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制作幕后

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199条摘要

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第 81–100 条 · 共 199 条

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10月2日周五收录 / 归档
  1. befores & afters83
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    《Heart of the Beast》如何以实拍与数字视效共同完成动物、坠机和激流场面

    《Heart of the Beast》通过实拍动物、数字生物、实体装置和环境重建的混合方法完成核心场面,让视效服务于退役特种部队老兵 James Belmont 与军犬 Odin 的情感关系。影片在新西兰取景代替阿拉斯加,Framestore 视效总监 François Dumoulin 介绍了团队如何处理军犬、狼群、熊、飞机坠湖、激流穿越及战争闪回,并尽量让成片不显得像一部以视效为卖点的电影。 Odin 主要由德国牧羊犬 Uber 表演,其三个儿子 Seeka、Ryker 和 Hondo 分别承担奔跑、游泳等特定动作。由于筹备不足两个月,团队预先准备了可替代实拍的数字犬方案,并让 Wētā Workshop 制作覆盖在真腿上的定制假肢;假肢妨碍表演时,约十余个镜头改用 CG 腿。四只狗均接受扫描,Uber 还采集了不同毛发状态、服装和假肢疤痕条件下的偏振及交叉偏振素材。拍摄后期,团队让 Uber 在蓝幕、多机位环境中完成一天的动作和情绪参考拍摄,Framestore 据其中一段 20 秒素材制作真假犬并排测试,进而获得在动作镜头之外制作数字犬近景和情绪表演的空间。展示钛合金牙齿的镜头保留了真犬的身体、眼睛和耳朵,但以紧密 match-move 对齐后数字替换下颌至鼻部的口鼻区域。 飞机段落先用真实 Cessna 飞越新西兰山区,Brad Pitt 坐在驾驶舱内,由导演 David Ayer 在后排掌机拍摄;失控阶段则把飞机装上摄影棚运动基座,在蓝幕前拍摄演员表演。Day For Nite 根据飞行路径和地理数据制作 previs 与 techvis,帮助数字镜头延续实拍的机位和镜头选择。团队另用直升机搭载六机位阵列沿相同航线获取窗外背景;接近湖面的撞树部分由 Rodeo FX 根据实地 LiDAR、纹理和背景素材重建环境及可交互树木。坠水镜头则把掏空的真实驾驶舱装在桁架上投入奥克兰外景场地的水池,以实体撞击和水花为基础,再替换停车场及蓝幕背景。 激流过桥场面无法在偏远河谷安全拍摄,也承担不起搭建完整人工河流的成本。团队扫描真实地点,将选定岩石以一比一比例复制到外景场地,并提前匹配树桥位置、太阳方向和主要机位。主摄影期间用 Leica Total Station 记录摄影机、演员、桥和岩石的空间关系,再把机位反推至真实河谷,以重载无人机搭载相同的 Alexa 摄影机和镜头采集背景。最终水体始终来自真实摄影,Framestore 的 CG 岩石、树木和完整数字环境主要用于衔接场地与实景、修正光照差异。 狼群袭击从大规模狼群收缩为五六只具有明确动作的动物。特技演员以四足姿态排练并与替身共同确定编舞,Day For Nite 同步制作 previs;每个镜头再分别决定采用真犬参考、数字动物、狼头道具、钢丝或演员互动。拍摄时,独立动物动作使用轻型木偶,涉及演员接触时使用特技演员,并在主表演后补拍净底和不同焦平面素材。由于主镜头中的摄影反应通常优于净底,Framestore 仍需大量重建环境,并加入足部接触、树叶和碎屑等效果,让数字动物与低雾、动态树影和地面产生可信互动。 战争闪回则刻意采用印象式而非写实说明:主体影片以 Alexa 数字摄影完成,闪回混用 35mm、16mm、8mm 手摇摄影机和 VHS 摄影机。OPSIS 负责其中的布景延伸、枪口火光、爆炸和尘土增强,并以多重曝光、失焦、暗角、光学像差、旧镜头质感和棕褐色处理统一视觉风格。

    推荐理由:案例展示如何用扫描、现场表演与实拍素材约束数字生物和环境制作,使复杂视效延续演员表演与摄影逻辑。

  2. TheWrap32
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    《East of Eden》:Zoe Kazan 如何破解 Netflix 史诗改编的“复杂拼图”

    Zoe Kazan 将 John Steinbeck 这部逾 600 页、横跨多代人的小说《East of Eden》改编为 Netflix 七集、约七小时的限定剧,并担任主创、编剧、执行制片人与联合剧集主管。小说以 20 世纪之交的 Trask 家族为中心,通过 Adam、Charles 以及 Adam 的双胞胎儿子 Cal 和 Aron,探讨暴力与残酷如何代际循环,以及人能否凭自由意志摆脱宿命。Kazan 认为,这种兼具史诗规模和私人经验、不断进行“正题—反题—合题”辩证推进的故事,只能通过长篇剧集逐步展开,不适合压缩成一部电影。 Kazan 少年时期便喜欢这部小说,多年来反复阅读;生下第一个孩子后,她重新衡量哪些项目值得投入时间,遂请经纪人在版权出现机会时推荐自己。她认为祖父 Elia Kazan 执导的 1955 年电影仅宽松改编了小说最后一部分,因此新版并非简单重做旧片。该剧没有用现代化改写来降低时代剧的门槛,而是在保留 20 世纪初背景的前提下寻求当代观众仍能感受到的新鲜感。联合剧集主管 Jeb Stuart 承认,这类昂贵、规模庞大的时代剧存在观众接受风险;Kazan 则表示 Netflix 接受了其整体创作方向,双方虽需通过反馈逐步建立信任,但平台始终支持他们制作预想中的版本。 改编的核心之一是扩大 Cathy Ames 的叙事分量。1955 年电影中该角色出场不足 20 分钟,而新版由 Florence Pugh 饰演,与其他主要人物同样居于中心。Kazan 在项目交给 Netflix 前便把前两集剧本发给 Pugh,希望演员既能同理 Cathy 的矛盾与复杂性,又不淡化她的残酷行为。她参考 Steinbeck 创作期间写给编辑的书信,从作者对 Cathy 不断变化的判断和日益增长的好奇心中寻找方向。剧集并未替 Cathy 的行为辩护,而是保留其难以用善恶简单归类、以强烈意志塑造周围世界的特质。Pugh 则以第四集 Cathy 安慰一名遭客人虐待的妓院同事的细小片段作为理解角色的关键:Cathy 总在真假之间操控他人的判断,也始终评估谁能帮助自己抵达安全处。 为了让 Cathy 的行为和她对 Trask 家族的影响获得充分发展,团队不得不删去原著部分内容,包括 Hamilton 家族的若干长篇支线。更大的困难是让每集各自不同的节奏乃至类型成立,同时仍组成一条完整故事;这种调整贯穿写作、开发、前期制作、拍摄和后期。部分单集曾向 Netflix 提交 15 个剪辑版本,而且后续一集的剪辑或写作往往会迫使团队回头重剪、重写前面的内容,Kazan 因而称整个项目是一道彼此紧密牵连的“复杂拼图”。最终剧仍保留了原著的若干谜团:对于 Cathy 在最后一集涉及儿子 Aron 的关键决定,Kazan 与 Stuart 曾考虑改动,最终照原著保留;Kazan也坦言自己无法将其归结为单一动机,而这种不可彻底解释性正是作品持续吸引她的原因。该剧现已在 Netflix 上线。

  3. TheWrap17
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    《Slow Horses》主演 Olivia Cooke 解析 Sid 与 River 动作戏密集的重逢:“不同于我以往的任何工作”

    本文含《Slow Horses》第六季第 3 集剧透。Olivia Cooke 饰演的 MI5 特工 Sidonie “Sid” Baker 自第一季头部中枪后长期缺席,如今在改编自 Mick Herron 小说《Slough House》的第六季回归。Cooke 表示,她在 2020 年拍摄第一季时并不知道 Sid 是否还能出现,因为该小说当时尚未出版,剧组也只含蓄暗示角色可能回归;得知 Herron 在书中让 Sid 再度登场后,她一直希望剧集忠于原著。她认为《Slow Horses》以不光鲜、不精致的方式反转了常见的英国间谍犯罪惊悚剧风格,整个项目的体验也不同于她以往的任何工作。 在题为“Resurrection”的第 3 集中,Sid 向 River Cartwright(Jack Lowden 饰)解释,她并未死于第一季的枪伤,而是被 MI5 秘密转移到偏远村庄,生还消息也遭到隐瞒。两名整季追杀 Slough House 成员的俄罗斯杀手迫使她逃亡;她与 River 一边躲避持枪追兵,一边推断袭击可能与俄罗斯境内的一宗神秘暗杀有关。多次逃生之间,两人延续了第一季夹杂讽刺、对抗与暧昧意味的交流。 Cooke 称,回到第六季片场时仿佛时间从未流逝。经过多季制作,剧组已经形成成熟的工作方式和内部语言,她无需重新摸索合作关系;她与 Lowden 也迅速找回互相挖苦的表演节奏,甚至将其形容为比拼谁的讽刺更刺痛对方的“侮辱奥运会”。 她还把第六季的拍摄感受比作由自己和 Lowden 主演的一部独立电影。导演 Adam Randall 即使面对谷仓追逐等大型动作场面,也希望画面保持新鲜和即时感;虽然场面经过周密筹划,他仍采用带有游击式特点的工作方法,不把一切预先规定得过细,为演员保留现场发现和调整的空间。Cooke 将这种速度与《House of the Dragon》对比:后者规模庞大,年代剧所需的布景和物件多须从头建造,制作节奏更慢;现代惊悚剧《Slow Horses》则能利用更多现成条件,拍摄本身的推进感也呼应了成片的快节奏。第六季每周三在 Apple TV 更新。

  4. Mix Online58
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    Focusrite Control 2 如何控制 ISA C8X 的混音与监听路由

    Focusrite Control 2 是 Focusrite ISA C8X 的桌面控制中心,可将几乎所有主要前面板功能延伸至电脑,并通过同一网络中的 iOS 或 Android 配套应用进行远程查看和控制;移动应用并不直接与接口通信。 Mixer 标签页可组合接口的模拟与数字输入及 DAW 播放通道,建立多个独立的监听和耳机混音。每个混音提供电平、声像、静音、独奏以及单声道或立体声通道配置,并可远程调整增益、输入选择、幻象供电、阻抗、Auto Gain、Air、Drive、Console mode、插入和高通滤波等前级设置。 Routing 标签页用于将硬件输入、DAW 播放通道或自定义混音分配至 C8X 的模拟与数字输出,还可配置 Main、Alt 1 和 Alt 2 监听组,将立体声输出对拆分为独立单声道通道,微调各输出电平,设置 loopback,并搭建最高 7.1.4 的环绕声或沉浸声监听系统。完成后的工作室配置可保存为预设,召回输入设置、混音电平、路由、监听组和输出分配,便于在录音、补录、混音及沉浸声监听设置之间切换。

  5. Deadline55
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    《You Can See Everything》导演解析复杂纪录片的多机位拍摄方法

    Nathan Fielder 与 Lance Oppenheim 在纽约电影节映后交流中,解析纪录片《You Can See Everything》如何拍摄 Elizabeth Holmes 入狱前数日的家庭生活。两位导演最初并不确定影片的故事方向,但他们发现,彼此对现场发生之事及人物表现的判断经常完全不同,因而决定继续追踪这种难以形成一致解释的状态。 拍摄从单机位扩展到三机位,每天工作 16 小时,由两支小型团队执行,任何时刻进入屋内的工作人员不超过四人。一支广角镜头覆盖整栋房屋,另外两支镜头既可拍广角也可变焦,以尽量捕捉所有正在发生的事情。Oppenheim 表示,这种配置也能减轻特定时刻的拍摄压力,让被摄者不易判断团队究竟关注什么。 Fielder 解释,早期单机位需要摇摄,在一人说话后转向另一人时会错过对方听到话语的最初几秒;对于一部需要观察人物是否诚实的影片,这些即时反应尤其重要。多机位因此不仅扩大覆盖范围,也保留了问答发生时不同人物的同步表情。Fielder 后来还从完全留在摄影机后转为出镜,让自己面对 Holmes 回答时的反应成为影片的一部分。 影片将于 10 月 16 日在影院上映。两位导演没有断言 Holmes 与伴侣为何给予如此深入的拍摄权限,Fielder 明确表示很难推测其原因。

  6. Motionographer32
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    Hocus Pocus Studio 如何让《贝叶挂毯》动起来

    《贝叶挂毯》于 9 月来到英国,近千年来首次在大英博物馆展出。为配合这场后来成为馆史上需求最旺盛的展览,大英博物馆委托 Hocus Pocus Studio 为学习项目制作三部动画短片,主要面向 11 至 14 岁的中学生,同时兼顾更广泛的观众。每部片长两至三分钟并依次发布,目前已上线前两部:How is the Bayeux Tapestry still here after 1000 years? 和 What’s the story in the Bayeux Tapestry? 第一部动画直接以挂毯为素材,让刺绣中的人物和场景运动起来;挂毯内容存在空缺之处,则以手绘动画补足,并尽量让两者的衔接不易察觉。艺术指导 Theresa Hilsden 表示,制作的难点是在尽可能忠于原作的同时,为影片所需的幽默感留出创作空间。 系列并非只复述 1066 年的历史。第二部借挂毯说明历史资料并不中立:当年四位英格兰王位争夺者中,只有 Harold 和 William 得到较充分呈现,Hardrada 和 Edgar 几乎被完全排除。影片把这种缺席本身视为证据,引导观众追问挂毯由谁制作、又是为谁制作。项目由 Hocus Pocus Studio 制作,Justin Lowings 任动画导演,Theresa Hilsden 任艺术指导,Sze Hang Lo 负责动画。

  7. postPerspective69
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    Digital Domain 如何为斯皮尔伯格《Disclosure Day》制作视觉特效

    Digital Domain 担任 Steven Spielberg 影片《Disclosure Day》的主要 VFX 供应商,在收到的 544 个镜头中交付 418 个最终镜头。项目由 VFX 主管 Joel Behrens 和制片人 Dan Booty 带领,近 400 名艺术家参与,制作横跨北美与 Hyderabad 工作室,从 2025 年 1 月持续至 2026 年 4 月。团队依据有记录的 UFO 报告和军用 FLIR 影像设计外星视觉,并负责核心资产开发,与其他供应商共享模型、开发任务和渲染结果。 生物制作涵盖全 CG 外星角色和森林动物。主要外星角色 In Vivo 17 使用面部变形绑定,多层头骨结构会在睁眼时由“保护状态”转为“清醒状态”;喉部的咔嗒表演驱动颈部、皮肤和面部肌肉运动,眼睛上还叠加了模拟泪膜。小型外星人的服装采用基于数学珠粒分布的程序化亮片系统,以避免元素重叠。红雀则需要新的羽毛系统,以支持符合解剖结构的颈部旋转和翅膀折叠。雄鹿变为外星生物的镜头没有采用常规数字变形,而是利用焦点、镜头效果和重叠纹理层,在毛皮、裸露皮肤与外星纹理之间过渡。 40 个镜头的列车追逐与撞车段落结合了 New Jersey 的实拍特技和 Steiner Studios 的蓝幕拍摄。团队利用 lidar 扫描及纹理照片重建 CG 环境,以可拼接的模块化轨道保留剪辑调整空间,并通过 SideFX Houdini 散布系统布置草地、碎石等元素。实拍车辆由装置牵引,绘景团队清除运动画面中的装置,CG 列车部件补充实拍内容,Charlatan 工具用于替换特技替身的面部。撞击部分把列车和汽车拆成具有动态材质属性的模块,以物理模拟完成主要破坏,再加入飞溅玻璃、后备厢盖和碎片等次级效果。 雪景段落由演员在沙地上的蓝幕表演出发,除部分镜头中的角色腿脚外,周围环境大多由 CG 构建。团队使用 Houdini 的 Vellum grains 制作脚印和拖雪效果,并计算入射角相关的光线折射,以整合冰雪环境。俯拍麦田怪圈镜头则以 CG 替换原始田野;为承载数百万根草叶,团队将每根草分成五段进行实例化,随后依据自然参考加入风动动画。 项目还包括向上飘落的倒置雪、飞船穿越 derecho 云层的全 CG 镜头,以及隐形消防车驶过街道时产生的积水位移和轮拱水花模拟。素材来自现代数字摄影机、35mm 胶片及跨越 70 年的 40 至 60 个历史库存镜头,最终按 4K 交付。Digital Domain 还开发了三档细节层级的新生物肌肉系统并更新 CFX 管线;据该公司称,该系统约两周即可部署到一个角色上,同时保留绑定形变并增加皮肤滑动和晃动等次级运动。制作使用了 Houdini、Foundry Nuke、Autodesk Maya,并与 Storm、Weta 共享部分资产。

    推荐理由:从生物角色、列车追逐到雪景与麦田场面,案例呈现了实拍、程序化构建和物理模拟的协同方法。

10月1日周四收录 / 归档
  1. The Art of VFX61
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    Framestore 视效总监 Robert Winter 拆解《Spider-Man: Brand New Day》视效制作

    Framestore 视效总监 Robert Winter 介绍了团队为《Spider-Man: Brand New Day》制作的 342 个 VFX 镜头,工作周期为 9 个月,范围包括 Peter 与 MJ 的 Silver Cup 屋顶场景、Scorpion 战斗、与 Hand 的最终战斗、装甲车撞入 DODC 设施、Peter 公寓外的蛛网茧、开场蒙太奇,以及 Jean Grey 在 DODC 收容室释放 mind jump blast 前的段落。 Scorpion 是团队参与设计的关键 CG 角色。其机械尾部需要延伸至原长度的 3 倍,同时不能拉伸机械部件,因此模型、绑定和动画团队将其设计成可逐段展开的结构。角色动作参考真实蝎子的姿态,以建立自然且有力量感的身体表现。部分战斗镜头使用实拍特技演员,尾部动画负责连接 Spider-Man 与 Scorpion 的动作;团队也制作了两名角色的 CG 资产,在需要调整位置时进行局部或完整替换。 Hand 的动态打斗和飘动服装使威亚清除较为困难,paint 团队承担了大量处理。追车段落中,Framestore 建造了 DODC 设施及周边建筑,将 DODC 建筑加入无人机拍摄素材,并使周围建筑与真实地点匹配。装甲车撞墙段落横跨 5 个镜头,团队需要连续呈现墙体的搭建与破坏。环境布局和实例化则使用 Framestore 在 Houdini 中的最新工具集。 影片区分了合成蛛网与因 Peter DNA 变化而产生的有机蛛网,两种蛛网需要形成不同视觉效果。动作场面的制作采用反复迭代流程,制作方先提供剪辑,Framestore 完成首轮动画 blocking,再由制作方据此调整剪辑并返回新版本。Scorpion 战斗集中调动了动画、FX、环境、灯光和合成部门;Winter 最满意的是 Peter 与“MJ”的 Silver Cup 屋顶场景,因为视效保持在背景中并服务于表演和叙事。

    推荐理由:访谈以具体镜头说明角色绑定、替身替换、场景扩展和蛛网设计,可供动作视效项目拆分工序时参考。

  2. Motionographer18
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    Metallux Studio 两分钟 AI 影片《TRANSIT》

    《TRANSIT》是 Metallux Studio 制作的一部两分钟 AI 影片,用以纪念 1761 年金星凌日 265 周年。影片讲述 Edmond Halley 预言金星将在 1761 年 6 月 6 日从太阳表面经过;他知道自己无法活到事件发生之时,但其提议推动了跨越海洋与大陆的全球科学行动。各地观测者通过测量太阳前方掠过的微小阴影,协助人类计算地球与太阳的距离并认识太阳系的尺度。 这项行动发生在七年战争最激烈的时期,敌对国家仍为天文学家的旅程作出特殊安排。影片借此强调,即使彼此为敌,合作仍有可能,并联系当下的战争、气候危机及对科学日益增多的攻击,追问人类正在拒绝共同完成什么。 制作团队使用 Midjourney、Google Veo、Runway、Kling、Seedance、Higgsfield、ChatGPT、Grok 和 ElevenLabs 等 AI 图像与视频生成工具,重建 18 世纪的天文台、船只和远征场景;同时把 Halley 为自己看不到的未来事件组织全球行动,与两个多世纪后用于重访这段历史的预测式 AI 模型相对照。旁白采用令人联想到 Winston Churchill 的表达,让一位 20 世纪政治家的声音与 18 世纪的科学成就形成跨时代对话。影片由 Nim Shapira、Tamir Avidor、Seffy Hirsch 创作,Metallux Studio 制作,Nim Shapira 与 Tamir Avidor 执导。

  3. The Art of VFX26
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    Vine FX 如何为《Alice and Steve》制作火焰、余烬与屋顶延伸 VFX

    位于剑桥的 Vine FX 与 Clerkenwell Films 合作,为喜剧剧集《Alice and Steve》制作视觉特效。在 Simon Carr 和 Alesja Surubkina 的监督下,团队将大规模火焰、余烬和烟雾 FX 模拟与创意合成结合,并完成屋顶布景延伸,用于强化剧集中的关键时刻。 Vine FX 在最新发布的《Alice and Steve》VFX breakdown 中展示了上述工作。正文仅概述特效类型与合作团队,未提供具体软件、模拟参数或逐镜头制作流程。

  4. befores & afters27
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    《Speed》巴士飞跃特技中鲜为人知的幕后细节

    本文介绍 befores & afters 的《Great Moments in Effects History》新一期节目,主题是影片《Speed》中的巴士飞跃镜头。节目回顾了制作团队如何让一辆真实巴士驶上坡道完成跳跃,以及这次实拍特技为何没有按计划进行;同时还将介绍 Sony Pictures Imageworks 与 VIFX 为该镜头完成的 VFX 工作。 现有正文仅为节目简介,并未提供特技失误的具体经过、拍摄参数或后期制作步骤,因此摘要只能覆盖上述已明确披露的信息,不能代表节目的完整讨论。

  5. C21Media13
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    《Taskmaster》:英式荒诞喜剧如何风靡全球

    本文聚焦《Taskmaster》成为全球热门节目的原因。Alex Horne 解释了为何至今仍由自己设计每一项任务,并谈及该节目每集独特的拍摄与剪辑方式。内容来自 C21Media 的节目介绍,正文可能未完整取得,因此现有材料未提供更具体的制作流程、技术细节或完整访谈观点。

  6. British Cinematographer69
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    Taylor Clemons 如何为《Obsession》打造“模糊噩梦”影像

    摄影指导 Taylor Clemons 通过 Unreal Engine 预演、剪影式构图、低反差摄影和克制的镜头运动,为《Obsession》建立了“模糊噩梦”般的视觉风格。他与导演 Curry Barker 从剧本和场景视角出发寻找机位,让摄影动作直接服务人物关系与超自然力量,而非单纯追求形式感。 Clemons 在勘景时用 LiDAR 扫描场地,随后与 Barker 逐场在 Unreal Engine 中操控数字摄影机和角色,讨论场景的真实意图与潜台词;这一过程也会促成台词调整。派对段落中,Sara 读到“亲吻左边的人”时的摄影机运动被设计成类似“将死”的棋步;结尾浴室段落则采用强烈变焦拉远,表现 Bear 被另一房间的异常力量吸引。静态机位是全片默认选择,运动和 Primo Zooms 只用于最能表达人物所受力量影响的时刻。 影片使用 ARRI Alexa 35 与 Panavision Ultra Speeds 拍摄。Clemons 选择 Alexa 35,是因为他熟悉将影像压入曲线暗部的处理方式,希望画面既有氛围、足够昏暗,又不显得出于失误;Ultra Speeds 的速度与成像特征则帮助降低锐利感。灯光混用多种 LED 灯具、钨丝灯泡和实景灯,并依赖美术指导 Vivian Gray 设置的台灯与荧光灯;团队还改装多盏实景灯以容纳更大功率灯泡,在较低 ISO 下达到所需工作光圈。 视觉设计从 Nikki 许愿后的变化展开。导演不希望观众在她穿红裙抵达门口时看清其面孔,团队由此反推并建立关键场面的剪影母题。Clemons 刻意回避通常与好莱坞影像相关的锐度、饱和度、反差和鲜明感,并在 HDR、Dolby Vision 等后期环节持续维护既定的昏暗、柔和基调。

    推荐理由:从 Unreal Engine 预演到低反差摄影与克制运镜,案例呈现了视觉母题如何贯穿拍摄和后期。

  7. CG Channel41
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    Koala FX 展示《Fall 2: Deadpoint》眩晕感场景的 VFX 制作解析

    伦敦工作室 Koala FX 发布了生存惊悚片《Fall 2: Deadpoint》的 VFX 制作解析,该片由其完成超过 400 个 VFX 镜头。其中一个关键段落发生在虚构的泰国 Mount Kwan:角色沿山体垂直崖面上的狭窄栈道行进,这一场景以真实的 Huashan Plank Walk 为参照。 Koala FX 为全景建立镜头制作了完整的 3D 山体资产,并为攀爬段落实拍布景创建 2.5D 延伸,使环境在天气、照明及剧情条件变化时仍保持连续。VFX 主管 Menelaos Pampoukidis 表示,目标不只是造出一座山,而是让观众真正产生恐高与眩晕感;观众若感受不到这种效果,制作便未达到预期。

  8. Y.M.Cinema42
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    Canon 持续研发手持云台相机概念,新增智能散热设计

    Canon 最新公布的美国专利申请 US 2026/0287980 A1 显示,该公司仍在围绕一款尚未发布的紧凑型手持云台相机概念开展研发。该申请于 2026 年 9 月 24 日公布,名称为“Imaging Apparatus”,整体结构与 Canon 先前专利中的多轴云台相机相近,但此次重点不是主体追踪或云台自动控制,而是如何将云台机构纳入散热系统。 专利提出,在相机进入非成像状态后,系统可检测剩余电量和内部温度,再据此调整云台位置及气流;恢复成像时则返回正常运行。多张示意图展示了气流从手持机身内部向上进入云台区域的路径,以及不同风道布局。通过改变稳定相机头的位置,设备可以调整进气或排气空间。换言之,这并非单纯在机身内安装风扇,而是让可移动的云台相机头、风扇、风道、温度检测和气流控制协同参与热管理。 系统还会根据剩余电量决定散热强度,因为主动散热本身会消耗电力。Canon 的方案旨在综合平衡内部温度与续航时间,而非始终追求最大风量。对于内部同时容纳感光器、处理器、显示器、电机和电池的紧凑型稳定相机,这种设计试图利用产品本身的机械结构缓解有限空间中的散热问题。 这项申请延续了 Canon 对同一类相机架构的多方面探索:此前相关专利曾描述根据操作者和主体运动,自动选择 Pan、Tilt、Roll 的 Follow 或 Lock 行为;新申请则转向较不显眼但会影响长时间录制的热管理。不过,专利申请不代表产品一定会商业化,目前该设备仍只是未发布的概念,文中也未提供上市时间或最终规格。

  9. TheWrap40
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    本·阿弗莱克澄清马特·达蒙所称“Netflix 要求在对白中重复剧情”

    马特·达蒙今年 1 月与本·阿弗莱克参加 Joe Rogan 的播客时谈到,Netflix 会为了注意力分散的观众,要求创作者在影片中“三四次”重述剧情。阿弗莱克周三晚在 Bloomberg Screentime 大会上澄清,两人当时其实试图驳斥这一传言,却被误解为证实了这种做法;他称自己从未遇到如此“愚蠢而直白”的修改意见,并表示此事“完全不属实”。Netflix 也已于今年 3 月否认存在这种原则,电影部门主席 Dan Lin 称其电影和电视剧不会重复剧情。 阿弗莱克表示,对于将于 10 月 9 日上线的 Netflix 影片《Animals》,平台高管没有向他提出任何修改意见;即使收到重复剧情的要求,他也不会照做。不过,《Animals》的制作确实使用了 AI 工具,具体来自阿弗莱克创办、后被 Netflix 以近 6 亿美元收购的初创公司 InterPositive。他介绍,该团队以开源模型为基础,使用数千小时影像训练出专门辅助电影镜头制作的模型,但拒绝透露哪些场景使用了 AI,以免破坏影片营造的真实感。他认为,由于《Animals》更侧重人物、缺少炫目的特效,反而能体现这些工具更普遍的应用方式。 针对“Netflix 收购 InterPositive 是为了借阿弗莱克和‘伦理 AI’形象掩护其更激进 AI 应用”的说法,阿弗莱克予以否认。他根据自己参与相关讨论的经历称,Netflix 需要继续与创作者合作,因此不会轻率采取疏远艺术家的做法,并认为公司在 AI 使用问题上相当审慎,把是否采用技术的决定交给创作者。他同时怀疑完全由 AI 生成电影的可行性,理由是制作过程复杂、成本高,最终还可能受物理条件和能源消耗限制;在他看来,电影是最不容易被 AI 去中介化的领域之一。

  10. Newsshooter64
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    Teradek 与 RaceOn 如何在偏远地点稳定开展多机位直播

    Teradek 发布点播网络研讨会,与 RaceOn 拆解其在连接受限或没有连接的偏远赛道开展可靠多机位赛事直播的工作流,RaceOn 制作总监 Tony Feders 介绍了无需传统卫星转播车或光纤线路的远程体育直播方案。 RaceOn 在每场赛事中部署多台 Teradek Prism,将蜂窝网络、Starlink 和地面以太网等多个网络源绑定,以维持稳定传输;现场流经 Teradek Core 接入后,团队可通过 Quality of Service(QoS)仪表板监看信号质量、延迟及各调制解调器的表现。在路易斯安那州 Chattam 和伊利诺伊州 Quincy 等蜂窝基础设施有限的赛道,缓冲设置与网络优先级管理尤为关键。 该流程还涉及 SRT、Core、vMix 和 Helios,RaceOn 通常借助 vMix 进行云端导播切换,以较少的现场设备完成多机位节目制作。

    推荐理由:案例拆解多网络绑定、缓冲与优先级管理及云端监看流程,可迁移到连接条件不稳定的多机位远程直播。

  11. Animation Magazine45
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    Asians in Animation 解读全球 100 余名新锐艺术家制作的创新动画短片《Unboxed》

    Asians in Animation Immersive Lab 制作的 2D 动画短片《Unboxed》于上月与观众见面:一名不受重视、向往更广阔人生的年轻机械师遇到一个神秘的活体包裹,由此展开穿越不同维度的冒险。该项目同时是一处真实制作管线训练场,由全球 104 名亚裔新锐动画创作者、14 名业界导师共同完成,Jiyoung Choi、Brian Tran、Pam Thanatrakolsri、Chloe Chan、Marci Wilson 和 Sizhe Guo 担任导演。 AIA 创始人 Lexie Chu 表示,项目源于一个核心问题:能否不再把动画学习与实际制作分开。2024 年首期 Immersive Lab 曾用九天时间组织 40 余名艺术家进行实验;2025 年则扩展为一个月的虚拟项目,并建立完整的 2D 团队,正式制作前还有三周的各组负责人筹备期。《Unboxed》并非交给学员执行的成熟方案,而是由全体成员共同发展故事。项目面向全球亚裔 AIA 会员开放申请,不要求业界履历,但要求申请者具备相应专业能力、创意及协作素质;成员进入 2D 制作管线中的实际岗位,同时接触相邻部门,以了解完整制作如何衔接。 导师团队包括曾任《KPop Demon Hunters》制作设计师的 Mingjue Helen Chen、《WondLa》艾美奖获奖作曲家 Joy Ngiaw、拥有 Disney 故事与导演经验的 Raymond S. Persi、《Kung Fu Panda 4》故事主管 Calvin Tsang,以及拥有 18 年 DreamWorks 经历的 Pramita Mukherjee 等。创作者可将实际制作问题交给有专业经验的导师讨论解决。动画使用 Toon Boom Harmony 制作,合成采用 Adobe After Effects,SyncSketch 与 Google Workspace 用于制作协作和审看;Toon Boom 为参与者提供了 Harmony 使用权限。 《Unboxed》已入选美国、加拿大和哈萨克斯坦的电影节。Chu 将这套模式视为同时培养、检验人才与创意的孵化机制:参与者不是抽象地学习制作,而是在时间和资源限制下完成作品、解决协作问题,并练习领导团队。制作设计师兼导演 Jiyoung Choi 认为,项目最宝贵之处是从最初提案到最终字幕都能参与的创作自由;她最大的收获则是学习领导、沟通和作出取舍,包括放弃喜爱的构想,以现实边界维持项目质量与进度。AIA 后续已有科幻浪漫喜剧长片概念验证、另一部 2D 喜剧短片及其首部 CG 短片进入或完成制作,并正为两部即将推出的短片寻找发行渠道。

  12. postPerspective72
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    导演 David Ayer 拆解《Heart of the Beast》的拍摄与后期制作

    导演 David Ayer 介绍了冒险剧情片《Heart of the Beast》的拍摄与后期流程:影片由 Brad Pitt 饰演退役特种部队军官 James Belmont,讲述他与战犬 Odin 在阿拉斯加荒野求生的故事;剧组主要在新西兰偏远地区实景拍摄,并以当地环境代替阿拉斯加,部分器材需用直升机或由灯光、机械团队徒步运入。飞机失事、独木过河和狼群搏斗等复杂场面经过分镜、预演、特技可视化与排练,其余内容则保留近似纪录片的拍摄方式。 拍摄周期紧张,剧组一天约完成 70 个机位设置,每个设置通常只拍两三条。Ayer 操作三机位中的一台,将其视为捕捉情绪的摄影机,另外两台提供较客观的画面。剪辑师 Dody Dorn 未赴新西兰,而是接收每日素材并开始粗剪;她具有声音剪辑背景,常先从声音角度搭建场景,再寻找支撑叙事的画面。剪辑的重要难点包括处理狗的视线、从多机位素材中寻找 Pitt 与狗之间的联系,以及让简洁的故事结构保持层次。狼群搏斗段落还需将摄影棚内重建的森林、动作编排和少量替身镜头与外景素材精确衔接。 后期在 Paramount 场地内完成,整个过程超过一年。狼群搏斗拍摄时使用假狼、狼偶及扮演动物的特技演员,随后由 VFX 重建;Framestore 是该段落的主要供应商,工作涉及每只狼的灯光、焦点表现、毛发建模、运动和独立动作设计。VFX 总监 François Dumoulin 还负责灰熊、驼鹿、狼群及极光等效果,其他供应商包括 Rodeo FX、Crafty Apes、Bot VFX、Soho VFX、Day For Nite 和 Rebels。 独木桥横越峡谷的场景因新西兰 Arahura 河实景过于危险,改在 Auckland Film Studios 搭建大型峡谷、河流和树桥布景,再以无人机记录的真实河流影像、当地景观及 CG 布景延伸合成。飞机失事段落则在水槽中拍摄,并包含水上与水下摄影。Ayer 强调,视效需要维持影片贴近自然环境的质感,避免合成影像破坏整体美学。 影片混用了 16mm、HD 和 VHS,闪回战争场面采用其中部分格式,主摄影机为 ARRI 35。Ayer 称其具有 14 挡动态范围,并偏好充分曝光、保留阴影信息的影像。摄影指导 Mauro Fiore 根据森林环境使用浅绿色反光板,使补光带有树木反射形成的绿色偏色。调色由 Company 3 的 Jill Bogdanowicz 完成,重点是把不同摄影机素材和视效镜头统一到同一 LUT 与色彩空间;由于拍摄阶段已细致控制曝光和光圈,DI 主要进行微调,较少依赖大量 Power Windows 修补画面。声音在 Warner’s Post 混录,声音指导兼设计师 Laurent Kossayan 的团队逐项挑选树木、树叶、风声、脚步及 Foley,并多次重录,以构建高度具体的自然环境声场。

    推荐理由:从偏远实景拍摄到多机位剪辑、动物视效与统一调色,呈现自然主义影像如何贯穿完整制作管线。