Adobe Premiere 26.3 允许编辑者关闭将源素材加入时间线时自动增轨的功能，避免多轨素材在未经选择的情况下扩充既有时间线。此前，当源素材的音视频轨道多于时间线时，Premiere 会自动创建额外轨道；这在处理同步图、多机位、复杂源时间线或包含大量录音轨的素材时尤其容易打乱预设结构。 关闭方法是在 macOS 中进入 Premiere > Settings > Timeline，在 Windows 中进入 Edit > Preferences > Timeline，然后取消勾选“Add tracks automatically when editing source clips onto the Timeline”。关闭后，轨道数量超出时间线的源素材仍会显示加号，编辑者也可手动点击加号添加轨道，但无论拖放还是采用传统三点编辑，软件都不会再自行增轨。作者还建议对原始素材使用 Modify > Audio Channels，只启用实际需要的源音频通道。
Main Course Films 将原本仅面向 Apple Vision Pro 的纪录短片《Thé Fine Dining Bakery》完整转制为常规屏幕可播放的 UHD 4K 版本，采用 2.40:1 Scope 画幅、30 fps、Rec.709（Scene）输出和 7.1 环绕声。团队没有把它重新剪成一部按传统摄影思路制作的影片，而是尽量保留原片的整体时序与叙事，只在单个素材内部调整构图或增加切点。 原始 AIV 版本直接使用 BRAW 摄影机原始文件渲染。后续工作流先生成应用降噪等处理的立体 3D ProRes 预渲染文件，同时保留 ILPD 和 Apple Immersive Motion Data，再通过 DaVinci Resolve 的 Dynamic Project Switching 将素材复制到新的 UHD 4K、30 fps 项目。团队排除了 60 fps，并在 24 fps 与 30 fps 之间选择后者，因为从 AIV 的 90 fps 按 3:1 转换可获得更干净的帧率转换。新项目沿用原片的 DaVinci Wide Gamut Intermediate 色彩空间；原 AIV 母版为 PQ HDR 1000 nits，并按规范映射至 108 nits，而常规版本为扩大兼容性改用 Rec.709（Scene）。 画面转换在 DaVinci Resolve Studio 的 Fusion 页面完成。主要方法是在 Stereo Combiner 后加入 Immersive Patcher，将左右眼流合并处理，并利用 X、Y、Z 旋转控制完成类似俯仰、摇摄和横滚的调整，再以 Angle of View 从 180º 沉浸画面中选择平面构图；多数镜头采用 65º 至 110º 的视角。部分极端镜头则组合 Transform 与一至三个 Lens Distortion 节点，保留轻微几何不完美。由于鱼眼空间展开后几何关系发生变化，标题、Power Window 和稳定等调整不能仅靠分辨率适配，均需逐镜检查。 团队最初考虑 16×9，测试后认为 2.40:1 更适合原片偏横向的视觉构成，因此在标准 16×9 输出中以时间线级 letterbox blanking 实现 Scope 画幅。每个镜头再通过相当于 pan、tilt 和 zoom 的操作重新取景。沉浸观看所需的节奏在普通屏幕上显得偏慢，解决办法是把部分源片段拆成两个或更多不同景别，在同一幅 180º 影像中分别提取全景和近景并切换，同时不改变整体时间或替换角度。 声音无法把 Apple Spatial Audio Format 母线直接转换为传统声道格式，因为 ASAF 对象的距离处理会改变响度、EQ 和混响，绕过 ASAF Master Bus 后的混音会明显失衡。团队用 Rogue Amoeba 的 Loopback 建立虚拟立体声与 7.1 输出，把 ASAF Master Bus 的监听结果经 Fairlight Patch In/Out 回录到新轨道；再借助 VCA 分别录制对白、音乐、拟音、效果和环境声。对白、音乐、拟音与效果导出为立体声 stems，以便分配至中置、左右及环绕声道；采用 Ambisonics 360º 的室内底噪与环境轨则导出为 7.1，随后仅作基础调整形成最终 7.1 混音。该案例显示，完整 AIV 影片可以在保留原作结构的前提下转换为常规二维画面与声道制式，但无法复现头显中的沉浸体验。
推荐理由：案例呈现沉浸影像转制常规银幕时对帧率、构图、色彩与声音的系统处理方法，可供多格式交付参考。
Criterion 将于本月推出《The Complete Kubrick》，这套30碟典藏版收录 Stanley Kubrick 执导的全部13部长片和3部早期短片，各片均完成新的4K修复，并附有超过25小时的访谈、照片、艺术资料及 Kubrick 批注文件。套装由档案专家 Michael Chaiken 统筹，10月20日发售；Criterion 还将上线介绍其影片、创作过程、合作者与影响的 YouTube 专题播放列表。 项目最初从《Eyes Wide Shut》入手，因为该片当时没有4K母版。制作团队从 Warner Bros. 保存的原始摄影底片制作4K转制，并与摄影指导 Larry Smith、Warner Bros. 及 Kubrick 遗产管理方共同审看和调整。Chaiken 指出，高分辨率细节和 HDR 容易被处理得过亮或过于干净，甚至显露 Kubrick 原本不希望观众看见的暗部信息，因此修复需参考既有拷贝及原合作者意见进行校准。 为了形成完整片目，Criterion 还需分别处理制片厂影片与独立早期作品的版权和素材。《Fear and Desire》获得遗产管理方授权，成为该片正式授权发行；但为尊重 Kubrick 将其视为业余尝试的态度，它与3部短片被置于“Early Works”区域，而首碟以《Killer’s Kiss》开始。美国国会图书馆保存了《Fear and Desire》及短片的底片，团队在确认版权链时发现其中还包括《Day of the Fight》较短的 Kubrick 原始剪辑版，而非 RKO Pictures 后来增补画面、改换旁白和配乐的版本，由此完成了该原始版本的全新4K扫描。 《The Shining》的补充材料包括 Garrett Brown 的 Steadicam 演示片《30 Impossible Shots》及其新录旁白；Kubrick 当年看过该演示，并据此聘请 Brown。套装还把美国版与后来经过调整的国际版并列呈现，并由 Lee Unkrich 为国际版录制旁白评论。此外，Vivian Kubrick 的幕后纪录片《Making The Shining》获得新的4K修复，套装还收录此前未公开的《Lolita》试镜、《Full Metal Jacket》幕后影像等资料。Chaiken 表示，他正与 Criterion 制作单片版本，预计将在未来一年左右陆续推出。
DeckBridge 现已在 Elgato Marketplace 上架，这款 DaVinci Resolve 原生 Stream Deck 插件提供 491 项命令，可调用用户自己的键盘绑定，并根据 Edit、Color、Fairlight 等当前页面自动切换按键布局。按键会显示实时播放状态并按功能着色；不同 Stream Deck 机型还可通过触控条和旋钮显示时间码及通道条。 插件支持 macOS、Windows 11，以及 DaVinci Resolve Free 和 Studio 19 至 21，兼容 Stream Deck +、MK.2、XL、Mini、Neo、Studio、+ XL 和 Galleon 100 SD。免费版无需额外设置，21.0 及更早版本由内置 bridge 处理，21.1 及以后版本使用 accessibility reader，但不提供时间码；完整的实时码和真实轨道名称功能建议使用 Studio 版。引导式设置会在修改 MIDI 前征求许可，并备份改动。 DeckBridge 售价 £54.99，可像多数 Elgato 插件一样一键安装。另一款 DeckBridge for Cursor 可在 Stream Deck 按键上显示 Cursor 使用比例、重置倒计时和按需支出，目前仅支持 macOS，处于私测阶段。
Iain Anderson 盘点了近几个月出现的一批视频制作应用、插件和辅助工具，并结合个人试用说明其用途与局限。作者认为，Codex、Claude Code 等 AI 编程工具降低了小型软件的开发门槛，让剪辑师能够针对细分工作流自行设计工具；但他并不掌握这些应用的具体开发方式，只推测其中多数可能有不同程度的 AI 参与。文章中的工具均未付费获得提及。 Beat 可把剧本转换为相互连接的节点，并用于规划通告单、镜头清单和场景，也可通过 MCP 接入 AI 工具。PowerCue 是运行于 Mac、配合 iPad 和 iPhone 使用的语音提词器；作者实测认为，它能在临场发挥、扩写或跳过部分台词时继续跟踪，并可设置文本样式。自动剪辑方面，文章列出尝试生成第一版粗剪的 Doza Assist，以及 PowerCut、RoughCut、仍处于 beta 的 Cutler，并提到可通过 MCP 或 Jumper 把自己的 AI 工具连接至非线性剪辑软件；作者尚未深入比较这些产品。 面向 Final Cut Pro 的工具包括 Studio Malibu Berlin 的 SyncScript Pro、Malibu Meter 和尚未推出的 Malibu Conform，分别用于把镜头与剧本匹配、提供 EBU R128 响度计量，以及把 FCP 时间线转换至 DaVinci Resolve并处理多机位与 conform 问题。Production Data 可将 FCP Timeline Index 中的元数据导出为电子表格，用于交接报告以及统计效果、字幕和 roles；Prefab 可按模板建立带指定文件与标签颜色的项目文件夹，并采用 YYYY-MM-DD 日期格式。Watch Import 与 DropHawk Pro 可把指定文件夹中新加入的媒体同步导入当前 FCP 资源库，FCP Extender 则为 FCP 提供生成式延长功能，采用按需购买 credits 的方式。 文章还介绍了开源 Photoshop 替代工具 Compositor。它保留核心功能和常用快捷键，占用的磁盘与运行内存更少；作者请求的 Filter Layers 功能在一天内被加入。开源的 OpenPocketCine 可连接 Osmo 相机，提供监看、示波器、相机控制和画面翻转等功能，并有 iPhone、iPad 与 Android 版本。作者也披露自己参与开发并从 Softbox 销售中获利，因此不对 Porefect、PowerSkin 和 Beauty Box 作客观比较；他表示这些皮肤处理插件采用现代修饰算法而非生成式 AI，并认为 Softbox 配合 FCP Auto Mask 的方案更符合自己的取舍。文章最后指出，AI 编程让个人工具更容易实现，但面向公众发布仍要处理营销、支持、可靠性和功能取舍等问题。
Caffeine 后期制片人 Jennifer Flores 介绍了墨西哥电影《Aquí hay dragones》的跨地后期流程。她担任在线与数字中间片编辑，以 DaVinci Resolve Studio 和 Blackmagic Cloud 串联剪辑、VFX、调色与精修，并负责确保媒体正确套底及各部门之间的流程衔接。 项目需要让远程首席调色师与 Caffeine 内部两名调色师及 Flores 协作。团队部署专用点对点网络，通过路径映射镜像在素材导入项目时自动同步不同地点的媒体。远程首席调色师由此可在 DaVinci Resolve Studio 中与身处 Caffeine 调色影院的摄影指导实时调色；作者称摄影指导能够以最高质量查看即时变化，且没有可感知的延迟。与此同时，Flores 可原生处理套底和中间精修，并在不中断调色的情况下接收后期剪辑修改、完成修正和细调色彩。该流程仅用于独立项目，流媒体平台项目仍遵循各自要求的安全协议与工作流。 具体操作中，Offline Reference 和 Viewer Background 用于检查画面对齐及意外遮幅问题，Compare With Current Timeline 用于迅速识别改动并套底新场景。在线与精修阶段则直接在 Fusion 页面使用 Paint 和 Patch Replacer 完成清理，减少为独立 VFX 部门生成外部素材的需求。团队还在同一流程内处理后期剪辑调整、复杂 VFX 清理、屏幕内容替换和远程调色，以降低多地点协作中的停工、重复存储与反复渲染。
Apple TV 剧集《Pluribus》由 Skip Macdonald、Joey Liew 和 Chris McCaleb 三位剪辑师分别负责不同集数，他们借助统一的项目架构、共享素材和持续沟通，让各自不同的剪辑节奏汇聚成整季一致的表达。作曲家 Dave Porter 将这种差异形容为每位剪辑师都有自己的内部节拍器，而剪辑工作的一个重点便是协调三种节奏。 团队延续 Vince Gilligan 系列自《Breaking Bad》以来的工作方式，使用 Avid Media Composer 剪辑，媒体存放于 Avid Nexis，并在其上运行共享项目。Media Composer 的 bin locking 用颜色标明控制权，正在编辑的 bin 在本人视图中显示绿色，在其他人视图中显示红色；其他剪辑师仍可从相应的 Editor’s Cut bin 取用音乐提示或希望匹配的视觉效果，避免破坏对方工作或为取得控制权而中断剪辑。 三人的场景 bin 细节可以不同，但采用相同的总体架构。McCaleb 会用场景号、简要描述和素材分钟数命名；样片则按 Joey Liew 所称的“倒置圣诞树”方式排列，将 A、B 机位并列，并把 group clips 放在下方。由于结构一致，任何人都能在约 10 秒内找到另一位剪辑师项目中的 Scene 14。 McCaleb 日常最常用 Trim Mode，并以 Extend Edit 提高操作速度。Animatte 则用于拆分画面、调整表演时机和制作大型合成镜头；第 103 集的一个高角度镜头使用了九至十层画面，通过重新定时让背景演员同步行动。作者认为，共享架构减少了寻找媒体和等待 bin 的时间，使三位剪辑师能把精力放在故事和节奏协调上，同时保留各自的创作特点。
Digital Orchard 已在 Pinewood Studios 的 Kodak Film Lab 完成一台新 DFT Scanity 2 胶片扫描仪的安装。双方在此合作提供胶片处理与扫描服务，此次安装为该英国设施引入新一代高端胶片扫描技术。摘要依据 feed 提供的有限内容整理，未涵盖完整正文。
《Coven Academy》主创 Tim Federle 接受 TheWrap 采访，介绍这部原创青少年女巫剧的定位、短篇章结构及潜在第二季方向。该剧以新奥尔良为背景，讲述三名少女女巫及其术士同伴面对致命秘密、危险力量、禁忌爱情和威胁家园的古老势力。Federle 希望为 Alpha 世代创作属于他们的女巫剧，并将其概括为融合《Harry Potter》《Wednesday》和《Charmed》气质、沿用 WB/CW 肥皂剧式叙事传统的作品。 第一季以21章呈现，每章10至15分钟，但实际拍摄的是10集，之后依据关键悬念点拆分。Federle 表示，这一形式旨在帮助原创项目从大量内容中突围，以更多篇章、悬念和推进力适应当下的观看方式，同时保留人物建立关系、产生疑问等较深入的段落；它并非简单模仿短视频的滑动消费。他也承认效果仍须由观众判断，若有第二季，形式并未确定，既可能改用传统半小时剧集，也可能采用45分钟长度。 内部测试显示，不同年龄层对该剧各有切入点：较年轻的 tween 观众认为作品明确面向自己，15至17岁少女能对应其中的成长经历，一部分 X 世代观众则因 Tiffani Thiessen、Devon Sawa 等演员而愿意与女儿或侄女共同观看。Federle称该剧刻意避免过度阴暗、血腥或惊悚，试图兼顾 YA 与家庭观众。项目最初获批时属于 Disney Channel 片单，后来因追求更深一些的不同体验转至 Freeform；现可在 Disney+ 和 Hulu 串流观看，并将纳入 Freeform 的“31 Nights of Halloween”节目安排。 Federle还解释，成人角色在试播剧本中原本并不突出，但他参考跨世代剧集中强有力的成人支线，扩大了相关人物的作用，并看重资深演员对年轻演员的示范与指导。第一集开场使用 Olivia Rodrigo 的歌曲也从剧本阶段便已确定：拍摄试播集时，他直接联系 Rodrigo，并以她的多首歌曲构思角色歌单和全剧声音方向。 谈及从《High School Musical: The Musical: The Series》获得的经验，Federle认为，即使叙事节奏快，人物关系也不必频繁变化；若《Coven Academy》续订，感情线应坚持慢热推进。他会关注粉丝反应，却不会把粉丝当作共同编剧。对于第二季，他希望继续发展 Jake、Briar、Ollie、Sasha、Tegan、McKenna、Miss Graves 和 Mr. Cole 等现有人物，包括吸血鬼亲属、海外机会及亲子关系等线索，而不是一次引入六名新角色，以免分散观众注意力。
Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1，在上月 21.1 大版本之后改进修剪编辑器、音频处理、Fusion 效果控制及多人协作稳定性，并带来常规性能与稳定性提升。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点，鼠标编辑支持音频预览，并可编辑纯音频片段；Windows 11 新增 USAC 音频解码支持，软件还支持 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码，以及在 data burn 中显示源素材英尺和帧数。 本次更新改进 OGraf 动画的时长自适应尺寸与出场效果，新增 ApplyGradeFromDRX API 选项以将更改应用至所有节点层，并修复单个片段组合多个 Fusion 效果、前景合成模式片段转场、动态修剪循环播放、原始媒体方向与宽高比、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存及路径重新链接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示记录时间码和帧，单查看器模式可使用多机位操作；更新还修复 Film Look Creator 的 Halation 控件和多人协作连接问题，并改善部分 R3D NE 素材的 NVIDIA 解码显存占用。 付费版 DaVinci Resolve Studio 21.1.1 增加用于快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建的异步 API，并修复竖屏时间线中自动字幕偶尔被裁切，以及 Windows 下从 AI Assistants 启动应用的问题。同步更新的 Fusion Studio 21.1.1 修复 sTrace Create、组合文本字段取消选择、Console 快捷键、双屏布局及 OGraf 相关问题，同时提升 Magic Mask 创建性能和整体稳定性。
推荐理由：更新清单覆盖剪辑、音频、Fusion 与协作稳定性，可用于核对现有后期流程的兼容性和修复需求。
Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1，改进音频片段修剪与多编辑点控制，并增强多 Fusion 效果片段的控制。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点，鼠标编辑操作加入音频预览，并支持仅含音频的片段编辑。 新版在 Windows 11 上支持 USAC 音频解码，新增 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码支持，以及显示源素材英尺与帧数的数据烧录选项。OGraf 动画获得时长感知尺寸调整与 outro 改进；快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建新增异步 API，ApplyGradeFromDRX API 可将更改应用到全部节点图层。 本次更新还修复或改进了前景合成模式片段的转场、动态修剪循环播放、竖屏时间线自动字幕裁切、原始媒体宽高比与方向、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存与路径重连、Fusion 页面 Magic Mask 偶发变慢、Film Look Creator 的 Halation 控制、Windows 中由 AI Assistants 启动应用，以及多用户协作连接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示录制时间码和帧，多机位操作可在单查看器模式中使用；部分 R3D NE 片段的 NVIDIA 解码显存占用得到改善，并包含常规性能与稳定性提升。
本文聚焦《Taskmaster》成为全球热门节目的原因。Alex Horne 解释了为何至今仍由自己设计每一项任务，并谈及该节目每集独特的拍摄与剪辑方式。内容来自 C21Media 的节目介绍，正文可能未完整取得，因此现有材料未提供更具体的制作流程、技术细节或完整访谈观点。
导演 David Ayer 介绍了冒险剧情片《Heart of the Beast》的拍摄与后期流程：影片由 Brad Pitt 饰演退役特种部队军官 James Belmont，讲述他与战犬 Odin 在阿拉斯加荒野求生的故事；剧组主要在新西兰偏远地区实景拍摄，并以当地环境代替阿拉斯加，部分器材需用直升机或由灯光、机械团队徒步运入。飞机失事、独木过河和狼群搏斗等复杂场面经过分镜、预演、特技可视化与排练，其余内容则保留近似纪录片的拍摄方式。 拍摄周期紧张，剧组一天约完成 70 个机位设置，每个设置通常只拍两三条。Ayer 操作三机位中的一台，将其视为捕捉情绪的摄影机，另外两台提供较客观的画面。剪辑师 Dody Dorn 未赴新西兰，而是接收每日素材并开始粗剪；她具有声音剪辑背景，常先从声音角度搭建场景，再寻找支撑叙事的画面。剪辑的重要难点包括处理狗的视线、从多机位素材中寻找 Pitt 与狗之间的联系，以及让简洁的故事结构保持层次。狼群搏斗段落还需将摄影棚内重建的森林、动作编排和少量替身镜头与外景素材精确衔接。 后期在 Paramount 场地内完成，整个过程超过一年。狼群搏斗拍摄时使用假狼、狼偶及扮演动物的特技演员，随后由 VFX 重建；Framestore 是该段落的主要供应商，工作涉及每只狼的灯光、焦点表现、毛发建模、运动和独立动作设计。VFX 总监 François Dumoulin 还负责灰熊、驼鹿、狼群及极光等效果，其他供应商包括 Rodeo FX、Crafty Apes、Bot VFX、Soho VFX、Day For Nite 和 Rebels。 独木桥横越峡谷的场景因新西兰 Arahura 河实景过于危险，改在 Auckland Film Studios 搭建大型峡谷、河流和树桥布景，再以无人机记录的真实河流影像、当地景观及 CG 布景延伸合成。飞机失事段落则在水槽中拍摄，并包含水上与水下摄影。Ayer 强调，视效需要维持影片贴近自然环境的质感，避免合成影像破坏整体美学。 影片混用了 16mm、HD 和 VHS，闪回战争场面采用其中部分格式，主摄影机为 ARRI 35。Ayer 称其具有 14 挡动态范围，并偏好充分曝光、保留阴影信息的影像。摄影指导 Mauro Fiore 根据森林环境使用浅绿色反光板，使补光带有树木反射形成的绿色偏色。调色由 Company 3 的 Jill Bogdanowicz 完成，重点是把不同摄影机素材和视效镜头统一到同一 LUT 与色彩空间；由于拍摄阶段已细致控制曝光和光圈，DI 主要进行微调，较少依赖大量 Power Windows 修补画面。声音在 Warner’s Post 混录，声音指导兼设计师 Laurent Kossayan 的团队逐项挑选树木、树叶、风声、脚步及 Foley，并多次重录，以构建高度具体的自然环境声场。
在线剪辑师兼调色师 Brady Betzel 汇总了数月内试用的五类产品，覆盖后期工作所需的显示器支撑与色彩校准，以及改善居家环境、睡眠聆听和游戏音频体验的设备。文章以个人使用感受为主，部分性能数据和耐用性结论来自厂商，并非统一条件下的横向测试。 Huanuo FlowLift DS6 双显示器支架和 SS6 单显示器支架均可通过 C 形夹或穿孔方式安装，并使用显示器的 VESA 安装孔。作者把 DS6 装在升降桌上，称安装不到五分钟；每条支臂支持 13–32 英寸显示器，具备 15.75 英寸高度调节范围和 360 度旋转能力。Huanuo 称其气弹簧经过 20,000 次循环测试，约相当于五年日常使用。DS6 采用航空级铝材，标价 69.99 美元；SS6 采用汽车级铝部件，标价 47.99 美元，两者当时均在促销，并提供黑、白两色。作者在使用 DS6 数月后认为，它适合后期及多媒体从业者。 针对 sRGB 网络内容或 Rec. 709 SDR 广播的调色工作，作者强调输出显示器必须经过校准，并将 Datacolor SpyderPro 定位为不愿投入 Calman 色度计及软件方案的居家专业用户选择。它配有 USB-C 测光设备及 USB-A 转接头，支持显示器、笔记本、Mini-LED、Apple XDR、MacBook/Pro、OLED、QD-OLED 等显示技术，最高亮度为 12,000 cd/m²；单台计算机可校准不限数量的显示器，并支持 3D LUT，以及 Rec. 709、Rec. 2020、DCI-P3（D60、D65）、NTSC、PAL 和 SECAM。其功能还包括 Device Preview Plus/SoftProofing 设备预览、内容凭证写入、环境与室内光调整、显示器匹配和投影机校准，可在 Windows 与 macOS 上使用。 Dreame H40 加湿器面向干燥季节和家庭办公室，采用无雾蒸发，标称加湿量为每小时 27 液量盎司、颗粒过滤效率 99.5%，配备 1.6 加仑水箱、24W 功率和三档风速，尺寸为 11×11×20.2 英寸。作者重点肯定其顶部加水设计、可拆洗的 3D 抗菌滤网和接近静音的自动及睡眠模式；底部进气会经过高效复合滤网，产品描述称可过滤宠物毛发、灰尘和颗粒物，并帮助去除病毒与细菌。Air-dry Mode 可干燥滤网，遥控距离为 16.4 英尺，另有童锁；当时售价为 159.99 美元。 Jabees Peace Duo 骨传导枕下扬声器放在枕套内、枕头下方，支持 Bluetooth 和 SD 卡播放，并可更换磁吸面板。作者称声音可直接传给使用者而不明显打扰旁人，个人试用体验积极，但正文未给出价格、续航或更完整的测试数据。Audeze Maxwell 2 ANC Pro 无线游戏耳机则提供主动降噪、可调 EQ 和吊杆麦克风；作者认为其重量较大，但默认音质纯净、隔音效果明显。PlayStation 版售价 429 美元，Xbox 版 449 美元，两版均支持 Bluetooth，并附带 USB-C 无线接收器，可实现超低延迟及最高 24-bit/96kHz 音频。文章仅作初步体验，作者表示后续还会发布更深入的 Maxwell 2 ANC 评测。
诞生于1976年的 ColorChecker 迎来50周年。Calibrite 自2021年起拥有该品牌，并推出为期一年的纪念活动，包括虚拟博物馆、逐色块互动挑战、测验和限量纪念周边。ColorChecker 的基本用途至今未变，即把一组已知颜色置于镜头前，为摄影机、监视器和调色环节提供共同参照。CineD 在曝光宽容度测试中用它观察逐挡增加曝光时的裁切情况；LUT 开发者也会借助色卡匹配不同摄影机，例如 Joel Famularo 曾用 ARRI Alexa Mini 与 Nikon ZR 为 Nikon ZR 制作 Phantom LUTs。 ColorChecker 源自 Macbeth 公司三位科学家在1976年发表的论文《A Color-Rendition Chart》，由 Dr. Calvin McCamy 牵头，最初用于科学评估彩色胶片。Gretag 与 Macbeth 于1997年合并，产品线在2006年转入 X-Rite，随后于2021年移交给 X-Rite 分拆出的消费级校准产品公司 Calibrite。Calibrite 称，目标色卡目前仍由 Munsell Color Company 制造，现售 ColorChecker 均直接承袭1976年的设计，因此片场至今仍常称其为“Macbeth chart”。 Calibrite 表示，色块并非常规印刷，而是以专门配制的颜料在受控工艺中制成，以维持长期稳定的参考特性。其影视应用包括机内白平衡、为调色建立中性起点，以及在多机位或 A/B 机拍摄中匹配摄影机。纪念网站提供“Walk Through 50 Years”时间线，涵盖不同尺寸的24色块 ColorChecker Classic、140色块 Digital SG，以及品牌沿革；ColorChecker Challenge 逐一介绍24个色块，包括底部六级灰阶；Color Perfectionist Quiz 则根据回答推荐产品。印有24色块图案的 T 恤、帽子和托特包不会销售，而会在周年活动期间赠送给社群，用户也可通过 #ColorChecker50 分享照片和祝福。 现有产品主要分为摄影与视频两类。摄影系列包括从 Nano 到 Mega 尺寸的 ColorChecker Classic、便携式 ColorChecker Passport，以及用于摄影机特性描述的140色块 ColorChecker Digital SG。ColorChecker Video 和 ColorChecker Passport Video 采用面向矢量示波器的不同布局，包含六个对应色彩目标的彩色色块、六个肤色色块、线性灰阶，以及高光和阴影参考色块，其中包括高光泽黑色。大型 ColorChecker Video XL 适用于摄影机无法靠近、色块在画面中过小的无人机或固定多机位场景。ColorChecker Passport Video 合盖尺寸为125 × 90 mm（4.9 × 3.5 in），集成视频色彩标板、用于曝光的三级灰阶、白平衡卡和对焦标板，便于纪录片及小型团队在每条拍摄开始时放入画面。 ColorChecker 系列仍通过 Calibrite 经销网络销售。ColorChecker Passport Video 2 在 B&H 标价为139美元；CVP 在截至2026年10月12日的促销中报价104.63欧元（未含增值税），原价为122.07欧元。周年网站、时间线、挑战和测验均可免费访问。本文由 Calibrite 赞助，CineD 声明编辑内容、产品背景和链接由其自行负责。
Adobe Premiere Pro 中，素材从项目箱拖入时间线后只出现音频或视频，通常是对应的源视频或源音频轨道修补被关闭。源轨道修补位于轨道标题面板左侧，其数量由源素材或源时间线包含的视频与音频轨道决定；蓝色的 V1、A1 表示对应源轨道已启用，并指示素材将被编辑到时间线中的目标轨道。 当 V1 源视频修补关闭而 A1 开启时，素材只能把音频拖入时间线；要同时拖入音频和视频，需要同时开启 V1 与 A1。文章还指出一个特殊情况：两个源修补都关闭时，拖放行为反而与两者都开启时相同，素材可以被放到任意位置。多声道素材会显示更多音频源修补，A4 下方的加号表示还有更多声道。 如果时间线中完全看不到源轨道修补目标，通常是 Source Monitor 已被选中但其中没有载入素材；在项目箱中选中素材并开始拖向时间线后，这些目标会重新出现，并保留上一次的启用状态。作者同时认为直接拖入整段素材需要随后删减，效率和精度较低，更推荐先在 Source Monitor 中载入素材、标记 IN 与 OUT，再以插入或覆盖方式进行三点剪辑，逐段构建时间线。该系列由 Adobe 提供支持。
Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰应用 Beauty Box V6.5，新增 Beauty Box Whiten 滤镜，以机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿并生成遮罩，让剪辑师无需手动绘制遮罩即可调整眼白或牙齿的颜色；用户仍可对遮罩进行羽化、扩大或缩小。 此次更新还加入 Digital Anarchy 团队自行开发的 GPU Inference Engine，用于提升不同宿主应用中的 AI 功能处理速度与内存管理表现，Beauty Box Whiten 和 Shine Removal 均会使用该引擎。改进后的人脸检测旨在提高多人画面中单张人脸检测与跟踪的一致性；AI 遮罩也可转换为 After Effects 遮罩，以便进一步定制。所有 AI 功能均在用户本机或 GPU 上运行，厂商称数据不会上传至云端，也不会用于训练其模型。 Beauty Box V6.5 已可用于 Final Cut Pro、Premiere、After Effects、Resolve 和 Avid。新许可证售价 199 美元，从 5.0 升级为 99 美元，从更早版本升级为 149 美元；该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。
剪辑师 Nikita Didenko 在实验项目《2025: One Motion Sequence》中，把50余部于2025年上映的电影逐帧剪接成一条不中断的49秒时间线。作品不使用自动化或生成式 AI，完全依靠原始镜头内部的摄影机运动、节奏与声音设计，在彼此无关的故事之间建立转场。该项目是他发布《Beauty in Sequence》一年后的新作，近日获得剪辑类和实验／混剪类两项 Silver Telly Awards。 Didenko 审看素材，从中寻找视觉动势能够越过单个镜头继续延伸的时刻，再按水平、垂直及过渡性运动方向组织片段，使动作从一帧自然传递到下一帧。作品借此探索：在没有旁白或文字的情况下，能否仅凭剪辑把来源不同的画面组织成连贯且具有情绪推进的叙事。
Retouch4me 推出 Lab Video，一款面向 DaVinci Resolve 18+及其他 OFX 兼容视频编辑器的 AI 插件，可逐帧分析素材并自动完成基础调色，同时加入胶片颗粒、光学瑕疵和柔和失真，形成厂商所称的电影感画面。它不同于静态 LUT，既可作为最终风格化工具，也可作为后续创意调色的基础，并能直接在宿主软件内处理，无需导出至外部软件。 插件支持 Windows 7、10、11 或更新版本，以及 macOS 10.15 或更新版本。macOS 端仅兼容从官方网站下载的 DaVinci Resolve，因为 App Store 版本不支持 OFX 插件。产品采用包含免费更新的永久许可证，全部数据在本机处理，不使用云端服务，也不设订阅；公司网站提供试用版。文中关于画面效果和效率提升均来自 Retouch4me 的产品说明。
本文聚焦节目《Taskmaster》的全球走红及其制作方式。Alex Horne 解释了自己为何至今仍亲自设计每一项任务，并介绍节目每集独特的拍摄与剪辑方法。
HBO《Lanterns》的剪辑团队通过全剧审看、表演选择和前置VFX流程，在八集中协调写实犯罪故事与DC Comics漫画元素。制作剪辑师Viks Patel与剧集主管Chris Mundy多次审看全剧，从故事、视觉风格、声音、音乐和整体节奏等方面检查八集之间的一致性；Emily E. Green与Matthew Colonna负责日常剪辑，助理剪辑师Rob Abilez、Grant Wooldridge和Ross Wooldridge也参与相关工作。 VFX从项目初期便被纳入剪辑流程，制作采用预演、两名VFX剪辑师和后期预演，使团队能在最终镜头完成前塑造特效密集段落。Hal飞入太空与Sinestro会面的场景最初由预演、标题卡和素材库太空镜头构成，用于确定时长，随后再随VFX进展调整。剪辑师处理包含大量特效的场景后，会将素材交给VFX剪辑师加入临时镜头，以便团队提前判断段落是否成立，也让VFX部门了解后续需求。 第103集在1986年与2016年之间切换，并呈现不同年龄阶段的角色。剧本已基本确定结构，Green主要挑选表演并调整场景衔接；她先把一段采访完整组接，再拆开用于交叉剪辑，从而先建立情绪流动，再决定各场景的进入与退出位置。团队也通过表演选择维持Hal与John性格对立的关系。助理剪辑师还会直接剪场景并制作声音，Colonna将其视为创作流程的一部分，而不只安排技术性工作。
作者 Ben Mehlman 采访 HBO 剧集《Lanterns》的剪辑团队，讨论团队如何塑造该剧兼具写实感与宇宙尺度的基调，以及如何处理非线性叙事结构、VFX 工作流和协作式创作。现有正文仅为内容简介，未提供具体剪辑方法、软件设备、制作流程或项目结果，因此摘要仅依据已取得的信息整理。
Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰工具 Beauty Box v6.5，新增利用机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿的 Beauty Box Whiten 滤镜，并采用更快的本地 GPU 推理引擎。该版本现已面向 Final Cut Pro、Premiere Pro、After Effects、Resolve 和 Avid 用户提供。 Beauty Box Whiten 会为识别区域生成蒙版，让编辑者只对眼白或牙齿应用 Beauty Box 的色彩调整，无需手工绘制蒙版；用户仍可调整羽化以及扩张或收缩范围。新版面部检测提高了准确性和一致性，旨在多人画面中更稳定地跟踪单张面孔，这项技术也用于 Beauty Box Shine Removal。新的推理引擎由 Digital Anarchy 开发，用于改善不同宿主应用中的处理速度与显存管理，Whiten 和 Shine Removal 均可受益。 所有 AI 功能均在用户的计算机和 GPU 上运行，厂商称数据不会上传至云端，也不会用于训练其模型。在 After Effects 中，AI 蒙版可转换为可编辑蒙版，v6.5 还提升了相关功能的准确性和稳定性。新许可证价格为 199 美元，从 5.0 升级为 99 美元，从更早版本升级为 149 美元；该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。
在本期“Editors on Editing”节目中，主持人 Glenn Garland 采访剪辑师 John Axelrad，讨论其最新作品《The End of Oak Street》的剪辑。影片融合家庭剧情、动作冒险、恐怖、喜剧和 80 年代讽刺等多种类型。为了在快速转换类型时避免严肃段落产生非预期的喜剧效果，Axelrad 先以家庭剧情建立稳固的情感基础，再据此处理不同风格之间的变化。 剪辑团队还需应对导演 David Robert Mitchell 设计的特殊视觉方案，包括以分光屈光镜头拍摄的对话场景、不断变化的角色视角，以及宽阔的鸟瞰机位。视觉效果在后期制作中占据重要位置，约覆盖导演剪辑版的三分之二。片中的恐龙采用带羽毛和毛发、追求科学准确性的设计；试映时，一名观众因其不同于经典电影怪兽的形象而戏称它们显得过于“woke”。 Axelrad 强调团队合作对项目的重要性，并肯定了后期制作团队及作曲家 Michael Giacchino 的贡献。他认为，面对面的协作能够带来远程工作无法复制的创作火花。本文仅提供该期播客的内容介绍，摘要依据介绍文字整理，并不代表覆盖访谈的全部讨论。
扎克·克雷格在影片杀青后重新编排《Resident Evil》的结局，并借助三维表演采集、VFX和拍摄时预留的备用镜头，把解药能否救下Bryan的悬念保留到最后一刻。原版本中，Bryan的怪物形态大多藏在被毁实验室的阴影与雾气里，解药也在冲突开始时便摔碎；克雷格认为，这使观众过早失去对主角命运的情感投入，之后的段落只剩他屠杀科学家。 为增加Bryan在结局中的存在感，团队在洛杉矶名为Scanline的摄影棚补拍Austin Abrams的表演。克雷格称，该摄影棚是由约1000台摄影机构成的穹顶，可将演员渲染成三维表面；Abrams戴着类似发网的装备演完整段变形过程，团队随后在后期设置所需机位，并制作从其身体长出的怪物结构。Abrams表示，即使角色失控杀戮，他仍希望保留Bryan的人性，因此表演中始终在请求科学家给他注射解药。 解药段落则依靠前期拍摄的备用素材重组。原剧本让科学家刚取出针筒便失手摔碎，克雷格另拍了科学家将针筒放入口袋的镜头，并在布拉格拍下他试图用针筒刺向Bryan的备用动作。最终版本使用这些镜头改变事件顺序，让最后一名科学家悬挂在医院外墙时仍握有解药，直到他被Bryan杀死、药瓶坠落，救治主角的可能性才真正消失。
Adobe Premiere 时间线中成对出现的白色三角形表示 Through Edits，即在连续媒体片段上留下的剪切点；正常回放时不会出现跳切或画面变化。使用 Razor Tool 切割片段或执行 Add Edit 命令都可产生这种编辑，其他剪辑平台的用户也可能将其称为 match frame edits。 Through Edits 可通过时间线的扳手菜单显示或隐藏。移除时可选中编辑点并按 Delete；如需一次选择多个编辑点，可按住 Command，PC 上为 Control，再拖动选择并删除。作者偶尔用它代替标记，作为时间线中的视觉提示，但完成后会将其移除，因为这些编辑点会出现在 EDL 或其他 conform list 中。
Adobe Premiere 移动版现已在 Android 上免费提供，距离 iPhone 版推出已有一年。应用可从 Google Play Store 下载，要求设备运行 Android 13 或更高版本，并至少配备 5 GB RAM。 该应用提供逐帧精确剪辑和多轨时间线，可叠加视频、音乐、文字、旁白及效果；Enhance Audio 可一键降低背景噪声并改善采访、旁白等录音的清晰度。用户还可使用创作者模板或自定义模板，添加 Adobe Stock、自有文件或提取音频中的素材，并编辑和导出最高 4K 视频。应用无需强制登录，没有广告、水印或升级提示。 Firefly 驱动的生成式 AI 功能包括 Generative Fill、Image-to-Video 和 Generate Sound Effects。Android 版目前仍缺少 iOS 版的关键帧、节拍检测以及在 Premiere 桌面版继续编辑等功能，Adobe 表示这些功能后续会加入。免费版覆盖基本视频剪辑功能，额外的生成额度和存储空间需付费升级。
Stephen Follows 分析了 8,135 部 1930 至 2025 年间的彩色真人虚构长片，发现电影中的青橙色调并未消失：采用这一视觉风格的影片占比从 2009 年的 25% 降至 2015 年的 15%，随后重新上升，2025 年达到 30%，是其数据中测得的最高比例。按同时包含大量暖色与冷色的 split score 计算，这种风格在 2009 至 2010 年达到高点，回落至 2015 年后再次增长，2023 年已接近早期峰值，2025 年略低于 2009 年。 作者从每个镜头提取一帧，共处理约 1,190 万个镜头关键帧，并按镜头持续时间加权。橙色与青色分别按色轮上特定色相附近的高色度像素计算；当两者各占影片彩色画面的至少 10%时，该片被视为采用青橙色调。结果显示，变化的核心并非橙色增加，而是青色扩张：橙色在彩色画面中的比例从 1990 年代的 40%降至 2020 年代的 24%，青色则从 1.8%升至 8.6%；青色覆盖超过十分之一画面的影片比例，也从 1990 年代的 3%升至 2020 年代的 32%。作者因此将趋势概括为青色对原有暖色画面的接管，并把其兴起与数字中间片及数字调色工具普及联系起来。 2000 年后，除西部片外，多数类型的青橙分离程度都在增强，其中体育、动作、喜剧、惊悚、科幻和犯罪片较突出。该风格并不限于高预算制作：预算低于 1,000 万美元的影片平均有 6.1%青色，预算为 7,500 万至 1.5 亿美元的影片为 6.6%，只有超过 1.5 亿美元的影片明显升至 8.2%。在 2010 年以来拥有足够样本的国家中，德国、印度、西班牙、意大利和中国的 split score 高于美国，法国与韩国位于较低端。 作者还匹配了《Terminator 2》院线版与 StudioCanal 2017 年修复版的 2,256 个镜头。1991 年版本整体青色占比为 1%，2017 年修复版则为 16%；医院场景从几乎没有青色升至 30%，商场与运河追逐场景从 4%升至 39%，说明作者近期在影院看到的色彩并非原始院线版面貌。研究样本并非随机抽样，偏向英语电影和知名影片；像素分析也无法直接区分调色、灯光或布景造成的颜色。不过，在无脸镜头和远景镜头中重新计算后，青色上升趋势仍然存在。
《The Odyssey》延续Christopher Nolan与剪辑师Jennifer Lame的合作，以快速、碎片化且重视情感冲击的剪辑，将荷马史诗的错序叙事转化为近似记忆活动的电影结构。影片开篇由Travis Scott饰演的吟游诗人讲述特洛伊木马，首组画面同时涉及三个时间线；此后故事主要沿两条并行时间线展开，Odysseus向Calypso讲述的旅程则以闪回呈现，如同他从多年药物造成的恍惚中逐步找回人生片段。 文章将这种方法追溯至Nolan此前作品。Jennifer Lame在《Tenet》中把车辆动作场面视作人物对话，以节奏和撞击感组织剪辑；《Oppenheimer》则按不同角色分别检查影片，确保短暂出现的人物仍能被观众记住，并让跨年代叙事依靠情绪而非单纯时间顺序建立联系。Lame也提到《Manchester by the Sea》的经验，即每次切换时间线都需要具有明确的情感作用。 《The Odyssey》的镜头通常只持续数秒，很少停留于海洋和地中海岛屿的壮阔景观，而是在人物关系需要时放慢节奏，例如透过织机拍摄Penelope、由Antinous向她求爱的长镜头。影片还反复插入缺少上下文的特洛伊陷落片段，使不同场景中的失落与恐惧逐渐关联，直到完整记忆展开，最终镜头把分散叙事汇合起来。作者认为，这种以感受连接时间与空间的剪辑，使影片从传统的宏伟古典史诗转向更直接的印象主义体验，并让破裂的人际纽带、创伤记忆与人物内在现实成为结构核心。
Lana Daher 的首部长片《Do You Love Me》（2026）以黎巴嫩影像档案重组该国文化记忆。这部76分钟的纪录片在 Venice Days 首映，现于纽约 Metrograph 放映；全片没有旁白和单一中心人物，而是让独立电影、新闻影像、家庭录像等素材跨越不同时期彼此碰撞，以情绪、节奏及声音之间的关联取代线性年代顺序。 项目始于2018年，最初研究战争与音乐如何共同承载记忆，并聚焦黎巴嫩乐队 Bendaly Family，片名也取自其歌曲。随着研究推进，Daher 将主题扩展到自己与贝鲁特、童年和创伤的关系。由于黎巴嫩没有国家档案馆或统一的历史教科书，素材搜集更像一次追寻。成片一半以上的画面来自独立黎巴嫩电影，团队使用了约106部自1958年至今制作的剧情片和纪录长片，并纳入新闻素材、家庭录像、照片、播客、音乐视频、广播及被遗弃的档案；最早的素材是1928年的家庭录像。Daher 最终收集了逾20,000个视听片段，约7%进入成片，并处理了近400份版权合同。 Daher 独自工作近五年并形成四小时粗剪后，与巴黎的叙利亚剪辑师兼联合编剧 Qutaiba Barhamji 从头重剪。她刻意选择一位不具相同情感与历史创伤牵连的非黎巴嫩剪辑师；无法通向更普遍经验的段落会被舍弃。两人还规定不从既有影片完整搬用场景，也不让黎巴嫩政治人物出现在画面或声轨中，再通过拆分、重组孤立镜头建立情绪逻辑。动作片场景与贝鲁特街头暴力新闻画面并置，传统中东音乐与当代嘻哈相接，使真实与表演、过去与现在之间的界线变得模糊。 影片尤其强调档案中女性视角的存在与缺席。Daher 指出，许多家庭录像、照片和私人收藏由女性保存和传递，即便她们并非掌镜者，因此成片也将女性的观看与见证置于中心。她把影片视为一种非官方、不完整但仍然鲜活可感的国家档案，并希望借普通人的婚礼、生日、失踪者搜寻、哀悼与日常生活，呈现战争叙事之外黎巴嫩人的幽默、温情和生命力。
Mary Harron的导演处女作《I Shot Andy Warhol》（1996）以激进女权主义者Valerie Solanas为视角，描绘她在纽约市中心艺术圈兜售《SCUM Manifesto》、试图推动剧作《Up Your Ass》上演，并进入Andy Warhol的Factory直至枪击Warhol的经历。影片现以全新4K修复版重返银幕。Harron观看了摄影指导Ellen Kuras监督完成的修复回放，认为无声观看尤其凸显了影片的灯光与色彩：Factory既像梦境又保持现实质感，画面兼具粗粝和美感，但没有被修饰得过于漂亮。 Harron最初在研究一部Warhol纪录片时读到《SCUM Manifesto》，被其文笔、讽刺感以及对现代社会性别不平等的剖析震撼。她不愿把文本简单归为严肃宣言、讽刺作品或精神失常者的言论，因为其中同时存在精妙、有力、令人不安乃至虚无主义的部分。影片同样拒绝建立明确的英雄与反派：Solanas处于绝望的局外人位置，Warhol则既能敏锐发现人才、给予边缘人物关注，也会冷酷地撤回这种关注。Harron希望观众的同情在两人之间来回摆动，而不是由电影裁定谁对谁错。 影片筹备约五年，早期获得一位BBC制片人承诺的£100,000资金，后来Harron又与Christine Vachon和Tom Kalin合作。她此前约七年的BBC导演与研究经历塑造了本片的形式：结合纪录片式观察、不同影像格式、旁白和戏仿，并以真实历史材料而非剧情片作为年代重建依据。她与Kuras参考《Kids》（1995）的诗意现实主义、自然主义和可用光风格；酒店段落借鉴Diane Arbus照片中的负空间与空房间构图，剧组还从Magnum租用大量照片，并通过当时的杂志、纪实摄影和生活资料建立充满动感的拍摄方式。Lou Reed拒绝授权使用Velvet Underground歌曲后，Harron邀请John Cale作曲；最终成片不像直接复制时代外观，更像一份具有现场生命力的纽约记录。 Harron认为自己持续被孤独者、局外人及遭忽视的人吸引。她也回顾了Factory既开放又残酷的一面：Warhol曾让变装皇后、跨性别女性等主流文化排斥的人短暂获得明星地位，却也会像好莱坞制片厂一样抛弃变得难以管理的人。谈及以当代观念评价Solanas时，她指出后者的性别理论以染色体和本质主义为基础，确有如今可视为恐跨的部分，但不能把近60年后的语言和意识形态直接套用于1968年；她更重视Solanas对政治、权力及社会刻板角色的分析。对于把宣言解读为支持跨性别的当代观点，Harron认为有些牵强，但接受读者会从文本中获得符合自身时代需要的解释。 影片结尾称《SCUM Manifesto》已成为激进女权主义经典，而非交代Solanas最终死于福利旅馆。Harron说，这一表述在当年尚显勉强，但随着宣言此后不断再版和讨论，如今已有更多依据。她也推测，在能够自行建立名声、寻找受众的网络时代，Solanas或许更容易发出声音；与此同时，当前针对女权主义的强烈反弹，也可能使影片关于女性愤怒、表达边界和权力控制的讨论产生新的共鸣。