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视效与动画

持续跟踪视效与动画的技术变化、实践方法与相关研究。

精选优先呈现值得关注的文章;全部摘要包含该主题下已公开的精选与非精选内容,按时间排列。

按标签细分#VFX#动画
204条摘要

最新摘要

第 141–160 条 · 共 204 条

按本站收录时间排列,历史补录保留原文日期。

9月25日周五收录 / 归档
  1. postPerspective25
    原文发布

    HBO《Lanterns》剪辑团队访谈

    作者 Ben Mehlman 采访 HBO 剧集《Lanterns》的剪辑团队,讨论团队如何塑造该剧兼具写实感与宇宙尺度的基调,以及如何处理非线性叙事结构、VFX 工作流和协作式创作。现有正文仅为内容简介,未提供具体剪辑方法、软件设备、制作流程或项目结果,因此摘要仅依据已取得的信息整理。

9月24日周四收录 / 归档
  1. ProVideo Coalition67
    原文发布

    Digital Anarchy 发布 Beauty Box v6.5,新增眼睛与牙齿美白功能

    Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰工具 Beauty Box v6.5,新增利用机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿的 Beauty Box Whiten 滤镜,并采用更快的本地 GPU 推理引擎。该版本现已面向 Final Cut Pro、Premiere Pro、After Effects、Resolve 和 Avid 用户提供。 Beauty Box Whiten 会为识别区域生成蒙版,让编辑者只对眼白或牙齿应用 Beauty Box 的色彩调整,无需手工绘制蒙版;用户仍可调整羽化以及扩张或收缩范围。新版面部检测提高了准确性和一致性,旨在多人画面中更稳定地跟踪单张面孔,这项技术也用于 Beauty Box Shine Removal。新的推理引擎由 Digital Anarchy 开发,用于改善不同宿主应用中的处理速度与显存管理,Whiten 和 Shine Removal 均可受益。 所有 AI 功能均在用户的计算机和 GPU 上运行,厂商称数据不会上传至云端,也不会用于训练其模型。在 After Effects 中,AI 蒙版可转换为可编辑蒙版,v6.5 还提升了相关功能的准确性和稳定性。新许可证价格为 199 美元,从 5.0 升级为 99 美元,从更早版本升级为 149 美元;该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。

    推荐理由:更新兼顾局部美化、多人面部跟踪与本地推理,并交代宿主软件、升级价格和数据处理方式。

  2. The Art of VFX70
    原文发布

    《The Dog Stars》视觉特效幕后:Outpost VFX 如何打造 Grand Junction 机场

    Outpost VFX 视效总监 Sebastien Raets 介绍了《The Dog Stars》中 Grand Junction 段落的制作,团队用约 11 个月完成约 150 个镜头,工作范围从角色离开 Pop’s 和 Cima 地区开始,覆盖前往、停留及离开 Grand Junction 的旅程。Raets 还参与了航拍组的现场工作,团队从直升机拍摄飞行中的 Cessna,并以五机位阵列采集宽视角拼接素材,供机舱内部镜头重现 Hig 的航程。 影片在意大利拍摄,但故事需要美国 Grand Junction 周边更平坦的地貌。LiDAR 团队扫描了机场的大部分区域,Outpost 随后重建整个 CG 环境,以航拍图像和山体扫描为参考调整地形,并散布数百万个草木、集装箱和废弃车辆等元素。机场围栏内保持整洁、有照明和正常运转的基础设施,围栏外则逐渐被自然侵占;团队还加入飞机、控制塔、卫星天线和太阳能板,表现这个幸存者社区仍在对外广播信号。现场有三架实拍喷气机,团队依据扫描重建并制作变化版本,用于扩充机场中的机群。 Grand Junction 段落发生在夜间,但拍摄期间自然光变化明显,部分镜头需要进行日转夜处理。团队对每个镜头进行 matchmove;画面出现飞机时,则让 CG 飞机匹配实拍飞机的运动,以便重新布光。合成中大量混合实拍与 CG,消除阳光在飞机和地面形成的锐利阴影,再加入机场灯光与飞机互动的效果;环境主要以两套特定 HDRI 维持不同段落的照明一致性。 机场毁灭段落中,演员投掷手榴弹的镜头在蓝幕前拍摄,手榴弹下落、控制塔破坏及外部爆炸均为全 CG。Ridley Scott 希望爆炸形成连锁反应,因此燃烧的塔体碎片先击中油罐车,再引爆附近飞机,并延伸至主楼和 Cessna 后方的最终爆炸。人物着火部分仅有一个现场实拍火焰镜头,团队另以燃烧假人头部的参考素材制作 Logan 面部周围的火焰,通过角色 roto-animation、火焰模拟和互动照明通道,把 CG 火焰与表演及原始画面结合。Raets 将火焰与爆炸的跨部门衔接列为该段落最主要的创作和技术挑战。

    推荐理由:从实拍航拍、LiDAR 重建到夜景合成与连锁爆炸,案例呈现约 150 个镜头如何维持环境和光照连续性。

  3. Cartoon Brew25
    原文发布

    动画短片《Sea Change》以魔幻现实主义探索伊朗、流亡与代际创伤

    编剧兼导演 Leyla Pope 的处女作《Sea Change》正在由威尔士 Winding Snake Productions 制作。影片最初被构想为真人与动画结合的短片,仅将发生在伊朗的段落制成动画;制片人 Amy Morris 建议全片采用动画后,创作团队得以更自由地往返于过去与现在、现实与想象之间,并以魔幻现实主义呈现记忆、地点和情感的交叠与变形。 影片追溯 1979 年伊朗革命给不同世代留下的情感余波,关注离开故土后,一个家庭对家园的记忆将如何延续。它没有把流离失所视为一次性的历史断裂,而是表现其影响如何在未曾亲历原始事件的子女身上重新浮现。Pope 表示,剧本源自个人经验,她重读初稿时才意识到自己书写的是代际传递的流亡创伤:流亡者表面上或许已融入新环境,情感仍可能系于故土,而照顾始终无法安顿下来的父母这一负担会落到下一代身上,创伤虽改变形态却并未消失。她也希望观众更深入理解难民和移民每天面对的拉扯——既要继续生活,又要背负失去家园的重量。 插画动画师 Efa Blosse-Mason 与角色设计师兼动画师 Tad Davies 正在建立影片的视觉语言,将细腻的角色刻画与表现人物内心世界的超现实意象结合。配音阵容包括三届 BAFTA Cymru 获奖者 Sharon Morgan、《Beyond Paradise》演员 Zahra Ahmadi,以及出生于伊朗的作家、记者和广播人 Kamin Mohammadi;Mohammadi 在革命后随家人离开伊朗,并曾在《The Cypress Tree: A Love Letter to Iran》中书写这段经历。项目由 Morris 制片,获得 Ffilm Cymru Wales BFI Network Beacons 计划支持,预计于 2027 年初完成,之后制片方计划将其送往国际电影节。

  4. befores & afters40
    原文发布

    《Captain America: The First Avenger》中 Skinny Steve 的制作揭秘

    本文介绍《Captain America: The First Avenger》中注射超级士兵血清前的 Steve Rogers 如何被塑造:制作团队结合替身演员与 Lola VFX 的 2D 合成特效,将体格健壮的 Chris Evans 转化为瘦小的“Skinny Steve”。 现有正文仅为 befores & afters “Great Moments in Effects History”视频的节目介绍,未提供完整制作步骤、镜头拆解或视频访谈内容,因此摘要仅涵盖介绍中明确提到的技术概况。

  5. CG Channel73
    原文发布

    Foundry发布Mari 8.0开放测试版

    Foundry以开放测试形式发布3D纹理绘制软件Mari 8.0,重点扩充Node Graph,加入超过50个新节点,并更新蒙版制作、相机操作、素材检索和运行平台规范。目前版本仍处于测试阶段,稳定版日期尚未公布。 Tri-Planar Tiled节点可沿X、Y、Z轴把同一张2D纹理投射到3D模型,用于处理UV畸变、接缝位置问题或没有UV的模型,并提供Smart混合、高频细节保留、噪声驱动混合以及可调衰减范围和曲线。Hex Tile节点通过六边形网格平铺与混合纹理,减少常规矩形平铺产生的可见重复。 Compare节点支持在不同节点流输出之间进行A/B擦除比较,便于迭代材质外观或制作变体。Color Remap把色相、饱和度、曝光和gamma调整集中在一个节点中;新增的Transformation节点用于程序化材质和3D空间数据处理。此外还有49个数学节点,覆盖基础算术、三角运算、条件逻辑和高级随机化。 蒙版方面,用户可从当前画布选择或Selection Groups直接创建color ID蒙版,也可用Color Mask和Multi Color Mask按模型表面颜色生成蒙版;Node Graph中的任意节点现在都能添加蒙版端口。工作流改进包括轨迹球式虚拟相机旋转、归档项目缩略图标识,以及支持逻辑运算符的Shelf搜索框。 Mari 8.0转用VFX Reference Platform的CY2025规范,兼容Windows 11及Rocky Linux/RHEL 9。软件仅提供订阅,个人标准价格为每月86美元或每年689美元,团队订阅为每年1,289美元,较Mari 7.5发布时上涨60美元。

    推荐理由:节点图新增的三平面投射、六边形平铺与对比节点,集中回应无UV贴图、重复纹理和材质迭代中的常见问题。

  6. CG Channel26
    原文发布

    Vine FX《Alice and Steve》VFX 制作分解

    Vine FX 发布了 Disney+ 剧集《Alice and Steve》的 VFX 制作分解视频,重点展示悬念结局中两位主角从燃烧建筑屋顶跃下的场景。该工作室为这一段落制作了模拟火焰、烟雾和粒子特效。 除显性特效外,Vine FX 还为该剧完成了一系列不易察觉的视觉效果,包括屏幕替换、画面增强和布景补充。正文未提供所用软件、设备、模拟参数或其他技术细节;艺术家名单仅指向 IMDb。

  7. CG Channel72
    原文发布

    Otoy 发布 OctaneRender 2027.1 Alpha 3,加入神经渲染与 SDF 网格烘焙

    Otoy 已开始公开发布 GPU 生产渲染器 OctaneRender 2027.1 的 Alpha 版本,目前更新至 Alpha 3;这一实验版本与稳定的 OctaneRender 2026 并行提供,主要加入神经渲染、AI Light 2.0、USD 导出,以及新的材质和几何处理功能。 Alpha 1 的神经渲染模式建立在 OctaneRender 2026 引入的 neural radiance cache 系统之上,并结合 NVIDIA DLSS 的 ray reconstruction 与 Otoy 自身研究。Otoy 称,该模式能以较低采样数实现接近无噪点的交互式渲染,包括复杂照明和次表面散射等材质效果;目前仅面向 Windows 和 Linux,Octane X 支持计划在后续更新中加入。该版本还增加 DLSS 4 和 AMD FSR 3,其中 FSR 3 因软件基于 CUDA 而仅用于 NVIDIA GPU。AI Light 2.0 则纳入发光图元的完整空间与方向信息,以降低多光源场景在给定采样数下的噪点。 USD 工作流新增几何体导出,并有限支持 USD Preview Surface 材质;独立版加入 USD Stage 编辑器,可直接选择场景变体和图层。MaterialX 支持扩展了三个 EDF 节点,单个图元允许的 UV 贴图数量由 3 个提高至 10 个。Alpha 2 新增 Physical Optics 材质,用于衍射、薄膜干涉和双折射虹彩等波动光学效果;还加入逆反射微表面模型,以及会增加 VRAM 占用的环境贴图可见性缓存,用于改善低照度室内 HDRI 采样。该版本也初步支持 glTF 2.0,并为 Octane X 加入 MetalFX upscaling。 Alpha 3 可将包括 Vectron 图元在内的 SDF 烘焙为多边形网格,生成可用于散布或物理模拟的代理几何体,并可选择局部或多个部分及调整细节等级;同时支持 OCIO 2.5。稳定版之前的路线图还列有 Anime and Sketch renderer、渲染至 3D Gaussian Splats、内置 PBR 材质生成及 Otoy Studio 集成,这些功能尚未在当前 Alpha 中全部提供。 OctaneRender 2027.1 公共 Alpha 支持 Windows 10+、Linux 和 macOS 15.0+。Studio+ 订阅价格为 €23.95/月或 €239.88/年,包含 21 款 DCC 应用的集成插件及第三方软件;免费的 OctaneRender 和 Octane X Prime 版仅支持单 GPU,并附带较少的 DCC 集成插件。

    推荐理由:文章按三个 Alpha 版本梳理渲染、材质与 USD 工作流变化,可用于评估测试版对现有制作管线的适配成本。

  8. befores & afters14
    原文发布

    《The End of Oak Street》恐龙特效幕后短片:解析 ILM 的影片制作

    befores & afters 推荐了一段时长 11.5 分钟的幕后特辑,内容聚焦《The End of Oak Street》中的恐龙,并解析 ILM 为该片完成的工作。现有正文仅提供上述简短介绍,未包含特辑的具体制作流程、所用工具、技术参数或完整讨论内容,因此摘要无法进一步展开其 VFX 实现方法与成果。

  9. Animation Magazine46
    原文发布

    Cartuna 创始人 James Belfer 推出家庭影像厂牌 Video Visions

    独立电影制片人、Cartuna 创始人 James Belfer 推出家庭影像厂牌 Video Visions,计划发行限量版、收藏版和标准版 Blu-ray。碟片将与电影创作者密切合作设计,并通过 Video Visions 官网直售;网店现已开放预购。Belfer 还在纽约州 Chatham 筹建实体店 Video Visions Too,计划于 2027 年开业。公司及门店以当地知名影碟租赁店 Video Visions 为精神源头;该店由 Stephen Campbell 经营近 40 年,直至其于 2024 年去世。 厂牌选片横跨电影节佳作与边缘类型作品,侧重直接、挑衅、实验性和 DIY 创作。动画及混合媒介片目包括:拉脱维亚官方选送 2026 年奥斯卡国际竞赛单元的转描民俗恐怖片《Dog of God》、Julian Glander 的超现实成长喜剧《Boys Go to Jupiter》、Bruce Bickford 28 分钟黏土动画《Prometheus’ Garden》的新版修复,以及受卡通影响的混合媒介喜剧《Hundreds of Beavers》新版。后者此前是 Cartuna 销量最高的 Blu-ray,已售出 17,000 份,新版配有特殊毛绒质感书套。 现阶段开放预购的是《Hundreds of Beavers》Fur Slip Edition 和《Boys Go to Jupiter》,预计 10 月 26 日 Hunter’s Moon 时供应。后续片目还包括《AJ Goes to the Dog Park》《NUTS!》《Nova Seed》《Olivia & the Clouds》《Sultana’s Dream》《Wasteland》和《When You Get to the Forest》。具体作品每月何时推出不会提前公布,而是在每个阴历周期的预购窗口开启时揭晓。

  10. postPerspective72
    原文发布

    Beeble 发布 SwitchX 2.0,支持原生 4K、20 秒片段与增强运动保真度

    Beeble 发布视频转视频模型 SwitchX 2.0,可在保留原始主体和表演的同时修改灯光、背景、道具等元素;新版支持原生 4K 输出、最长 20 秒的 24fps 片段和 10-bit 色深,并改进摄像机跟踪、快速运动处理、运动保真度与 lipsync。 新的 Up-rez 高分辨率完成工作流允许创作者先以 720p 进行更快、消耗更少 credits 的迭代,再回到原始源素材生成最高 4K 的最终结果,以保留源素材已有细节。Beeble 近期还推出由 World Labs 驱动的 3D Scene Generator,可从文本、图像、视频或全景图生成 Gaussian splat 环境,供用户在三维空间中探索并捕捉最高 4K 的镜头。 其他更新包括 Seedance 2.5 集成、将 SDR 素材转换为 16-bit HDR EXR 的 SwitchHDR,以及扩展的图像、视频和 upscaling 工具。这些能力接入 Beeble 的节点式合成环境 Canvas,将生成、VFX 与完成工具连接在同一工作流中。SwitchX 2.0 已在 Beeble 平台提供。

    推荐理由:更新参数与工作流说明具体,可用于评估视频转视频模型在高分辨率制作和快速迭代中的适用性。

  11. TheWrap53
    原文发布

    Netflix《Wonka’s The Golden Ticket》如何用实拍效果与魔术幻象还原巧克力工厂

    Netflix 竞赛节目《Wonka’s The Golden Ticket》邀请澳大利亚魔术师 Adam Mada 担任顾问,以实拍效果和真实魔术幻象完成部分挑战与淘汰环节,包括让不知情的参与者在同伴和摄影机前消失。制作方希望效果在摄影机内真实发生,尽量不依赖后期特效或剪辑;设计还必须同时骗过被消失者、坐在其对面的搭档以及镜头前的观众。 由于每位不知情的测试者只能被骗一次,Mada、场景设计师 Chris Batson 及团队在悉尼复制了整套场景,并使用不同测试者反复验证机关,以确保正式拍摄时的惊讶反应真实。真人秀无法像剧情片一样停机重拍,其中 Bubble Jeopardy 淘汰环节只有一次机会,并在其他参赛者现场观看时完成。 WonkaVision 2.0 是一座全白色的大型复杂场景,缺少魔术舞台常用的隐藏条件,最多需要同时让九个人消失并被传送进电视画面。团队还为 Oompa-Loompa 从屏幕中直接取出物体的幻象提出约四种方案,并通过实体模型和现场演示向各部门沟通,直至开拍前仍在调整。节目另经 Gene Wilder 遗产方同意,使用 AI 重现他的声音作为旁白。首批七集现已在 Netflix 上线,最后两集将于下周三推出。

  12. postPerspective86
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    加州州长签署两项法案,扩大影视税收抵免并支持后期制作岗位

    本周,加州州长 Gavin Newsom 签署两项法案,进一步扩大加州影视税收抵免计划,并为画面剪辑、声音、音乐、视觉特效及成片制作等后期环节设立新的税收抵免。新立法延续了该计划在 2025 年的扩展,当时税收抵免总额从 3.3 亿美元提高至 7.5 亿美元,适用范围也扩大到更多电视和动画项目。 Assembly Bill 2319 为后期制作工作设立税收抵免,覆盖剪辑师、视觉特效艺术家、音乐工作者及其他相关岗位,使在州外拍摄的项目也可回到加州完成后期制作。Senate Bill 186 则通过提高可退还性增强现有抵免的价值,并从 2027 年起,使部分独立制作获得的抵免不受临时抵免额度限制。 据加州政府新闻稿,自上次扩展以来,州长已公布 170 个项目,预计合计带来超过 66 亿美元经济活动,并在加州创造近 3.5 万个演职人员岗位。该计划自 2009 年设立以来,据称已产生超过 342 亿美元经济活动,并支持全州逾 24.3 万个演职人员岗位。Motion Picture Editors Guild 与 California Post Alliance 的代表认为,新法案可让税收支持更直接覆盖加州后期制作人员。

    推荐理由:两项法案把税收抵免延伸至后期制作并提高可退还性,便于判断加州对剪辑、声音和VFX岗位的具体扶持范围。

9月23日周三收录 / 归档
  1. ProVideo Coalition46
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    Art of the Frame 播客:剪辑师 John Axelrad 谈《The End of Oak Street》的剪辑

    在本期“Editors on Editing”节目中,主持人 Glenn Garland 采访剪辑师 John Axelrad,讨论其最新作品《The End of Oak Street》的剪辑。影片融合家庭剧情、动作冒险、恐怖、喜剧和 80 年代讽刺等多种类型。为了在快速转换类型时避免严肃段落产生非预期的喜剧效果,Axelrad 先以家庭剧情建立稳固的情感基础,再据此处理不同风格之间的变化。 剪辑团队还需应对导演 David Robert Mitchell 设计的特殊视觉方案,包括以分光屈光镜头拍摄的对话场景、不断变化的角色视角,以及宽阔的鸟瞰机位。视觉效果在后期制作中占据重要位置,约覆盖导演剪辑版的三分之二。片中的恐龙采用带羽毛和毛发、追求科学准确性的设计;试映时,一名观众因其不同于经典电影怪兽的形象而戏称它们显得过于“woke”。 Axelrad 强调团队合作对项目的重要性,并肯定了后期制作团队及作曲家 Michael Giacchino 的贡献。他认为,面对面的协作能够带来远程工作无法复制的创作火花。本文仅提供该期播客的内容介绍,摘要依据介绍文字整理,并不代表覆盖访谈的全部讨论。

  2. TheWrap39
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    Brad Bird 谈心血之作《Ray Gunn》的创作与技术思路,首支预告片发布

    导演 Brad Bird 在《Ray Gunn》首支预告片发布之际,介绍了这部构思数十年的动画电影。该项目早于《The Iron Giant》,曾辗转多家制片厂和发行商,最终由 Skydance Animation 与 Netflix 推出:影片将于 12 月 4 日在部分影院上映并安排有限场次的 70mm 放映,12 月 18 日上线 Netflix。Sam Rockwell 为主角 Ray Gunn 配音;他是未来都市 Metropia 中最后一名人类私家侦探,与搭档 Eyera(Tom Waits 配音)卷入一桩涉及歌星 Venus Nova(Scarlett Johansson 配音)、唱片公司高管和地下人物的谜案。 影片同时受到《Chinatown》与《Flash Gordon》影响,以二战前的建筑和设计观念构造未来世界。Bird 参考了 Raymond Loewy、Norman Bel Geddes、Hugh Ferriss 及 1930 年代未来主义者的作品,希望呈现一个表面光明、近似乌托邦却仍存在腐败的社会,并由此形成黑色电影式的阴暗底层。创作难点不仅是容纳多种情绪和类型元素,还包括让“两个人坐在车里交谈”等不常见于动画的场景具有动画表现力,以及让观众真正关心角色的身体安危和精神状态。 在场面调度与影像语言上,Bird 借鉴 Michael Curtiz 富有力量感的摄影机运动和视觉引导方式,也参考 John Huston 在《The Maltese Falcon》中搭建天花板、采用低机位和广角镜头强化空间尺度与图形感的做法;David Lean、Orson Welles 和 Alfred Hitchcock 也是其参考对象。影片使用“球面但仍为宽银幕”的 70mm 镜头,以获得宽画幅的宏大感,同时避开 Bird 所说的变形宽银幕镜头常见像差与畸变。 Bird 希望观众尽可能在大银幕和优质音响系统中观看,因为画面包含大量细节,手机观看难以获得相同感受。影片还制作了 Dolby Atmos 混音,声音工作由 Ben Burtt 完成;部分影院的 70mm 放映正是其希望影片获得充分呈现的方式。

  3. Cartoon Brew51
    原文发布

    Lewis Klahr 的《Fable by the Door》如何探索“当下的过去性”

    Lewis Klahr 的长片《Fable by the Door》(2026)汇集他在 2022 至 2026 年间制作的十部拼贴电影,通过反复排序、增补转场短片和并置不同影像形态,探索他所说的“当下的过去性”。影片是大型项目 From 45 to 33 的 Part 1,但实际在 Part 2《The Blue Rose of Forgetfulness》(2022)之后完成,并于 2026 年 9 月 13 日在 Los Angeles Filmforum 首映。 From 45 to 33 的名称来自模拟唱片的 45 rpm 单曲与 33 rpm 长播放唱片。Klahr 将项目称为“媒介自传”,但强调它并非个人经历式回忆录,而是把数量庞大、来源多样的素材重新用于电影拼贴,以不断变化的情绪、含蓄叙事和诗性蒙太奇形成近似清醒梦境的体验。相比稳定的线性故事,他更重视长播放唱片式结构,让各个独立段落通过重复出现的图像、节奏和情绪彼此联系。 十部影片的最终编排耗时近两年。Klahr 曾至少两次以为顺序已经确定,之后仍持续观看、调整和重新排序;两部约 18 分钟和 20 分钟的作品最终被移出,归入 From 45 to 33 的其他部分。他还在这个夏天制作了三部新短片,用来衔接已经确定保留的作品。Klahr认为,排序是剪辑的最后阶段,其目标是让组合后的整体超出各部分的简单相加。真人实拍的《Repast》被放在此前连续的剪纸动画之后,借由形式突变打破观众预期,正是这种编排作用的例子。 片中反复出现船、火车、飞机和汽车等旅行意象,并围绕男性危机、流亡、欲望、记忆、死亡、爱情、神话和疾病展开。《Three Friends of the Cold Season》以 Dick Connette 和 Last Forever 的三首歌曲串联三个不同时代、各自走向孤独终局的男人;歌曲按时间顺序排列,也启发了影片的结构。《Railroad Bill》原本是为 Connette 的唱片《Too Sad for the Public, Vol. 2: Yet and Still》制作的音乐视频,Klahr让歌词引导漫画碎片、纸牌、织物等素材的组合,并借鉴歌词压缩故事的方式。 《Orpheus》要求观众在音乐开始时闭眼,直到影片结束才睁开;Klahr将其称为 flicker film,希望观众在闭眼时仍感受影像,并进入 Orpheus 不得回望 Eurydice 的神话处境。《Five Days Till Tomorrow》以无指针时钟、骷髅和受苦人物营造时间停滞与灾难逼近的感觉。该片始作于 2015 年,完成于疫情之后,Klahr后来把它理解为对疫情的描述,同时强调作品仍容纳其他解释。整部长片不以明确叙事说明创作者本人,而是通过文化碎片的重组,让每部短片的意义随前后关系发生变化。

  4. The Art of VFX45
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    《Lioness》第三季:Framestore 打造全 CG 战场

    Framestore 为《Lioness》第三季的开场段落制作了超越实景布景范围的大型全 CG 战场环境,工作覆盖 180 个 VFX 镜头。该环境需与实拍画面无缝结合,同时显著扩大冲突规模;团队在战场中加入战壕、残骸、无人机和爆炸等元素,营造一场已持续多年的残酷战争所留下的使用与破坏痕迹。 由于该段落包含大量摄影机运动,团队采用全 3D 方法,以便在多个观察角度下维持可信的视差与尺度。CG、FX、DMP 和 Compositing 部门并行协作,共同构建统一的主环境;这套环境具有可调整性,能够适配三个不同的日间时段,并随镜头需求演变,最终形成连贯、具有生活痕迹且氛围压迫的战场空间。

  5. British Cinematographer42
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    《Vigil》第三季如何结合虚拟制作、实景布景与 VFX 重现北极圈

    BBC 惊悚剧《Vigil》第三季近一半剧情发生在斯瓦尔巴群岛,DCI Amy Silva(Suranne Jones 饰)和 DI Kirsten Longacre(Rose Leslie 饰)从苏格兰前往北极。制作团队只进行了短期北极实地拍摄,并结合虚拟制作、实景布景与 VFX,将当地环境延伸至在苏格兰完成的拍摄中,以重现北极圈场景。

  6. RedShark News74
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    Evoto 8.0 发布视频修图工具、Asset Hub 与新版定价

    Evoto AI 于 9 月 22 日在纽约发布 Evoto 8.0,新增人像修图、视频插件、故事化批量筛片、移动端联机拍摄和 Asset Hub,现已可用,价格从每月 7.99 美元起。公司称,Evoto 已处理超过 12 亿张照片,服务 120 万名专业摄影师和 6 万家工作室。 Evoto Desktop 8.0 新增雀斑与痤疮精细修饰、面部阴影去除、服装摩尔纹去除、液化背景修复、汗渍去除及 Generative Expand,并改进背景提取,加入可识别画面方向的 AI Crop。重新设计的首页整合 Create Project、Tethered Shooting、Workflow 和 Asset Hub;内置助手 Evobot 可用自然语言回答问题并链接到相关控件。 核心人像修图现可直接在 DaVinci Resolve 时间线上处理片段中的面部和皮肤,插件支持 macOS、Windows 上的 DaVinci Resolve Studio 19 及以上版本,以及 Adobe Premiere Pro 25.6 及以上版本。Evoto Video 新增随面部运动跟踪的 Hair Shine、牙齿美白和 Facial Fullness;Match Color 可用静态图片作为参考匹配一个片段,再将该方向应用到其他片段。插件可导入 MP4、MOV、M4V,导出 MP4、MOV;导入支持 H.264 和 H.265/HEVC,导出支持 H.264。 Storyline Mode 可按摄影师指定的章节整理照片,不明确属于某章的画面会保持未分配;General Mode 则按主体、布置或场景归类相似照片,面向学校摄影、产品拍摄、房地产和活动等批量工作。Workflow 可保存从导入到交付的制作路径以供复用;Evoto SDK 能连接桌面应用并编写导入、应用预设和导出等重复步骤,但目前仅向企业客户提供。移动端新增联机拍摄、Hot Presets、人像修图、Match Color、完整色彩控制、Motion Blur 和 Relight。 Asset Hub 内置官方及创作者制作的预设、AI Looks、AI background fusions、背景和天空素材,截至 9 月 21 日上线超过 400 项精选资产;用户可在自己的图片上试用,导出时才检查购买权限。配套 Creator Program 设有 500,000 美元奖励池,创作者获得净销售额的 60%,无需上架费,并保留资产所有权及在其他平台非独家销售的权利。创作者可为预设设定 8至30 美元、AI Looks 49至199 美元、背景和天空 2至8 美元的价格;AI Background Fusion 暂不接受创作者投稿。桌面版可在 macOS 和 Windows 免费下载,移动应用可从 Apple App Store 和 Google Play Store 获取。

    推荐理由:文章集中梳理修图、视频插件、批量筛片与素材市场的更新及兼容限制,可用于评估摄影后期流程的整合成本。

  7. CG Channel22
    原文发布

    Image Engine 展示《Avatar: The Last Airbender》第二季 VFX 制作分解

    温哥华 Image Engine 发布了 Netflix 真人版奇幻冒险剧集《Avatar: The Last Airbender》第二季的 VFX 制作分解。演示涵盖多类视觉特效工作,包括土之国巨型都城 Ba Sing Se 的 CG 环境,以及 foxalopes 等 CG 生物。 其中的重点是涉及四种元素的特效镜头,包括 Katara 的冰制弹药带,以及火与水交锋的对决场面。正文未提供更具体的技术流程、所用软件或其他技术信息。