探,与搭档 Eyera(Tom Waits 配音)卷入一桩涉及歌星 Venus Nova(Scarlett Johansson 配音)、唱片公司高管和地下人物的谜案。 影片同时受到《Chinatown》与《Flash Gordon》影响,以二战前的建筑和设计观念构造未来世界。Bird 参考了 Raymond Loewy、Norman Bel Geddes、Hugh Ferriss 及 1930 年代未来主义者的作品,希望呈现一个表面光明、近似乌托邦却仍存在腐败的社会,并由此形成黑色电影式的阴暗底层。创作难点不仅是容纳多种情绪和类型元素,还包括让“两个人坐在车里交谈”等不常见于动画的场景具有动画表现力,以及让观众真正关心角色的身体安危和精神状态。 在场面调度与影像语言上,Bird 借鉴 Michael Curtiz 富有力量感的摄影机运动和视觉引导方式,也参考 John Huston 在《The Maltese Falcon》中搭建天花板、采用低机位和广角镜头强化空间尺度与图形感的做法;David Lean、Orson Welles 和 Alfred Hitchcock 也是其参考对象。影片使用“球面但仍为宽银幕”的 70mm 镜头,以获得宽画幅的宏大感,同时避开 Bird 所说的变形宽银幕镜头常见像差与畸变。 Bird 希望观众尽可能在大银幕和优质音响系统中观看,因为画面包含大量细节,手机观看难以获得相同感受。影片还制作了 Dolby Atmos 混音,声音工作由 Ben Burtt 完成;部分影院的 70mm 放映正是其希望影片获得充分呈现的方式。