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8月19日 周三 收录 / 归档
8月19日 星期三· 收录 / 归档
00:00 原文发布 2026-08-19 00:00
Garagevfx 为 Prime Video 剧集《The House of the Spirits》交付约 140 个 VFX 镜头，涵盖数字环境、CGI 动物、布景延伸、环境破坏和年代重建。故事跨越 50 年，团队需要让同一地点随建筑老化、植被生长、景观变化和人为干预而演变，同时维持地理、建筑与氛围的一致性；超自然效果也被要求自然融入写实影像，而非呈现为传统奇幻或科幻视觉效果。
Trueba 家族庄园 Las Tres Marías 以圣地亚哥附近的一座老农舍为实景基础，再与智利南部拍摄的背景素材结合。团队通过大范围 CGI、数字环境和 matte painting 重塑住宅及周边，并分别制作庄园荒废、繁荣及地震受损后的状态。地震过程主要以实拍完成，Garagevfx 负责灾后墙体裂缝、内外部破坏和结构重建；为准确呈现智利传统土坯建筑，破损断面需保留土质结构特有的纹理、颜色和分层，而不能像普通混凝土或砖墙。Esteban Trueba 初到庄园的长距离横向跟拍没有使用绿幕，相关改造依靠摄影机跟踪、转描和数字合成完成。
Desert Mansion 则几乎完全由 CGI 创建，设计参考智利北部历史上的硝石矿区办公建筑与聚落。它虽位于 Atacama Desert，仍需呈现富裕家庭住所的持久、优雅和生活感。Clara 撕下墙纸制作的纸艺动物有许多由团队以 CGI 补充，制作时尽可能扫描现场道具作为数字资产基础；她抵达宅邸时，脸颊上的泪水及其落入沙地的过程也是数字效果。
团队还用数字奶牛扩充实拍牛群。CGI 动物不仅要匹配真牛的重量感、节奏和不可预测的动作，还要正确响应照明、投射阴影、接触地面并与现场摄影融合。年代环境则通过移除现代元素、修正时代错置、延伸布景和数字陈设完成，其中部分地点已不存在，另一些从未以剧情所需的形态存在。
Garagevfx 在前期勘景，并于拍摄期间采集 HDRI、无人机与地面影像、参考照片、测量数据和摄影测量资料，用于获得真实地点的几何形状与高分辨率纹理。驾驶场面采用传统蓝幕而非 LED volume 或虚拟制作，团队依据现场记录的摄影机、灯光和 HDRI 数据重建反射、透视与照明，同时调整背景素材以匹配地理、摄影机运动和叙事需求。项目使用 4K ACES 色彩管线，工具包括 Maya、Houdini、3ds Max、Nuke、Fusion、Resolve 和 Photoshop。三家主要 VFX 供应商按段落和地点而非单个镜头分工，使完整地点由同一团队负责，以保持跨镜头及跨年代的连续性。
推荐理由：案例展示了按地点和段落分配镜头、统一管理环境资产的方法，有助于跨越数十年的场景保持空间与视觉连续性。
8月17日 周一 收录 / 归档
8月17日 星期一· 收录 / 归档
18:23 原文发布 2026-08-17 18:23
Stephen Follows建立系统检测影片片尾字幕的起始时间，并分析了1920至2025年间的6,515部长片。全部样本的片尾字幕时长中位数为4分26秒，半数影片介于3至6分钟；这一时长从1930年代的25秒、1960年代的34秒开始快速增长，1970年代翻了一倍以上，1980年代再次翻倍，1990年代达到约4分钟，2020年代则升至5分43秒，接近1950年代的13倍。
在本世纪的影片中，制作预算是片尾字幕时长最强的预测因素。预算与字幕时长的Pearson相关系数从1960年代的0.08、1970年代的0.07，升至1990年代的0.33、2000年代的0.39和现代影片的0.5。剧组人数比演员人数更能解释字幕长度，两者的相关系数分别为0.44和0.18；控制剧组规模后，演员人数不再提供额外解释。动画片的字幕最长，纪录片最短，后者约为前者的三分之一；超级英雄电影的中位数为7分09秒，其他电影为5分08秒。
作者提出四项可能原因。其一，旧制片厂体系解体后，电影制作转向按项目雇用自由职业者，银幕署名成为从业者争取下一份工作的凭据。其二，字幕从片头移至片尾后，观众不必继续观看，控制名单长度的压力随之减弱；现行规则对片尾字幕要求有限，大量技术人员和服务人员的署名主要源于行业惯例。其三是VFX扩张：VFX人员占全部剧组署名的比例从1970年代不足0.5%增至如今约12%。《Avengers: Infinity War》列出5,109名工作人员，其中2,659人属于VFX部门；大型影片还可能同时将工作外包给13或14家VFX公司。不过供应商可提交的人数常受限制，作者此前对4,113部影片的研究发现，7.5%的剧组人员被正式标为未署名，特技和VFX是受影响较多的部门。其四是缺少限制片尾字幕总长度的机构，同时融资结构和税收激励也会增加鸣谢内容，例如Georgia项目以在成片中嵌入5秒州标志换取额外10%的税收抵免。
片尾彩蛋进一步改变了观众习惯。作者认为这一形式可能早在1966年的《The Silencers》中就已出现，而Marvel从2008年的《Iron Man》开始将其规模化。2024年YouGov调查中，93%的65岁以上受访者认为字幕结束前离场可以接受，18至29岁受访者中这一比例为69%。家庭观看则呈相反方向，流媒体服务的自动播放倒计时经常在字幕刚开始时便缩小画面；Netflix称其Skip Intro按钮每天被按下1.36亿次。
研究将片尾字幕开始后的全部剩余片长都计入，因此片中彩蛋、片尾彩蛋和附加内容会让系列电影的数值略长。样本偏向知名英语电影，早期年代数据较少，1920年代仅有19部；演职人员数量来自IMDb，其中也包含未实际出现在银幕字幕中的人员，因此该数据仅用于衡量制作规模，而非滚动字幕中的实际姓名数。
8月14日 周五 收录 / 归档
8月14日 星期五· 收录 / 归档
22:01 原文发布 2026-08-14 22:01
fxguide 在 VFXShow 第 308 期讨论《Spider-Man: Brand New Day》的故事、动作场面及视觉特效。文章及播客包含重大剧透。影片是 Tom Holland 主演的第四部 MCU Spider-Man 电影，也是 Marvel Cinematic Universe 第 38 部电影长片，由 Destin Daniel Cretton 执导，Chris McKenna 与 Erik Sommers 编剧。故事发生在 Doctor Strange 的咒语令所有人忘记 Peter Parker 四年后：纽约仍认识并赞颂 Spider-Man，但 MJ、Ned 等亲友已开始没有 Peter 的生活。Peter 几乎完全隐藏在面具之后，全职守护城市，并悄悄前往 Aunt May 墓前；这种情感孤立构成影片的核心。
影片开篇采取相对写实的街头尺度：Spider-Man 多年来与 Mac Gargan、the Hand 等罪犯交战，并与警探 Jean DeWolff 建立合作关系。随后，Frank Castle 追逐装甲车辆，引发坦克撞入 Department of Damage Control 监狱，行动规模由此升级。这场戏也体现了全片的混合制作方法：实拍车辆、真实场地、特技演员和物理破坏构成基础，视觉特效则用于扩展环境、移除威亚、强化撞击，并完成无法安全实拍的 Spider-Man 动作。
影片重新强调真实战衣与实拍特技，但这并不意味着减少到没有 VFX。一个可信的 Spider-Man 镜头可能在 Tom Holland、特技替身和全数字替身之间连续切换，单次动作中甚至转换数次；实拍提供重量感、接触感及真实运动中的不完美，动画与合成则赋予角色更夸张的加速、扭转和落地能力。效果成立的关键，是让这些转换无法被观众察觉。本期由 Matt Wallin、Jason Diamond 和 Mike Seymour 围绕这种混合方法是否奏效展开讨论；正文仅概述讨论主题，并未完整呈现播客中的评价与分歧。
8月12日 周三 收录 / 归档
8月12日 星期三· 收录 / 归档
00:00 原文发布 2026-08-12 00:00
Netflix 影片《Remarkably Bright Creatures》将巨型太平洋章鱼 Marcellus 设为叙述者和主要角色之一，制作团队通过 CG 角色、实拍海洋素材、动画及水体模拟，把它融入真人摄影。全片约有 400 个视觉效果镜头，Untold Studios 主要负责章鱼和较复杂的模拟，Wiley Co. VFX 承担 postvis，Savage VFX 处理外景树木增强及部分合成，NetFX 负责 paintwork。
团队拍摄真实章鱼 Agnetha 的大量参考影像，并逐项比对表演，使 Marcellus 的动作保持在真实章鱼行为范围内。其绑定分为可分别启闭的 general rig、mid rig 和 sucker rig，动画师先安排触手姿态，再由模拟补充松软、挤压和带状末端的运动。章鱼即使贴在玻璃上，吸盘和皮肤仍会持续微动，因此制作还建立了水流对皮肤、触手和吸盘的影响；爬过地面的镜头则采用手工动画，并保留离水后费力移动及身后湿润痕迹，同时适度调整真实章鱼近似扁平的形态以服务角色观感。
水箱内没有使用实体章鱼，Sally Field 和 Lewis Pullman 直接与水互动，后期替换水体及水箱下部并加入 Marcellus。团队手工跟踪演员双手，模拟吸盘靠近手指后吸附、摩擦与脱离的过程，同时制作皮肤接触、残留水迹和水滴。水箱尺度较小，模拟容易显得微缩，制作人员通过水面尺度、气泡、呼吸、悬浮颗粒和浑浊度反复调整，让章鱼看起来确实扰动了周围环境，而非悬浮在画面中。离开水箱的场景则使用绿色袜状木偶供演员互动；现场另有全尺寸 3D 打印模型和正确颜色的假体，用于灯光及玻璃折射参考。
Marcellus 从桶中进入海洋的段落包含实拍水、替换后的完整水面、海洋模拟、雨滴、桶中水体位移和入水飞溅等约六层相互作用的效果，并需匹配底片中的水面。片头、中段和结尾使用真实海洋 plates，团队把原有植物转为数字资产以支持互动；当地水体原本偏暗且浑浊，拍摄需要靠近水面获得清晰度，后期调色则加入更偏蓝的色调。影片还以真实参考塑造螃蟹、鳗鱼和墨汁，尤其控制墨汁的黏稠、筋状形态，避免其看起来像水下烟雾。导演 Olivia Newman 与摄影指导 Ashley Connor 还在 Marcellus 主观镜头中使用摄影滤镜，以变形方式拉伸画面边缘。
推荐理由：案例呈现了参考拍摄、角色动画与多层流体模拟如何协同，使 CG 章鱼兼具真实行为和情感表现力。
8月11日 周二 收录 / 归档
8月11日 星期二· 收录 / 归档
18:45 原文发布 2026-08-11 18:45
洛杉矶 VFX 公司 Impossible Objects 通过本地运行的定制 AI 模型与传统 CG、2D 合成相结合，扩展广告及影视项目的制作能力；本文由 HP 赞助，相关性能与工作流效果主要来自公司成员的介绍。团队在 ComfyUI 中建立面向制作的定制流程，使用内部拍摄素材微调开源模型，并以 Foundry Nuke、Adobe After Effects、SideFX Houdini 等工具完成传统 CG 和合成。
AI 负责人 Nhan Le 表示，通用 AI 视频模型尚不能满足汽车广告对写实度的要求，完全生成的镜头也受分辨率和色彩限制，因此团队不会直接向客户交付全生成镜头，而是提取生成式 AI 的可用部分并交由传统 2D 合成控制最终效果。内部模块可根据原始镜头随时间变化的灯光生成匹配结果，减少逐帧调整；针对汽车项目，团队还会持续调整模型对素材细节的记忆，以维持镜头中的细小特征一致性。
为满足本地计算与素材安全需求，工作室新增两台集成 NVIDIA GB10 Grace Blackwell Superchip 的 HP ZGX Nano G1n。团队使用 ZGX Toolkit 将 ComfyUI 任务发送到设备，并通过背部的 200 Gbps ConnectX-7 端口连接第二台设备；据 Le 介绍，这可增加可用内存，以加载更高分辨率模型和更长的 4K 视频片段，集成后吞吐量很快提升至原来的两到三倍。本地部署也让涉及品牌 IP 和专有设计的素材不必上传至云端模型，并可从内部拍摄到模型训练全过程追踪资产来源与所有权。
在虚拟制作方面，Impossible Objects 称其方法可从 LED volume 拍摄素材中推断和计算跟踪信息，用于场景延伸及 LED 画面清理，减少过去手工提取和重新应用跟踪数据的工作。公司未来计划把多台 HP ZGX Nano 组成统一集群，连接自有 NAS，并探索由多 Agent LLM 管理内部渲染农场；这部分仍处于搭建计划阶段。
推荐理由：案例把本地算力、素材溯源与传统合成纳入同一管线，呈现生成式 AI 用于商业 VFX 的方法与边界。
04:47 原文发布 2026-08-11 04:47
DNEG从筹备阶段参与《Citadel》第2季，以实拍参照、数字扫描、FX模拟和合成完成燃烧人物、全CG车祸、数字替身、80秒连续镜头及卫星自毁等复杂场面，同时尽量保留演员表演。DNEG VFX Supervisor Daniel Baldwin表示，团队的工作主要包括增补式数字特效、CG血液、DMP伤口和部分CG特技替身换脸，而非改变主演的表演或整体美学。
燃烧人物镜头以早期电影中的火烧特技、穿同款睡衣的燃烧假人测试和片场火焰条作为参照。演员穿LED服装，为环境、其他演员及面部提供互动光；DNEG扫描并跟踪演员，制作CG睡衣并运行CFX模拟，再用FX模拟重建火焰、余烬和烟雾。面部与裸露皮肤的伤口主要采用跟随表演的DMP重投影，团队避免让火焰越过头部，也不以CG完整替换演员头部。卧室场面则结合跟随演员表演的FX模拟与片场拍摄的2D火焰元素。
枪口焰、弹着和数字血液根据镜头条件分别使用实拍元素或Houdini模拟。片场用安装在武器末端的LED灯模拟枪口焰互动光，后期移除灯具、以CG资产替换枪口并加入2D火焰；当相机存在明显三维运动或极端照明条件时，团队更倾向使用FX模拟。血液效果则依据相机运动、距离、持续时间和角色重要性逐镜处理，并以同场景的实拍特效与化妆血液作为合成参照。
主要车祸没有进行实际特技撞击。团队先参考真实事故和汽车厂商碰撞测试，确定车辆旋转、翻滚、碰撞变形及玻璃破碎的表现，再通过预演设计动作时序。拍摄时只取得背景空镜及车辆缓慢驶过的灯光与合成参照，并用LiDAR、环境照片、HDRI和车辆扫描建立完整CG资产；动画、车辆绑定和FX模拟中的质量感、悬挂、轮胎接触、反射与速度均由真实影像驱动。
80秒连续镜头连接无人机与Steadicam素材。由于两组素材的相机和演员位置略有差异，且自然光来自不同时间，二维拼接无法完成。DNEG跟踪两台相机、重建CG环境和演员，以三维布局衔接运动，并用数字替身在少量帧内微调肩、肘和头部位置；团队还通过CFX与shot sculpt衔接T恤褶皱，重打光CG演员，并将Plate A重投影到Plate B环境。建筑正立面采用代理几何上的2.5D投影和DMP修补，视差明显的植物、演员及其枪械则需完整CG接管，门框成为室内外照明转换的遮挡点。
结尾的全CG太空段落使用DNEG自有Earth setup构建地形、海洋和云层，并在地球构图、云量与照明之间选择兼顾辨识度和叙事的方案。卫星爆炸并未完全遵循真空中看不到持续火焰的物理现实，团队为便于观众理解而保留短促爆炸，并让火焰迅速熄灭；碎片在FX模拟中以恒定速度离开爆点，随后受地球引力牵引。Baldwin认为，燃烧人物最能代表本季工作，因为它同时要求技术复杂度、照片级可信度与对角色表演的克制保护。
推荐理由：案例展示DNEG如何用实拍参照、数字替身与模拟平衡表演保真和视觉奇观，可迁移到复杂镜头的前后期协同。
8月5日 周三 收录 / 归档
8月5日 星期三· 收录 / 归档
00:00 原文发布 2026-08-05 00:00
Prime Video 剧集《Spider-Noir》在八集中包含约 3,250 个视觉特效镜头，并同时交付黑白和彩色版本。视觉特效总监 Hnedel Maximore与视觉特效制片人 Brooke Noska 带领团队，与 Alchemy 24、Barnstorm VFX、Cinesite、CoSA VFX、ILM、Ingenuity Studios、BOT VFX 和 Version Zero 合作，在重建 1930 年代纽约、塑造中年 Spider-Noir 的动作与蛛网，以及表现多名角色的超能力之间分配资源。八集剧本在开拍前已经完成，使团队可以提前识别特效量最大的集数并调整预算。
团队把 Ben Reilly 设计成会受伤、动作不再轻盈的中年超级英雄，凡是过于接近 Peter Parker 式敏捷动作的表演都会被调整得更僵硬。其黑色蛛网也被处理成带有灰色丝线、磨损感和不够整洁的有机结构；特效部门先制作实体蛛网供演员抓握和互动，再以此为起点建立 3D 版本，并与 ILM 反复修改渲染效果。片中蜘蛛参考了现场拍摄和扫描的真实蜘蛛，尺寸略作放大并加入有限的性格化动画；由于真实蜘蛛在黑白版本中不够清晰且难以控制，最终银幕上的蜘蛛全部采用 CG。
反派能力的设计以自然现象和身体变化为基础，而非直接照搬漫画表现。Tombstone 的硬化皮肤参考蝎子或乌龟的外壳，Megawatt 的电流纹理参考雷击伤痕，Sandman 从皮肤变成沙粒的过程则借鉴感染和病变皮肤，并通过发红、刺激感强调疼痛。电能被设计成沿血管和神经系统传播。团队让化妆特效承担日常镜头，在人物由正常状态转入战斗的重点时刻再加入视觉特效；Sandman 眼睛和嘴部周围使用的沙粒也比面部平坦区域更细。
黑白和彩色版本没有被当作两套独立节目制作。摄影指导 Darran Tiernan 建议在正式拍摄前完成测试，并让测试素材走完整条制作管线。随后，各部门负责人获配装有两套 LUT 的 Sony A7 相机，用于同时检查布景材料、参考照片和化妆色样在两种最终外观中的表现。测试发现，彩色版本中有效的细节未必能在黑白画面里显现，因此视觉特效与化妆团队需要共同调整角色效果。
1930 年代纽约的重建主要参考 OldNYC.org 的历史照片和 PBS 纪录片《Men at Lunch》，许多城市大全景因没有实拍底片而采用全视觉特效制作；第 101 集开场以 10 至 12 个数字镜头建立城市、蛛丝摆荡方式和全剧基调。部分场面则尽量依靠实拍，例如沉车闪回约 90% 在约 12 英尺深的水池中完成。第 106 集受《Spellbound》中 Alfred Hitchcock 与 Salvador Dali 合作段落启发的梦境戏无法补拍，团队利用 Nicolas Cage 的既有画面、道具和美术资料重构段落；由于无法扫描演员，少量全视觉特效镜头中的数字替身成为制作难点，同时团队尽量保留了原有表演。
推荐理由：从前期双版本测试、跨部门 LUT 共享到实拍与数字特效分工，呈现一套可迁移的双视觉版本制作方法。
8月4日 周二 收录 / 归档
8月4日 星期二· 收录 / 归档
04:03 原文发布 2026-08-04 04:03
《Stranger Things》第五季首席视觉效果总监 Betsy Paterson 介绍了最终季的 VFX 制作，核心方法不是在实拍与数字方案之间二选一，而是让各部门先贡献最有效的物理表演、互动和摄影细节，再把交接痕迹隐藏起来。团队用预演统一生物体型、走位和场景空间，同时保留演员在排练中的表演选择；最终采石场段落还通过 iPad 增强现实预览 CG 生物的尺度，并用沙土喷发标记脚步。演员在蓝幕环绕的采石场地面表演，背景空间则依据预演设计补足。
Demogorgon 虽为全 CG，花瓶、桌面移动、钢丝牵引、空气冲击和替身重量等互动尽量在现场完成，让演员获得视线、阻力和时机参照。第五季没有为求变化而重做其既有造型，而是调整肩部与髋部运动、奔跑方式和肌肉模拟，并改善次表面效果、黏液与口水。闪烁灯光下的战斗要求各供应商重建光源位置及变化；实验室和广播站的玻璃墙则被设计为可拆卸或逐镜调整角度，以便保留、改变或替换反射。
Vecna 的制作重点是保留 Jamie Campbell Bower 的现场表演。除少数镜头外，他亲自完成了大量钢丝和特技动作，只穿带少量跟踪点的贴身服装，身体随后由 Wētā FX 大幅数字替换。团队把第四季需八九小时的全套化妆调整为约两小时的实用化妆，以保留关键面部存在感；Bower 还根据动画测试增加肩部和腋下衬垫，帮助形成最终角色的体态。Paterson 认为，即使画面最终全部替换，现场演员仍能保留导演、摄影和其他演员共同形成的创作决定。
少年 Will 是团队早期列出的高风险部分。年轻演员 Luke 提供身体和基础表演，Noah Schnapp 在现场帮助他理解原表演中的眼神、嘴部颤动等特征，Wētā FX 则制作少年 Will 的全 CG 面部。团队比较过机器学习面部替换与传统 CG 方案，因后者更便于按导演要求精确调整而选择全 CG；拍摄使用面部跟踪点、安装在主摄影机上的两台见证摄影机及森林场景周围的四台摄影机，并汇集第一季素材、备选镜次、删减片段、宣传材料和采访作为参考。约 40 个面部镜头中，嘴部表情转换尤其困难，安静的固定机位特写比跳跃和跌落更晚完成。触手进入嘴部的互动也先用类似水肺呼吸器的咬嘴实拍，再由 Wētā FX 替换。
Wētā FX 负责 Vecna、Demogorgon、Demodog、少年 Will、Vecna 巢穴及包含 Mind Flayer 的 Abyss 大战等工作；ILM 参与 Demogorgon，并重点制作 Upside Down 的环境破坏、肉质墙体和缠绕 Hopper 的藤蔓，Eyeline、Rodeo FX、BigHug FX、BOT VFX 等团队也参与制作。Paterson 每天评审两次，最繁忙时单日查看超过 300 个镜头。调色师较早介入并与 VFX 团队同楼工作，代表性调色 LUT 会回传供应商，以检查强烈彩色灯光下的匹配问题，并在时间允许时通过重新渲染解决，而不只依赖最终调色。
推荐理由：案例展示预演、实拍交互与数字替换如何跨部门衔接，为兼顾演员表演和复杂生物制作提供参考。
7月29日 周三 收录 / 归档
7月29日 星期三· 收录 / 归档
00:00 原文发布 2026-07-29 00:00
《The Boys》视效总监 Stephan Fleet 拆解第五季的视效制作，重点说明团队如何在讽刺性超能力风格、场地限制与演员安全之间取舍。全季八集各有约 1,600 至 1,800 个视效镜头，由 DNEG、Eyeline、Soho VFX、El Ranchito、Untold Studios、Spin VFX 和 Splice 参与；制作采用较低镜头数量策略，将预算集中在关键画面上。
Homelander 追逐 A-Train 的段落大部分由 CG 完成。团队拍摄绿幕素材作为参考，并在近景保留演员真实面部和表演；广角镜头则使用 CG 环境与树木，以获得实拍难以安全完成的动态效果。夜景、闪烁光线、形状变化和快速运动帮助整合数字环境。白宫地下隧道的枪战因拍摄地点限制而采用 100% 视效，枪口火焰同时承担照明作用；名人客串角色被炸成血雾的场面也因不能弄脏宅邸而全部数字化。
团队强调数字增强不能牺牲演员表演。The Deep 遭海洋生物攻击时，现场使用由特效化妆团队制作的假触手和钢丝牵拉演员，让水下挣扎产生真实受力。Homelander 死亡镜头中的头部创伤、滑动血迹与桌面上的脑组织则以不打断观众情绪为目标，因为 Fleet 认为处理真人头部和面部尤其困难。
Kimiko 获得 Soldier Boy 能力后，黑色日常服装使胸口发光难以显现，团队因此加入肋骨、血管和神经系统被照亮的内部结构，让能量显得从身体内部发出，而非叠加在表面的镜头光晕。Soldier Boy 充能时脚边岩石被吸引的视觉设计最初产生于第三季的预演和视效流程，后来被编剧用于第 508 集的叙事。
本季最困难的工作是在 Ashley Barrett 后脑连接一个 CG 头部。团队搭建大型摄影机阵列并让 Colby Minifie 戴上头盔，录制她在不同导演指导下完成的整季台词与表演，再将音频和表演迁移到数字生物上。车辆镜头也尽量保留实拍，Soldier Boy 与 Billy Butcher 的相关段落使用可让汽车旋转 360 度的机械平台，使车内演员与窗外真实住宅背景同时入镜。
推荐理由：从全CG动作场面到演员实拍互动，案例展示了如何在场地与预算限制下兼顾表演、真实感和视觉风格。
7月28日 周二 收录 / 归档
7月28日 星期二· 收录 / 归档
23:15 原文发布 2026-07-28 23:15
VFXShow 第 307 期围绕 Christopher Nolan 的《The Odyssey》，讨论影片如何结合木偶、特效化妆、表演、强制透视和隐形数字特效，将希腊神话中的巨人与怪物塑造成具有实体感的银幕形象。节目还评议这些方法在哪些部分奏效、哪些部分未能说服主持人，以及实拍手段与视觉特效之间的界线。
原文称，这部耗资 2.5 亿美元的荷马史诗改编作品全片使用 IMAX 70 mm 胶片摄影机拍摄，并称其为首部采用这种方式完成的长片。Matt Damon 饰演从特洛伊战争返乡的 Odysseus，Andrew Jackson 担任视觉特效总监，多数 VFX 由 DNEG 制作，工作重点是将实拍摄影、素材板和不易察觉的数字效果整合起来。
独眼巨人 Polyphemus 由 Bill Irwin 穿戴全身特效化妆进行表演，再通过单独拍摄和低机位营造约 60 英尺高的尺度感。在希腊 Nestor’s Cave 拍摄时，演员面对大型木偶演出，Irwin 同步提供角色声音。Laestrygonian 巨人场面则采用强制透视、身高七英尺的特技演员和尺寸较小的替身，以真实人体和场景制造比例错觉。影片的总体思路是在镜头前尽量搭建不可能的事物，再由视觉特效补全幻觉；诸神的影响也被处理成古人可能视为超自然现象的自然事件。摘要依据节目介绍文字整理，不代表节目完整讨论内容。
推荐理由：材料呈现木偶、特效化妆、强制透视与隐形数字特效的组合方式，可供理解奇幻角色实体化的制作思路。
7月22日 周三 收录 / 归档
7月22日 星期三· 收录 / 归档
00:00 原文发布 2026-07-22 00:00
Netflix 八集剧集《The Boroughs》通过前期可视化、实拍灯光与道具、数字角色和环境扩展的协同，完成近 1,200 个视效镜头，在保留真实退休社区质感的同时塑造生物、魔法和怪异电视影像。视效由 ILM、Framestore、Ghost VFX、Crafty Apes 和 Platige 制作，视效总监 Tara DeMarco 强调，团队希望尽量把画面留在摄影机内完成，让后续视效更有针对性。
前期阶段，团队使用 Pixomondo 在 Unreal Engine 中搭建的资产判断取景范围、环境延伸需求和可增建的布景；摄影指导 Matthew Jensen 测试了较柔和的镜头及镜头处理，确认它们适合后续视效。八个主要布景被扫描，生物场景则用 Polycam 扫描后交给 ILM 预演；实拍素材完成后再回到 ILM 制作后期预演，其结果成为生物动画的基本走位。退休社区融合棕榈泉式中世纪现代住宅、新墨西哥 adobe 建筑、城镇广场和当地植被，团队还建立植物资料，并把实际拍摄地点按空间关系放入数字城镇。核心环岛只有五栋环形住宅和一排三栋住宅，周围以蓝幕集装箱和围挡包围；抵达城镇的镜头则把完整 CG 城市合成进下雪当天拍摄的高尔夫球场素材，并改成温暖晴朗的环境。
主要生物被设计成皮肤薄、带毛发和肝斑、行动困难的古老存在。团队参考一位仍能踮足起舞的七旬芭蕾舞者，研究肌肉定义与松弛皮肤并存时的运动；Jerad Marantz 负责生物概念，Jamie O’Hara 制作关键帧，ILM London 为其八条肢体开发了被称为“geriatric parkour”的运动风格。六条肢体各有五个肢段，动画还需协调不同肢体肌肉的屈伸与皮肤晃动。Onyx Forge Studio 制作小手、吻部替代件、半身像和最终集使用的全尺寸生物，为演员互动和灯光提供现场参照；第 105 集铁轨场景先拍摄由 Matthew Jensen 打光的完整生物，再以 CG 替换其中大量部分。
其他效果同样把现场元素作为基础。片场使用两只受训乌鸦拍摄，多数镜头保留真鸟，少量表演不合适的画面再进行替换；没有现实参考的群鸦编队既要呈现复杂图案，也要承担集体死亡和叙事功能。老电视有的播放真实画面，有的使用乳白或深色玻璃形成关闭状态与反射，内部灯光可按预编程阶段变化；电视静电全部由视效合成，部分辉光和闪烁则增强实拍灯光。第 102 集爆炸先确定视效关键帧，再用白光、多色发光道具和蓝色闪烁控制表演节奏，后期补充焦散、粒子和宇宙般的旋涡。
怪物显形镜头以特效化妆为基础，再用视效让皮肤剥落并调整伤口的湿润和疼痛感。汽车冲下悬崖的段落设置七台摄影机，大部分动作在静止车辆上拍摄，飞车时使用假人；ILM 反向跟踪摄影机和车辆运动，再以动作控制拍摄演员 Eric Edelstein，合成替换车内假人。剧中仅有一处为特技演员使用数字面部替换，其余安排尽量依靠演员表演、实体特效和预先设计的数字替换完成。
推荐理由：案例呈现实拍灯光、实体道具与数字角色如何从前期预演衔接到后期合成，并减少逐帧修补。
7月20日 周一 收录 / 归档
7月20日 星期一· 收录 / 归档
06:29 Academy Software Foundation AI 评分 80 80 原文发布 2026-07-20 06:29
美国电影摄影师协会（ASC）与 Academy Software Foundation（ASWF）宣布公开发布面向虚拟制作的第三代 Standard Evaluation Material，即 StEM3-VP，并将其纳入 ASWF 的 Digital Production Example Library（DPEL）供免费下载。该项目由 ASC 的 Motion Imaging Technology Council（MITC）推动，专为机内视效工作流设计，旨在让摄影师于正式拍摄前对虚拟制作 LED 影棚进行压力测试、评估与验证，重点检查 LED 面板表现和系统功能的完整性。
StEM3-VP 提供由全球多家虚拟制作工作室捐赠的多个预制 Unreal Engine 环境，以及 2D 行车背景素材和 2D 测试元素，覆盖内景、外景、昼夜及不同天气条件。ASC MITC 联席主席 Michael Goi 表示，该项目源于摄影师在实际片场遇到的 LED 屏幕校准不当、色彩再现偏差和动态范围表现不稳定等问题，希望以标准化评估素材建立可供行业检验显示效果的起点。
资产包还收录了参考短片“Warped: CyberCity”：由 David Klein, ASC 拍摄，Michael Goi 与 ASC associate member Jay Holben 编剧，Holben 执导，并由专业团队在真实虚拟制作 LED 影棚环境中完成，用于提供高质量参考画面；配套幕后视频介绍了制作过程。StEM3-VP 与 Netflix Animation Studios 的 ALab 和 Sole Mates 制作场景、Adobe 的 OpenPBR Shader Playground、Amazon Web Services 的 Airship、Intel 的 Volumetric Cloud Library，以及 ASC 先前的 StEM2 等资产一同收录于 DPEL。相关资产采用 ASWF Digital Assets License v1.1 授权。
推荐理由：预建环境、二维测试元素与实拍参考片段提供了可复用的评估素材，便于摄影师在开拍前从视觉角度检查虚拟制作影棚的表现。
7月17日 周五 收录 / 归档
7月17日 星期五· 收录 / 归档
00:59 原文发布 2026-07-17 00:59
Foundry 发布面向 Nuke、NukeX、Nuke Studio 和 Nuke Indie 的 AI 插件 SmartRoto，用于在保留艺术家样条设计与控制权的前提下，加速转描关键帧制作。它不会自动创建完整样条，也不是围绕分割蒙版描出轮廓的自动抠像工具；艺术家仍需在主体清晰可见的画面上将其拆分为合理的关节化形状，SmartRoto 负责让这些样条随序列中的主体移动、变形。年订阅价格为 499 美元，提供节点锁定与浮动许可证。
工作流区分两类关键帧。模型预测的是 smart keys，艺术家创建或修正的是 user keys；后者被视为确定依据，不会被覆盖。艺术家先在初始帧创建形状，再选择主体变化明显的画面建立关键帧，然后让 SmartRoto 为所选形状生成 smart key。若预测存在偏差，调整后的画面会成为锁定的 user key，再次运行模型时，修正信息会影响周围范围。控制粒度细化到单个形状，因此同一帧可以同时包含 user keys 与 smart keys。工具既可处理整段序列，也可限定输入、自定义或入出点范围，并提供关键帧精简工具，寻找可由插值表达的运动区间。
Foundry 表示，该系统既不依赖光流，也不从图像分割蒙版反推轮廓，而是依据图像特征直接传播样条，并利用多个形状之间的空间关系作为约束。样条仍可编辑且具备亚像素精度，也可按常规方式为生成的蒙版渲染运动模糊。模型接受过含运动模糊画面的训练，严重模糊时可能需要更多手动关键帧；部分遮挡可以处理，完全遮挡仍需设置形状生命周期。外观相同的角色也可能被混淆。
该项目约四年前在 Foundry 内部重新启动，模型和训练数据由研究团队从头构建；Foundry 称训练素材均获许可，模型可用于商业工作，全部运算在本地完成，不向云端传输数据。显存需求随分辨率和同时跟踪的形状数量变化，约需 8GB VRAM，高分辨率及大量形状会需要更多。
最终测试邀请专业转描艺术家在两周内分别使用普通 Nuke 与 SmartRoto 处理多种镜头，并随机安排工具使用顺序。第二周结束时最高达到 4 倍速度，但 Foundry 产品负责人 Adam Cherbetji 称该数字偏高，更稳定的结果是完成同一镜头约快 2 倍，且经常高于这一水平。文章还将其与 SIGGRAPH 2026 的 RotoShop 对比：RotoShop 从 SAMv2 等模型的分割蒙版拟合姿态绑定的 Bézier 样条，SmartRoto 则绕过蒙版，直接根据图像特征传播艺术家创建的样条；两种路线都把可编辑、高精度样条作为 VFX 转描的最终交付物。
推荐理由：文章结合工作流拆解与专业艺术家测试，说明可编辑样条驱动的 AI 转描如何减少关键帧劳动及其适用边界。
7月14日 周二 收录 / 归档
7月14日 星期二· 收录 / 归档
08:00 原文发布 2026-07-14 08:00
Blender Foundation 发布开源三维软件 Blender 5.2 LTS，CG Channel 重点解析了 Geometry Nodes 物理系统、节点功能、材质、Cycles 纹理缓存和 Grease Pencil 填充算法五项变化。新版为头发和布料加入基于 Geometry Nodes 的实验性模拟系统，底层采用统一处理头发、布料与粒子的 XPBD Solver，可通过内置或自定义效应器影响模拟；目前仍缺少高级布料自碰撞以及风、湍流、阻力等现成力场。
Geometry Nodes 新增 Mesh Bevel 节点和可读取音频指定频段振幅的 Sample Sound Frequencies 节点，并可由节点 bundles、数字列表或文本字符串驱动，empties 也能使用 Geometry Node modifiers。Principled BSDF 新增 Thin Wall 模式，用于纸张、树叶、玻璃和肥皂泡等薄片材质，也可减少建筑渲染中光线穿过非 Thin Wall 窗玻璃时造成的室内变暗问题。
Cycles 新增纹理缓存，会自动把场景纹理转换为带分块和 mipmap 的 .tx 文件。其内存节省幅度取决于场景，在 Blender 标准演示场景中最高减少 80%，Bistro 场景降幅最大，代价是增加磁盘占用和少量渲染时间；该缓存也用于 Open Shading Language。Grease Pencil 的 Fill Tool 改用 Delaunay 算法，可由笔画生成精确几何、自动检测缺口，不受缩放影响并支持反向填充；自由绘制笔画转曲线时还可选择 Bézier、Catmull-Rom 或 NURBS。
其他变化包括 Compositor 新增 35 个节点和六种 socket 类型，Sequencer 可通过新的 Compositor effects strip 在时间线运行合成节点树；Eevee 重构屏幕空间光线追踪和 Fast GI 管线，可能改变现有场景效果，并在实例密集场景中获得最高 2x 加速。VR 工具新增场景勘景功能，管线支持以 glTF 导入和导出点云、导入 USD 时转换色彩空间，并升级至 Hydra 2.0及支持远程资产库。Blender 5.2 LTS 兼容 Windows 8.1+、macOS 13.0+ 和 glibc 2.28+ Linux，可免费下载，源代码采用 GPLv3 许可。
推荐理由：文章将实验性物理、材质与缓存改动放在兼容性和资源开销中对照，便于评估现有制作管线的升级取舍。
07:51 原文发布 2026-07-14 07:51
Clear Angle Studios 数字特效主管 Jamie Hearing 介绍了公司如何把人体、面部与环境扫描扩展到 Gaussian splatting、辐射场和机器学习辅助影像流程。本文依据 fxpodcast 的节目介绍整理，内容还包括作者 Mike Seymour 参观英国 Pinewood 设施及亲自接受人体扫描的经历，并非播客完整逐字稿。
Pinewood 的全身扫描系统由 24 台相机和多组 LED 灯组成，用于在静态姿势下获取人体几何与纹理；Clear Angle 已在全球部署 18 套此类设备，各相机针对身体不同区域校准，并在复杂部位提供更高精度。公司也在探索不以清理后的网格为终点的采集方式，通过神经渲染重现相机所见，以处理头发、反射和透明材质等传统重建中的难点。
其模块化 VCR 体积采集系统使用 40 台配备 Sony 传感器的机器视觉相机，可覆盖完整人物或多人，并提供同步灯光和高帧率采集。该系统由 Dorothy 头部采集装置演进而来，后者用于面部扫描、FACS 姿势和 4D 面部表演捕捉。Clear Angle 近期还把 DI4D 纳入工作流，利用其 4D 捕捉与 TopoTrack，在时间序列中维持拓扑和纹理对应，为皮肤、表情及纹理的非线性运动提供更连贯的参考。
环境采集方面，公司在冰岛等项目中组合 LiDAR、航拍、无人机与摄影测量，覆盖近距离纹理和大范围环境。Hearing 强调，关键不只是增加数据量，还要取得适合下游 VFX 决策的数据、元数据与原始传感器信息。随着机器学习工作流增加，扫描也开始被用作训练数据，用于完善角色、表演或神经渲染管线的最后 10% 至 20%。
推荐理由：从人体、面部到大范围环境采集，文章呈现扫描数据如何同时服务传统 VFX、神经渲染与机器学习流程。
7月10日 周五 收录 / 归档
7月10日 星期五· 收录 / 归档
02:15 原文发布 2026-07-10 02:15
Beeble 发布 AI 模型 SwitchHDR，用于从常规 SDR 视频推断 HDR 表示，并输出采用 AP0 色彩原色、符合 ACES2065-1 的场景线性 16-bit EXR 序列，面向电影、广告、修复、VFX 与其他专业后期流程。该模型已通过 Beeble 网页应用提供；fxguide 对其进行了测试，并采访了 Beeble 创始人兼 CEO Hoon Kim。
Beeble 称，SwitchHDR 使用真实 HDR 素材训练，目标不是把 SDR 信号简单扩展或映射到 HDR 容器，而是根据训练所得推断合理的 HDR 表示。文章同时强调这种重建无法找回画面中实际未被编码的信息，所得数值也未必在物理或数学上精确；其用途是为调色、合成以及将旧素材、档案影像、素材库内容、纪录片来源或旧 plates 纳入 HDR 母版提供更可信的处理余量。
SwitchHDR 支持由艺术家控制重建区域。用户可用亮度遮罩指定高光和阴影区域，再分别通过文本提示词引导重建；AI 处理可以只作用于选定区域，其余画面直接保留。这让创作者可以决定是否重建过曝窗口等区域，而不是完全依赖一键式黑箱转换。
fxguide 认为其结果优于许多自动 SDR-to-HDR 工具，但测试也发现，复杂纹理中的时间一致性仍有轻微问题。Kim 表示产品从后期需求出发，重点包括完整序列的时间一致性、ACES2065-1 16-bit EXR 输出，以及让艺术家通过遮罩和提示词决定在何处重建；仍然存在细节的区域由模型恢复，完全剪切的区域则交由艺术家控制重建方式。
推荐理由：文章结合实测与创始人访谈，说明区域遮罩、提示词控制和标准化输出如何让 SDR 重建接入专业 HDR 后期管线。
6月25日 周四 收录 / 归档
6月25日 星期四· 收录 / 归档
01:11 Academy Software Foundation AI 评分 68 68 原文发布 2026-06-25 01:11
Academy Software Foundation 联同 Visual Effects Society 技术委员会成立 Wayland for Artists 工作组，计划研究 Linux 桌面由 X11 转向 Wayland 对 VFX 与动画行业的影响，并推动形成共同目标和明确的实施路线图。Wayland 是用于取代传统 X Window System（X11）的现代 Linux 显示服务器协议，其目标是降低开发与维护难度。
工作组主席 Nick Cannon 表示，行业尚未充分了解此次迁移会如何影响工作室和艺术家使用的专业工作站，包括开源、商业及内部开发的高端内容创作应用，以及现代工作流所依赖的高性能远程访问方案。工作组将汇集行业相关方，评估图形数位板支持、窗口管理、输入焦点、快捷键、桌面定制、远程访问、GPU 加速、色彩管理、HDR 显示，以及各类应用的兼容性。
有意参与者可加入 ASWF Slack 的 #wg-wayland 频道，并通过 https://www.aswf.io/meeting-calendar/ 报名每月会议。
推荐理由：工作组列出从数位板、远程访问到色彩管理与 HDR 的迁移议题，为工作室评估 Linux 桌面转向 Wayland 提供协同行动框架。
6月17日 周三 收录 / 归档
6月17日 星期三· 收录 / 归档
08:00 原文发布 2026-06-17 08:00
Epic Games 发布 Unreal Engine 5.8，CG Channel 从数百项变化中选出 Mesh Terrain、MetaHuman Crowd、Direct Mesh Controls、Control Rig Dynamics 和 MegaLights 五项面向 CG 艺术家的关键功能；该版本目前以预览版提供，覆盖 64 位 Windows、macOS 和 Linux。
仍处于实验阶段的 Mesh Terrain 采用非破坏、基于修改器的网格地形工作流，可表现悬崖、隧道等高度场难以处理的结构，并允许在关注区域提高分辨率；它集成 Nanite、Virtual Textures 和 PCG。MetaHuman Crowd 会随镜头距离将高保真角色转换为较低保真的实例化骨骼网格并优化纹理，Epic 称其可从数十名角色扩展至数千名角色。Direct Mesh Controls 允许直接拖动骨骼网格区域来摆姿势，并可在视口和 Sequencer 中使用；传统形状控制仍适合尾巴等部位。Control Rig Dynamics 则以轻量粒子求解器生成衣物、头发和尾巴等次级运动，Epic 称其运行性能比 Chaos Cloth 或 Chaos Flesh 等现有物理解法提高 5 倍。
MegaLights 已转为生产就绪，改进了性能、稳定性、次表面散射、froxel 半透明、灯光通道和云阴影，并增加 Light Finder Tool 与 Ray Visualizer。其他更新包括重新设计的 gizmo、实验性 Substrate NPR 模式、面向主机的 Lumen Lite、Fog Screen Space Scattering、Sequencer 动画混合、混合形状制作与镜头修正雕刻，以及 Linux 和 macOS 版编辑器内 MetaHuman Animator。Movie Render Graph 也已生产就绪，虚拟制作方面的 Composure 加入实验性深度工作流，新的 Tiled Mipmap Video 容器旨在降低 EXR 序列回放的文件体积和带宽开销；Unreal Editor 还加入实验性 MCP 插件，用于连接 Claude 等 LLM。
非交互内容用户年收入低于 100 万美元时可免费使用；更大型工作室的订阅价格为每席位每年 1,850 美元，并包含 Twinmotion 与 RealityCapture。使用该引擎开发游戏时，Epic 对超过前 100 万美元后的总收入收取 5% 版税。
推荐理由：文章按成熟度与适用环节梳理五项核心变化，可用于评估角色动画、实时渲染和虚拟制作流程的升级重点。
6月5日 周五 收录 / 归档
6月5日 星期五· 收录 / 归档
08:00 原文发布 2026-06-05 08:00
Reallusion 宣布举办第六届 Reallusion 3D Character Contest，投稿截止至 2026 年 8 月 31 日。赛事设置总值 45,000 美元的现金与奖品，并向符合条件的参赛者提供三个月 Reallusion 全套软件使用权及每两周一次的内容空投。本文由 Reallusion 撰写并标注为赞助内容。
比赛沿用 2024 年确立的五个类别：Best Character Design（Realistic）、Best Character Design（Stylized）、Best Character Animation（Realistic）、Best Character Animation（Stylized）和 Best AccuRIG Character。前四类作品必须以 Character Creator 基础角色为起点，之后可使用任意工具进行雕刻、重拓扑、纹理制作和动画；AccuRIG 类别只要求用 AccuRIG 为自有角色模型绑定，并提交 3 至 5 个姿势，无须使用其他 Reallusion 软件。所有类别均须附制作过程证明，如 breakdown、WIP 截图、3D 线框、延时录制或文字说明。评审包括 Pablo Muñoz Gómez 和 Reza Sarkamari，将从艺术质量、技术执行及创作过程等方面评分。
赛事允许 AI 用于概念图、参考生成或辅助创作，但最终提交的渲染图、转台展示和动画片段必须通过传统 3D 工作流制作，不得直接采用 AI 生成输出。Reallusion 表示，此限制旨在让作品以艺术能力和制作技巧接受评判。
符合资格的申请者可通过 Profiled Artist Program 使用三个月完整授权的软件工作组，包含 Character Creator 5 Deluxe、iClone 8、Headshot 3、AccuFACE、ZBrush Face Tools，以及面向 Unreal Engine、Blender、Maya、Marmoset Toolbag、3ds Max、Unity 和 Omniverse 的 Auto Setup。比赛期间每两周还会加入一个内容包，包括角色、发型、服装和动作；获批者可使用 Hair Builder、Casual 20 等高级资产。该计划申请截止至 2026 年 7 月 31 日，权限持续到比赛结束。赛事合作方包括 NVIDIA、Maxon、Epic Games、Unity、Houdini、MSI、Western Digital 和 CenterGrid；部分优秀参赛者还可能获得媒体展示机会，或受邀加入 Reallusion 数字内容生态及参与官方展示项目。
5月19日 周二 收录 / 归档
5月19日 星期二· 收录 / 归档
23:00 Academy Software Foundation AI 评分 74 74 原文发布 2026-05-19 23:00
Academy Software Foundation 宣布，梦工厂动画开发的开源制作级路径追踪渲染器 MoonRay 已加入基金会，成为其托管项目。MoonRay 采用 Apache 2.0 许可证，以 C++ 开发，并提供 USD Hydra Render Delegate；项目今后将由 ASWF 维护和开发，梦工厂动画将继续提供支持及专门的工程资源。
MoonRay 自 2019 年起用于梦工厂动画的每一部动画长片，包括 How to Train Your Dragon: The Hidden World、The Bad Guys、Puss in Boots: The Last Wish、Kung Fu Panda 4、The Wild Robot 和 The Bad Guys 2。它于 2023 年以 Apache 2.0 许可证开源，支持商业使用、修改与分发。其功能包括分布式渲染、同时利用 GPU 与 CPU 处理光线束的像素匹配 XPU 模式、bundled path tracing，以及面向支持 OpenUSD 标准内容创作工具的 USD Hydra Render Delegate；渲染效果可覆盖写实到高度风格化的视觉方向。
MoonRay 加入后，ASWF 托管的项目总数达到 21 个，其他项目包括 OpenColorIO、OpenEXR、OpenVDB、OpenTimelineIO、Open Shading Language 和 MaterialX。开发者可通过 openmoonray.org 获取项目，并经 slack.aswf.io 加入项目 Slack 频道。
梦工厂动画 CTO Bill Ballew 将于 2026 年 7 月 19日至20日在洛杉矶举行的 ASWF Open Source Days 发表主题演讲，介绍 MoonRay 从梦工厂专有工具转向开源渲染项目的过程、技术挑战及社区建设经验。活动演讲提案征集开放至 2026 年 5 月 24日。
推荐理由：MoonRay转由ASWF托管并保留梦工厂工程资源支持，为影视制作开源项目的协作治理提供了具体案例。
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