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视效与动画

持续跟踪视效与动画的技术变化、实践方法与相关研究。

精选优先呈现值得关注的文章；全部摘要包含该主题下已公开的精选与非精选内容，按时间排列。

按标签细分#VFX#动画
201条摘要

最新摘要

第 1–20 条 · 共 201 条

按本站收录时间排列，历史补录保留原文日期。

10月12日周一收录 / 归档
  1. CineD79
    原文发布

    ArtCraft 发布开源 Adobe 替代工具 FilmCraft 与 EffectCraft，以 AI 辅助用 Rust 编写

    开发者 Brandon Thomas 及其公司 ArtCraft 发布了七款免费开源应用，其中 FilmCraft 对应 Premiere Pro，EffectCraft 对应 After Effects；应用以 MIT 或 Apache-2.0 双重许可提供，可在 macOS、Windows 和 Linux 原生运行，并提供安装包及 GitHub 源代码。Thomas 称代码由 Anthropic Claude Opus 5.5 协助以 Rust 编写，属于不含 Adobe 代码的“clean-room”重新实现，但这一说法及 AI 编写代码的程度尚未得到独立核实。ArtCraft 将这些应用标为 alpha 软件。 FilmCraft 0.6.0 提供 Source 和 Program 监视器、多轨时间线、三点剪辑、多种修剪方式、嵌套、调色面板、示波器、93 种视频效果、约 30 种转场、26 种混合模式，以及符合 BS.1770 和 EBU R128 的响度表。其自研编解码器不依赖 FFmpeg，可解码 ProRes 422 Proxy 至 4444 XQ，并导出 ProRes 422 HQ、H.264 with AAC、DNxHD、DNxHR、MXF、PNG 序列和 WAV；AV1 只能解码，HEVC 导出依赖硬件编码。它不能直接打开 Premiere Pro 工程，只能通过 Final Cut Pro 7 XML 等格式交换时间线。 项目方将 FilmCraft 相对 Premiere Pro 26.5.2 的功能覆盖度估为约 86%，可用于实际工作的程度估为约 56%。主要缺口包括大型素材处理速度、Premiere Pro 工程导入、VST3、Audio Units 和 OpenFX 插件托管、交付编码范围、Windows 与 Linux 测试不足，以及不支持 Camera RAW。EffectCraft 提供合成、图层、关键帧、306 种效果、表达式、3D 摄像机和灯光、渲染队列及 Lottie 导入导出，但不能打开 .aep 或 .aepx 文件，也不支持 After Effects 插件，部分渲染结果与 Adobe 软件不同。 FilmCraft 的每项功能都可由界面、命令行、JSON 控制通道或 MCP server 调用；README 统计了超过 650 条命令，并称截图中的预告片和调色由 AI Agent 操作应用完成。文章还讨论了模仿 Adobe 界面与工作流的法律、伦理及维护可持续性问题，并指出 Adobe 当时尚未公开回应 ArtCraft。

    推荐理由：文章同时梳理功能、格式支持与现阶段缺口，可帮助评估两款开源工具能否进入现有制作流程。

  2. CG Channel30
    原文发布

    Roxel Creative 展示《Backrooms》诡异视觉特效拆解

    Roxel Creative 创始人 Calvin Romeyn 分享了工作室为 Kane Parsons 的心理恐怖电影《Backrooms》制作的视觉特效拆解。视频重点解析影片中的 Backrooms 环境：一个由荧光灯照亮、空间既幽闭又仿佛无穷延伸的建筑迷宫。其中名为 Vertigo Room 的场景采用全 CG 制作；拆解还展示了如何用 CG 扩展迷宫般的实景布景。 视频同时涵盖一些不易被察觉为 CG 的外景段落，以及部分预演（previs）和特技预演（stuntvis）工作。《Backrooms》是 Roxel Creative 的首个大型项目。Romeyn 曾任 ILM Lead Compositor，在离开此前创办的 Niche VFX 后成立 Roxel Creative，并担任整部影片的 Associate VFX Supervisor。文章目前未提供更多技术参数或制作细节。

  4. CG Channel67
    原文发布

    BiteTheBytes 公布行星级地形生成软件 World Creator 4

    BiteTheBytes 公布 GPU 地形生成软件 World Creator 4，计划于 2026 年 11 月发布。新版将更换核心架构，把生成范围从常规地形扩展至完整行星环境，并加入节点式地形创作、游戏式实时渲染器、批处理和用于连接外部 AI 工具的 MCP server；它也将成为该软件支持 Windows 以外平台的第一个版本，厂商正推进 macOS 与 Linux 支持，其中 Linux 计划赶上发布。 新版核心由 BiteTheBytes 更新后的 Cloddy SDK 驱动，提供厂商所称的“完全由 GPU 驱动的行星地形管线”，可用程序化细节扩展真实世界数据。高度与分布数据能够导出并映射到球体，用于制作完整 CG 行星。厂商展示的案例基于 9GB 的火星 USGS DEM 模型，并称可在 World Creator 中实时浏览。MapTiler 流式传输及扩展的 heightmap、DEM 和行星数据工作流也在计划中，但是否随首发版本提供尚不明确。 工作流方面，World Creator 4 将在原有图层系统之外增加节点视图，使节点与图层两种方式可以结合；同时加入不依赖旧有 level step 系统的直接 heightfield 雕刻，以及新的程序化侵蚀、水和沙沉积模型、高细节滤镜、物体分布控制和超过 110 种程序化噪声。新增的多边形渲染器将与现有路径追踪器并存，两者都支持 NVIDIA DLSS 4.5 的渲染升频和帧插值。 软件还将提供面向重复任务的批处理系统，并通过集成 MCP server 接受 Claude、ChatGPT 等外部 AI 工具控制。当前稳定版 World Creator 2026.4 支持 Windows 10+，并有适用于 Blender、Cinema 4D、Godot、Houdini、Unity 和 Unreal Engine 的集成插件。BiteTheBytes 尚未宣布调价；现有永久许可证按收入档位分别为 Indie 149 美元、Professional 289 美元、Studio 499 美元和 Enterprise 1,499 美元，对应年租价格分别为 59、99、179 和 529 美元。

    推荐理由：材料集中梳理行星级地形、节点编辑、实时渲染与批处理变化，可用于评估新版对大型环境制作管线的影响。

10月11日周日收录 / 归档
  1. THR Business61
    原文发布

    Netflix 已在约 300 部作品中使用 AI，高管称创作仍离不开人类参与

    Netflix 亚太区制作高级总监 Sung Q Lee 在釜山国际电影节的行业讨论中表示，Netflix 已在约 300 部作品中以不同方式使用 AI，涉及预可视化、制作设计、布景概念、剪辑和 VFX；但他强调，关键不是在作品中加入多少 AI，而是 AI 能帮助作品实现什么，人类对情感和创作意图的把握仍不可替代。 韩国导演 Kang Yun-sung 去年与 Kwon Han-seul 联合执导 Run to the West，该片被宣传为韩国首部完全由 AI 辅助的长片，但因 AI 视觉效果口碑不佳，票房约为 100,000 美元。Kang 认为 AI 进步速度使影片上映时已显得有些过时；他目前制作的动作片 The Gulf of Aden 大量使用中国 Kling AI 的生成式 AI 工具，并估算这种方式可将制作成本降低约 40%。他称节省并非只来自替代 CG 和 VFX，拍摄流程也得到精简，制作时间有所缩短，使部分因预算限制而搁置的场景重新成为可能。 Wētā FX 首席技术官 Kimball Thurston 将其现阶段的用途称为“辅助型 AI”，不允许技术改变创作意图。AI 可快速生成视觉图像和可视化结果，帮助导演与摄影指导发现并纠正错误，其目标是减少简单、重复的任务。文章同时指出，与好莱坞创意群体对 AI 的深切戒备相比，亚洲内容行业在此次讨论中更多将其视为机会，但与会者都反复强调应保留人类的创意判断。

    推荐理由：材料并置 Netflix、韩国导演与 Wētā FX 的实践，呈现 AI 在预算压缩、可视化和创意控制方面的应用边界。

10月10日周六收录 / 归档
  1. The Art of VFX24
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    The Art of VFX 周末精选：从《Spider-Man: Brand New Day》到《The Walking Dead: Dead City》第三季

    The Art of VFX 本期 Weekend Spotlight 汇集四篇视觉特效访谈或幕后拆解，主题涵盖超级英雄动作、末世城市、巨龙与僵尸世界，重点呈现 VFX 团队如何通过数字环境、虚构生物和城市景观塑造银幕世界。 《Spider-Man: Brand New Day》制作 VFX 总监 Jerome Chen 在专访中介绍这部 Marvel 超级英雄新作的幕后工作，以及让蜘蛛侠最新冒险落地时面临的创意与技术挑战。《The Dog Stars》方面，BlueBolt VFX 总监 Henry Badgett 讲解团队如何为 Ridley Scott 的影片把现实取景地改造成疫情后的丹佛，包括大规模数字环境和营造荒凉感的视觉细节。 另外两篇为工作室发布的 VFX breakdown：Rodeo FX 展示其为 HBO《House of the Dragon》第三季制作巨龙和 Tumbleton 等内容的工作；Framestore 则解析《The Walking Dead: Dead City》第三季中末日曼哈顿的视觉特效，聚焦残破城市景观与僵尸横行世界背后的数字制作。原文是周末阅读导览，仅概述各篇主题，未提供具体镜头流程、软件、设备或量化制作数据。

  2. Variety23
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    Netflix 旗下 Eyeline GenFX 负责人 James Rustad 在釜山谈生成式 AI：仍需艺术家判断

    Netflix 内部 VFX 工作室 Eyeline 的 GenFX 全球负责人 James Rustad 在釜山 InnoAsia 论坛“Making What’s Next: Generative AI and the Future of Filmmaking at Eyeline”环节表示，生成式 AI 可以拓宽视觉特效镜头的方案选择，但最终仍须由艺术家判断哪些方案真正服务于故事。

  3. Deadline61
    原文发布

    Weta FX CTO Kimball Thurston谈影视AI工具的效率与局限

    Weta FX首席技术官Kimball Thurston、韩国导演Kang Yun-sung与Netflix亚太制作高级总监Sung Q Lee在釜山国际电影节的Netflix Creative Asia活动上讨论了AI进入制作流程后的效率与限制。他们认为，AI能够降低预算、加快流程并增加创作选择，但现阶段更适合作为辅助工具，而非完全生成影像或替代演员。 Thurston表示，Weta FX正以审慎节奏扩展AI应用，目前包括图像清理以及为部分群集场景生成动作，并开始尝试其他小规模用途。许多情况下已经可以输出4K，但色彩体积仍存在问题，例如模型训练所用视频素材可能导致输出无法呈现正确的红色色调。他希望技术公司加强与创意行业的协作，并认为现有交互方式不够直观，文本Prompt并非视觉艺术家使用这类技术的最佳界面。 Sung称，Netflix正在预演、剪辑和VFX中使用相关技术，但强调人的参与始终关键且必要。公司设有严格规范和内部流程，只有在能够改善观众体验时才推进相应用途，并非单纯追求更快采用AI。对于AI消耗水资源的问题，他表示，可持续性需要放在实现净零目标的整体议题中讨论，而不能只考察AI。 Kang称，AI让韩国电影业在预算限制下扩展类型片的创作可能性。他执导的韩语动作惊悚片Gulf Of Aden使用AI工具再现非洲战乱地区、与现代海盗交战及船只遭劫持等场景；据他估算，结合CGI成本下降、拍摄简化和制作周期缩短，项目节省了30%至40%。但他认为AI目前无法取代真人演员，因为生成的战斗场面即使可能达到预算原本无法负担的质量，也未必能向观众传达人类的真实情感。

    推荐理由：讨论把AI在预演、剪辑与VFX中的效率收益，与色彩体积、交互界面及真人表演边界放在同一制作语境中比较。

  4. befores & afters25
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    Roxel Creative 发布《Backrooms》全新 VFX 分解

    Roxel Creative 发布《Backrooms》视觉特效分解，展示影片多个段落的幕后制作，包括拾得影像风格的开场、郊区街道巷道以及 Vertigo Room 等。Roxel Creative 由 Calvin Romeyn 运营，他在该片担任视觉特效副总监。正文仅对分解内容作简要介绍，未提供具体特效方法、所用软件或技术参数。

  5. TheWrap53
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    本·阿弗莱克谈《Animals》的大幅改写、流媒体导演方法与AI后期

    本·阿弗莱克在《Animals》上线 Netflix 前接受 TheWrap 采访，详述影片如何因相似项目而暂停并大幅改写，以及流媒体发行对导演方法的影响和AI在后期中的具体用途。影片原定由他执导、马特·达蒙和詹妮弗·加纳主演；得知斯派克·李与丹泽尔·华盛顿正在制作情节相近的《Highest 2 Lowest》后，他在开拍前数周搁置项目。数月后项目重启时，达蒙已参演《The Odyssey》，阿弗莱克遂亲自担任主演；加纳因担心观众过度解读她与现实中前夫饰演的婚姻关系而退出，角色改由凯丽·华盛顿出演。 阿弗莱克称，早期剧本更像依靠情节转折推进的封闭式惊悚片，人物也较为类型化。他在新版中加入 Luis Gerardo Mendez 饰演的角色，并扩大 Adriana Paz 角色的篇幅，把婚姻中能否展示真实自我、表演性的道德以及人在危机中显露本性的议题置于核心。影片将夫妻争执等大型对话场面当作动作场面处理，通过提高紧张感、推动冲突和不断改变观众对人物的判断来维持戏剧性，而不是依赖枪战或追车。 在协作方式上，Luis Gerardo Mendez、Adriana Paz、凯丽·华盛顿和史蒂文·元都参与了相当数量的剧本写作。阿弗莱克还争取到两周时间，让演员在实际场景中先行排练和讨论，以便在灯光、演员台词和镜头清单固定前完成实质调整；他认为如果等到正式开拍才谈协作，实际可变动的空间大约只剩10%。 阿弗莱克表示，Netflix 基本没有提出修改意见，也未要求把动作场面提前。无论影片面向院线、流媒体还是混合发行，他都采用相近的导演思路，并通过与测试观众同场观看来感受观众何时投入或失去兴趣。他认为播放媒介本身不会削弱作品，也不需要因此改变电影；但与20至30年前相比，如今院线和流媒体电影的第一幕普遍更短，他将这种感受与选择增多及注意力变化联系起来，同时承认这也可能只是代际观感。 影片后期使用了仅以本片输入素材训练的AI技术，多名 Interpositive 员工参与制作。阿弗莱克称，这些工具用于调整部分镜头的灯光或光学效果，以及移除某些视觉效果元素，目标是在成片阶段进行不可见的微调，并保持与创作者意图一致、以人工创作成果为基础。他强调这种应用没有取代岗位，也不同于生成完全人工合成的素材；在他看来，它更像提供额外控制能力的后期工具。他同时明确反对部分科技公司所宣称的AI可以包办全部工作的方向。

10月9日周五收录 / 归档
  1. The Art of VFX19
    原文发布

    《One Hundred Years of Solitude》第二部：FOLKS 视觉特效幕后解析

    FOLKS 为剧集《One Hundred Years of Solitude》第二部制作视觉特效，通过数字动物、成群的黄色蝴蝶、火与水等元素，以及大范围环境增强，塑造 Macondo 独特的魔幻氛围。 团队延续对现实与幻想边界的探索，将自然元素与剧中的魔法时刻结合，并让特效尽可能无缝融入叙事，使超现实景象呈现为日常生活中的自然组成部分。原文仅概述了特效内容与创作目标，未提供具体软件、制作流程或技术参数。

  2. befores & afters24
    原文发布

    为《The Dark Knight Rises》中的 The Bat 打造特制载具

    本期内容介绍《The Dark Knight Rises》中 The Bat 相关镜头的制作，涉及为拍摄搭建的运动基座载具、钢丝作业，以及 DENG 完成的 VFX 工作。 现有正文仅为节目简介，并未提供载具结构、拍摄流程、特效方法或技术参数等具体内容，因此摘要只能覆盖上述主题，不能代表节目的完整讨论。

  3. The Art of VFX32
    原文发布

    《How to Make a Killing》：Union VFX 如何打造无痕特效与爆炸动作场面

    Union VFX 为影片《How to Make a Killing》完成了 234 个 VFX 镜头，与 A24 和 StudioCanal 协作，由 VFX Supervisor Simon Hughes、VFX Producer Sean Power负责，Maria Peralta-Ramos 与 Dean Koonjul 负责 DFX。其工作重点是在维持影片独特黑色喜剧基调的同时，通过不易察觉的环境扩展与更具冲击力的动作特效增强视觉叙事。 环境制作包括扩建 Redfellow Mansion、延伸一条鹅卵石街道，以及绘制纽约市日景和夜景的数字接景。团队还为家族陵墓制作绘景环境，创建 CG 直升机，并加入从豪宅窗外可见的旋转直升机桨叶。 片中混乱的枪战是 Union VFX 面临的主要挑战之一，需要结合实拍与数字特效，完成沙发爆炸、吊灯破碎、箭伤、血腥效果及飞散木屑等内容。团队还制作了奖杯被剑击碎的镜头，并在影片各处补充雨水和大气效果。

  4. CG Channel28
    原文发布

    Rebel Unit 如何为《The End We Start From》打造伦敦洪灾场景

    挪威视效工作室 Rebel Unit 发布了生存题材影片《The End We Start From》的 VFX breakdown。影片设定在近未来的英国：连绵不断的降雨引发大范围洪水，并造成全国性的食品供应与流离失所者安置危机。 为呈现伦敦市中心的相关段落，Rebel Unit 完整重建了 Fleet Street 区域的 3D 场景，再以模拟水体将其淹没。该 breakdown 还展示了多种乡村环境镜头，其中包括洪水冲破一栋孤立房屋窗户的场面。Rebel Unit 凭借这项工作获得 British Independent Film Award 提名。

  5. befores & afters70
    原文发布

    《Masters of the Universe》如何制作全 CG 的 Beast Man 与数字化俄克拉何马城

    《Masters of the Universe》中的 Beast Man 由 ILM 完全以 CG 制作，并与其他供应商共享角色资产；他在俄克拉何马城公路与 Teela、Adam 交战的段落，实际是在英国 Bovingdon 一条旧 RAF 跑道上拍摄，再以数字环境替换和扩展成城市道路。 Proof 负责该段落的预演与后期预演。预演主要覆盖 Beast Man 出现的镜头，其他镜头采用 Travis 的动态分镜，动画全部以关键帧完成。进入后期预演后，Proof 将 ILM 提供的模型和绑定导入 Unreal，结合自制关键帧动画与 ILM 的动画文件进行渲染和合成。环境把外景地搭建的公路、俄克拉何马州背景素材以及 Canary Wharf 的高层玻璃建筑参考拼合起来；从高处看场景像是临时组合，但在公路机位下能够形成连贯画面。 拍摄时，特技演员 Clayton Grover 佩戴肩部支架和视线装置，为 Beast Man 提供正确的视线与机位参考。最终剪辑约 20%的镜头使用了某种实体替身，其余部分完全数字化。剧组在跑道柏油地面上标记道路、设置混凝土路障并安排车辆，ILM 再依据俄克拉何马城的摄影和扫描数据以及 Canary Wharf 的建筑参考构建城市；汽车和道路也常因反射需求被替换。户外自然光有助于合成，但拍摄期间晴雨变化明显，团队仍需调整背景阳光、阴影和镜头间的光照连续性。 ILM 根据早期概念图、角色模型、玩具和细致到多组关键姿势的故事板开发 Beast Man。团队将带有咆哮表情的模型 LiDAR 扫描反向处理为中性脸，再为咆哮、恐惧等镜头动作设计面部形态；脸部涂装则参考技术人员亲自涂脸拍摄的照片。角色主要采用关键帧动画，没有把动作捕捉设为核心方案，不过 Michael Lum 的团队也在 ILM 捕捉舞台记录了包括 James Unsworth 表演在内的部分动作。身体、头部和肩甲使用不同类型的毛发并进行模拟，其中头部毛发被塑造成纠结、油腻的状态。 ILM 还制作了 Teela 与 Adam 通过彩虹色裂隙返回 Eternia 的效果。早期方案参考《2001: A Space Odyssey》的 Star Gate 段落和原版 Doctor Who 片头所用的 slit-scan 技法，随后为提高画面可辨识度调整设计，同时保留飞船与人物轮廓形成的轨迹、纵深感以及偏 1980 年代的高饱和色彩风格。

    推荐理由：案例呈现全 CG 角色与数字城市环境如何围绕实拍素材协同制作，并说明自然光和连续性处理对无缝合成的作用。

  6. postPerspective67
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    BlueBolt 如何为 Ridley Scott 的《The Dog Stars》打造末日后的丹佛

    伦敦 VFX 工作室 BlueBolt 为 Ridley Scott 的《The Dog Stars》完成了 92 个视效镜头，将意大利拍摄地扩展为致命流感疫情后荒废的丹佛，并参与大量 Cessna 飞行段落的制作。工作由 VFX 总监 Henry Badgett 带领，并与制作方 VFX 总监 Charley Henley 协作。 为应对空中镜头的多角度和复杂运镜，团队没有主要依赖远景数字绘景，而是大规模搭建三维城市。环境包含超过 180 项资产，包括建筑、损毁车辆、街道设施和道具；最宽阔的画面约使用 1,600 种建筑变化，从前景重点建筑延伸至远处天际线。BlueBolt 接收了客户方团队用 Blender 制作的大量临时三维资产，再通过 USD/Maya/Arnold 管线完成外观开发和最终制作。重点建筑分别参考现实建筑，或从 Scott 的故事板出发寻找特征相近的真实结构，以保持丹佛的建筑辨识度。 城市外观强调多年无人维护造成的渐进式衰败，而非一次灾难导致的严重破坏。艺术家加入风化污迹、灰尘、破窗、破损道路和废弃设施，并以分层着色器按镜头调整污损程度。树木随风摆动、百叶窗摇晃、交通灯闪烁、电线上塑料袋飘动等细节，让环境避免呈现为静止的末日绘景；植被侵入建筑的设计还参考了米兰和成都的实例。 Cessna 段落以直升机拍摄的空对空素材为基础，BlueBolt 拼接航拍画面并扩展环境。制作使用了两套不同的机舱：一套是装有电动发动机的复制飞机，主要用于非视效素材；另一套是蓝幕前的驾驶舱，团队需补上进入画面的机翼、尾翼和会移动的指南针等细节。由于各套装置尺寸略有差异，匹配移动较为困难；部分镜头还需稳定驾驶舱，另一些则增加高频振动。团队同时制作可动态重新布光的 CG 驾驶舱，让阳光在 Hig 身后的舱内移动，以增强飞机转向和飞行的感觉。项目管线还使用了 Nuke、Maya、Houdini、Substance、Photoshop、Blender 和 Arnold，并以 USD 管理大规模环境资产。

    推荐理由：案例展示了大规模三维环境如何按镜头需求分层搭建，并以细微动态和可调材质表现城市长期荒废。

  7. befores & afters29
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    befores & afters 第 67 期深度解析《Masters of the Universe》中 Skeletor、Cringer 与 He-Man 的视觉特效

    befores & afters 杂志第 67 期聚焦 Amazon MGM Studios 真人电影《Masters of the Universe》的视觉特效。影片由 Travis Knight 执导，讲述 Adam（Nicholas Galitzine 饰）儿时因 Skeletor（Jared Leto 饰）的袭击与故乡分离，15 年后重新发现 Sword of Power 并返回 Eternia；此时 Skeletor 已统治王国，Adam 必须与盟友重聚、恢复 He-Man 的身份，拯救家人与世界。 为把原动画系列的鲜明风格转化为可信的真人宇宙，制作团队结合大量实体与数字特效，构建 Eternia、Castle Grayskull 等环境以及 Cringer 等奇幻生物。视觉特效由总监 David Vickery、Tim Burke 领导，Rich Yeomans 任视觉特效制片人；Chris Corbould 负责特殊效果，假肢化妆设计师 Barrie Gower 负责多项实体化妆效果和假肢装具。主要 VFX 供应商包括 Industrial Light & Magic、DNEG、Rodeo FX、Cinesite、Untold Studios，以及担任内部视觉特效团队的 Host VFX；Proof, Inc. 负责预演和后期预演。 本期通过采访 Vickery 及多家主要 VFX 供应商，深入介绍 Skeletor、He-Man、Beast Man、Cringer 和 Roboto 等关键角色，以及主要环境和战斗段落的制作。DIGITAL MAGAZINE 会员可从商店页面下载数字版，纸质版则可通过 Amazon 美国站及其他地区站点购买。

10月8日周四收录 / 归档
  1. The Art of VFX70
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    BlueBolt视效总监Henry Badgett拆解《The Dog Stars》的末世丹佛制作

    BlueBolt为《The Dog Stars》完成92个视效镜头，主要任务是把丹佛及周边扩展为人类消失多年后的城市环境。视效总监Henry Badgett介绍，团队与导演Ridley Scott及制作视效总监Charley Henley合作，以Scott的故事板和Ridleygrams作为镜头开发的长期参照，并延续他们对摄影素材与现实参考的重视。 由于前期无法确定所有镜头的出现范围和摄影机运动，BlueBolt没有主要依靠DMP搭建远景，而是将丹佛远处的大部分城市制作成3D环境，并采用USD工作流管理资产。甲方视效团队已在Blender中制作了包含大量3D内容的临时镜头，BlueBolt随后在USD、Maya和Arnold管线中继续完成资产、lookdev与最终画面。项目共有180余项资产，涵盖建筑、废弃汽车、街道设施和道具；丹佛大全景约包含1600种建筑变化，从前景主体建筑延伸至城市背景全景。 城市设计强调长期荒废，而非一次灾难造成的直接破坏。团队在分层着色器中加入污垢和灰尘，以便逐镜调整破败程度；建筑整体呈失修状态，只有一处高楼保留了直升机撞击的明显损坏。鸟巢、破窗、雨水污迹、故障闪烁的数字屏幕、破碎路面和大量尘土等细节被分散布置。为表现环境中仍有生命和运动，树木随风摆动、百叶窗摇晃、交通灯继续闪烁，电话线上还挂着塑料袋；其中一块破旧塑料由Badgett亲自捡回并在风天拍摄。 植被经过多轮增删，以避免城市只是简单增加绿化。高层建筑中植物的尺度尤其难以平衡，部分“活建筑”参考了米兰Bosco Verticale和成都的垂直森林。团队曾讨论植被应繁茂还是因无人维护而枯萎，最终选择更易在短暂镜头中辨认的绿色外观。每座主体建筑都有现实原型，有些则依据Scott故事板中的建筑草图寻找相似现实建筑并反向构建。城市天际线和美式商业建筑等特征也被保留，以维持丹佛作为真实地点的辨识度。 Cessna起降镜头结合了直升机拍摄的阵列素材、空对空实拍和环境扩展。地面拍摄使用两套尺寸略有差异的Cessna内景，一套是配电动引擎、不能飞行的复制机，另一套只有蓝幕前的驾驶舱。团队为后者补充可见的机翼、机尾和移动罗盘等仪表细节，并按镜头稳定驾驶舱或增加高频振动。为制造飞行和转向的感觉，他们还制作可重新布光的CG驾驶舱，让阳光在Hig身后的舱内移动。外部Cessna镜头则全部来自地面或直升机实拍，BlueBolt只增加和修改周围环境，并未制作CG飞机。团队于2025年5月至12月参与该项目。

    推荐理由：从92个镜头与180余项资产的制作规模切入，呈现大型城市环境扩展的资产规划和实拍融合方法。

  2. CG Channel77
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    Rizom-Lab 发布 UV 展开与打包软件 RizomUV 2027.0

    Rizom-Lab 发布 RizomUV 2027.0，为这款面向游戏、VFX、动态图形和产品设计的 UV 展开与打包软件加入基于贴图的 texel density 控制、复杂资产性能改进及无界面批处理模式。该版本是 RizomUV 2025 之后的首次重大更新；因改用类似 Autodesk 的版本编号方式，并不存在 RizomUV 2026。软件仍分为面向游戏和 VFX 的 Virtual Spaces（VS），以及在非归一化 UV 空间中工作的产品设计版 Real Space（RS）。 新的密度贴图工作流可依据环境光遮蔽数据分配 texel density，降低表面凹陷区域的密度，并影响 UV 展开与打包比例。边选择工具现在可让边循环穿过 UV 接缝、让平行选择跨越切口传播；Unfold 和 Optimize 可把 UV 岛边界吸附到 U、V 轴，以自动拉直不规则边界。 工作区现支持面板移动、停靠和浮动，可为不同屏幕布局保存自定义 UI 预设，并能建立自定义工具栏及全局搜索工具和设置。视口改进了选择与打包状态预览及 UI 缩放；Scene Outliner 可读取导入 OBJ、FBX 文件中的多边形组和材质。展开过程可在场景内并行处理 UV 岛，并自动为各岛分配最快的可用求解器核心；Live Update 则能实时显示增加或移除边约束后的效果。 管线方面，新无界面模式面向批处理、自动构建步骤和渲染农场。默认脚本语言改为 Python，Linux 与 macOS 使用 Python 3.13，Windows 使用 Python 3.12；命令日志会把每次工作会话记录为脚本，便于复用或由 TD 转成更复杂的工具。文件 I/O 新增 glTF 2.0 支持，macOS 获得 USD 支持；FBX 可保存 UV 约束和 pins 等更多数据，大型 FBX 也可选择性打开。DCC 集成插件由第三方维护，Blender 和 Maya 插件较新，其他部分插件已多年未更新。 RizomUV 2027.0 VS 与 RS 支持 Windows 10+、macOS 11.0+，以及 RHEL、Rocky、Alma 8/9 和 Ubuntu 24.04。年收入低于 €100,000 的 Indie 用户可选择永久授权或先租后买，Pro 用户仅能订阅；VS 永久授权为 €149.90，先租后买为 €14.90/月，Pro 为 €34.90/月；RS 对应价格为 €299.90、€29.90/月和 €59.90/月。

    推荐理由：新版把贴图像素密度控制、复杂资产并行处理与无界面批处理纳入同次更新，便于评估其接入专业制作管线的方式。