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10月1日 周四 收录 / 归档
10月1日 星期四· 收录 / 归档
03:34 Animation Magazine AI 评分 45 45 原文发布 2026-10-01 02:32
Asians in Animation 创始人 Lexie Chou 介绍了旗下 Immersive Lab 制作的 2D 动画短片《Unboxed》。影片讲述一名不受重视、渴望更广阔生活的年轻机械师，因遇到一个神秘的活体包裹而踏上跨越不同维度的冒险。项目同时是一场真实制作管线训练：104 名全球亚裔新锐动画创作者在 14 名业界导师支持下共同完成作品，而非接手一个预先定稿的概念。
该模式源于 AIA 对“把动画学习与实际制作结合起来”的探索。2024 年首期 Immersive Lab 是由40余名艺术家参与的九天实验；2025 年夏季，项目扩展为完整的 2D 团队，在三周组长筹备后进行一个月制作。虚拟项目通过申请招募全球各地具有亚裔背景的 AIA 会员，不要求业界履历，但强调申请者应具备可投入制作的专业能力、创意与协作素质。成员按真实 2D 制作管线岗位加入，同时接触相邻部门，以理解整套制作如何衔接。
导师包括《KPop Demon Hunters》艺术指导 Mingjue Helen Chen、《WondLa》作曲家 Joy Ngiaw、Disney 导演及故事艺术家 Raymond S. Persi、《Kung Fu Panda 4》故事主管 Calvin Tsang，以及拥有18年 DreamWorks 经历的 Pramita Mukherjee等。团队使用 Toon Boom Harmony 制作动画、Adobe After Effects 合成，并以 SyncSketch 和 Google Workspace 进行生产管理与审片；Toon Boom 为艺术家提供了 Harmony 使用权限。短片随后入选美国、加拿大和哈萨克斯坦的电影节。
Chou 将这一方法视为同时培养人才和测试创意的“孵化器”：参与者直接面对制作中的时间、资源和协作问题，也让首次担任负责人者练习领导团队。联合导演兼艺术指导 Jiyoung Choi 表示，从最初提案到最终字幕的创作自由令她受益，但最大的经验是学习沟通、决策和设定边界；面对大量有吸引力却超出现实条件的构想，她必须依据工期与资源做取舍，有时也要放弃自己喜爱的内容，以维持项目质量和推进速度。AIA 接下来还计划推进 Development Lab 项目，包括科幻浪漫喜剧长片概念验证、另一部 2D 喜剧短片及其首部 CG 短片，并为两部即将推出的短片寻找发行渠道。
03:23 原文发布 2026-10-01 03:17
Variety 探访 Jason Zada 执导的 AI 混合电影《Terrarium》片场。该片是一部拾得影像风格的恐怖片，讲述四名青少年在某场未具体说明的灾难发生后躲入地下；所述场景围绕他们是否跟随一名身材高大、动作僵硬、道德立场可疑且身穿工装裤的男子展开。除标题所称“有演员、没有实景布景”外，材料未提供 AI 与真人表演的具体结合方式、所用技术、制作流程或实际效果，因此无法据此进一步判断影片的 AI 混合制作方案。
02:33 原文发布 2026-10-01 01:46
从事后期制作约 25 年的 Steve Schatz 将萨克拉门托一处住宅车库改造成 Black Lava Studios，用于 Dolby Atmos 音乐混音与母带制作、电影和纪录片制作、声音设计、录音及质量控制。Schatz 曾在 Universal、Warner Bros.、Sony、Disney 和 Skywalker Sound 的电影混录棚工作；为使新设施符合自己的工作方式，他邀请 Advanced Systems Group（ASG）设计并供应 9.1.6 监听环境，并就扬声器布局、房间校正、转换和信号路由提供建议。
ASG 的 Collyer Spreen 在建设过程中帮助 Schatz 评估容易被忽略的使用细节，并借出设备供其试听和实际工作。最终系统采用 15 只 Neumann KH 150 扬声器、1 只 KH 870 低音扬声器，以及负责监听控制和房间优化的 Trinnov D-MON 处理器。Digital Audio Denmark AX64 接口支持模拟、AES、Dante 和 MADI 连接，使不同信号源与工作流程之间的切换无需反复重新配置房间；Lynx Studio Hilo 转换器则用于立体声和耳机监听。
这套系统旨在为不同项目提供一致的监听环境。早期验证项目之一，是 Schatz 为 Bruce Springsteen 的《Nebraska》套装发行混制一部由 Thom Zimny 执导、剪辑的 13 分钟纪录片。Schatz 表示，该项目证明此前对房间和系统所作的选择在技术与创作层面均能满足需求；这一结论来自其具体项目经验，并非广泛对比测试。
01:32 原文发布 2026-09-30 20:56
Lucas Durkheim 与制作公司 Eddy 为法国说唱歌手 Saïf 创作影片《TRASH》，以法国南部一处住宅区为背景，跟随毒品放哨者 Adel 经历生命中的 24 小时。作品被描述为一部狂热而炽烈的当代西部片，通过时间感营造西部片气质，并以流血收场。
影片将传统 2D 动画合成到 16mm 胶片实拍素材之上。Lucas Durkheim 担任导演，并负责剧本、美术指导和故事板；Hugo Ghnassia 担任摄影指导，Joseph Comar 负责剪辑，Francis Polvé 主管合成，Nicolas Gaulthier 与 Eudes Quittelier 在 NOD 完成调色。影片用于配合 Saïf 第二张 EP《Si vous saviez（If only you knew）》的发行，该 EP 由 84 City / Warner Music France 推出。
9月30日 周三 收录 / 归档
9月30日 星期三· 收录 / 归档
20:07 原文发布 2026-09-30 20:00
伦敦视效公司 Koala FX 展示了其为《Fall 2: Deadpoint》完成的视觉特效工作，重点呈现影片高山环境、峭壁及周围广阔景观的创建与延伸。片中人物置身狭窄步道和陡直岩壁之间，环境本身构成持续威胁；展示涉及沿崖攀爬、在高空悬吊通道上谨慎穿越等多个段落。
前后对比画面显示，Koala FX 在实拍素材和实景搭建的基础上扩大了场景的尺度与高度：岩壁被延伸至实景范围之外，远山、山谷和带有大气效果的环境则铺展在人物四周，由此强化角色暴露于高处的眩晕感。正文主要是视效成果介绍，未披露具体使用的软件、设备、制作流程或技术参数。
18:58 原文发布 2026-09-30 08:00
Framestore 发布了间谍惊悚剧《Lioness》第三季的 VFX breakdown，展示其如何制作 CG 战场，并将其与占地 138 英亩的实景布景融合。该段落包含 180 个镜头；由于摄影机运动范围广，团队采用全 3D 方法，以维持可信的视差与尺度感。
制作横跨 Framestore 的 CG、FX、DMP 和合成团队，需要在三个不同时间段的环境中，为战场景观加入战壕、残骸、无人机和爆炸。Framestore VFX Supervisor Thomas Montminy Brodeur 表示，这段战场戏不只是常规动作场面，团队希望通过沉浸式体验呈现战争的毁灭性现实及其情感重量。
10:47 原文发布 2026-09-28 22:27
《Futurama》通过角色结构图、解剖说明和镜头调度准则，在不同画师与季次之间维持统一风格，同时允许团队为表演和笑点打破规则。联合主创 David X. Cohen 与监督导演 Peter Avanzino 介绍，这些准则主要由动画师在实践中形成，目的是把 Matt Groening 的漫画风格整理成可被多人稳定复现的视觉规范；规则多年间变化不大，但团队仍会持续推动更具电影感的构图、表演和视觉叙事，避免一致性变成僵化。
该剧在 1998、1999 年开始制作时便跳过实体赛璐珞，后来经历从标清到更高分辨率及宽屏的变化，但角色表演至今仍以手绘为主。制作也会为多数角色、Planet Express 飞船和建筑使用 CG 模型，尤其用于旋转等复杂镜头；动画师会采用平涂色彩和轮廓线弱化 CG 观感，使其融入手绘画面。
Bender 的设定体现了规则的细密程度：头部像带有覆咬结构的子弹，胸门位于躯干中央，肩部接口置于肩线下方，双脚类似倒扣杯子，天线从头顶突起处伸出。他的手臂可以像卷尺一样拉长，身体也能扭转、散架后重组，但颈部固定，无法正常低头。剧本若忽略这些限制，导演和动画师会改用眼睛向下看的特写等方式解决。胸门内部是否可见则取决于剧情：普通取物时内部保持黑色并迅速拿出物品，镜头聚焦其中内容时才展示内部；合适的调度还允许他取出尺寸明显超过躯干的物件。
Fry 的身体被定义为略微弯腰、带小腹的花生形，身高稍高于四个头，手臂从肘部到手腕逐渐收窄，双手垂至大腿中部，外套也要画出厚度。Leela 站姿更直，背部呈 S 形曲线，身高为四个半头，大腿与小腿长度大致相等；设定表还规定其靴子、腕部装置、躯干和服装的构造方式。
这些规范不是不可逾越的限制。Avanzino 表示，编剧会为新意调整规则，画师提出新的表演或调度方案也会受到鼓励，最终以喜剧效果为准。编剧完成剧本后，动画团队负责把情绪要求转化为姿态、表情和画面；Cohen 通常以更悲伤、更有活力等感受沟通，并依靠 Rough Draft Studios 的动画师实现。选集式剧集有时还会让全部角色进入 anime、周六晨间动画或 G.I. Joe 式老派动作动画等不同风格，团队可能需要在一集约 20 分钟的内容里，以三种方式重新设计 10至15 个角色。尽管播出媒介、画面格式和制作技术不断变化，主创认为该剧的基本制作方法与创作理念仍保持连贯。
推荐理由：角色设定表与主创访谈共同呈现长期动画项目如何在统一造型、表演自由和制作效率之间建立可执行的规则。
10:47 Animation Magazine AI 评分 36 36 原文发布 2026-09-28 21:00
Netflix 两集特别篇《LEGO One Piece》以 LEGO 动画重新讲述真人版前两季的代表性事件，并用真人实拍段落作为首尾衔接。故事由“不可靠的叙述者”乌索普（Jacob Romero Gibson）向新成员 Tony Tony Chopper 讲述经过夸张的海盗冒险。剧集主创、编剧兼执行制片人 Tom Hyndman 表示，这一视角既保留原作的核心主题和情节节点，又避免简单复述真人版内容，并为 LEGO 式的疯狂节奏和喜剧夸张提供了空间。
项目于 2024 年 11 月启动，动画由温哥华的 Atomic Cartoons 制作，约有 50 人参与；Hyndman 是唯一编剧，Chelsea Ker 担任导演。许多制作人员本身就是《One Piece》的爱好者，会主动寻找既符合其世界观、又能放大为 LEGO 笑料的表现方式。制作后期仍出现不少调整，Hyndman特别肯定 Ker 对这些变化的处理以及她对动作节奏的把控。
写作流程上，Hyndman 先把首稿当作普通动画来写，优先建立完整故事；后续迭代才逐步加入 LEGO 特性，逐场考虑哪些内容可用积木搭建、怎样在情节逻辑内制造笑点，以及头发脱落或旋转遮挡等实体玩具式夸张动作。他认为 LEGO 的形式允许团队不断把表演和幽默推向更极端，而不易显得过量。
Hyndman此前参与真人版第一、二季，因拥有动画经验而接手特别篇；加入真人版编剧室前，他甚至没听说过《One Piece》，之后通过阅读待改编章节并向熟悉完整漫画和动画的同事请教来进入这一世界。他认为作品最打动自己的主题是团队合作：个人无法独自实现目标，需要彼此信任与支持。《LEGO One Piece》于 9 月 29 日在 Netflix 上线。
10:47 原文发布 2026-09-29 02:16
CETS为Netflix真人秀《Wonka’s The Golden Ticket》部署50台Sony BRC-AM7和30台Sony ILME-FR7，以远程控制方式覆盖生活区与挑战布景。全部摄像机连接至中央MCR，由7名遥控云台操作员和两个CCU岗位控制，用于拍摄动态、隐蔽且具有电影感的机位。
挑战布景主要采用ILME-FR7。该机配备背照式35mm全画幅CMOS传感器、BIONZ XR处理器，标称具备15+挡曝光宽容度并兼容Sony E卡口镜头；小型机身可藏入布景或安装在传统大型系统难以进入的位置。CETS业务发展负责人Ray Martin称，FR7可通过SDI输出1080画面并在机内录制UHD；部分原计划使用3台FR7的布置最终增至10台，以补充规划阶段未考虑的角度。用于图形合成的部分FR7也在机内录制UHD，为最终合成提供源素材。
BRC-AM7提供PTZ自动构图、20倍光学变焦范围内的4K 60p输出，并支持S-Cinetone和S-Log3。面对24名参赛者同时在复杂布景中活动的情况，操作员借助自动跟随功能和Web GUI追踪现场动作，50台PTZ摄像机的画面则录制至服务器。
推荐理由：80台远程摄像机的机位分工与集中控制配置，为复杂真人秀场景的隐蔽取景和多人跟踪提供了具体案例。
10:47 原文发布 2026-09-29 23:23
Asian News International（ANI）已部署Grass Valley AMPP与Framelight X，将直播信号采集、媒体管理和内容分发纳入集中管理环境。系统以4个本地处理节点连接AMPP云端编排，支持32个并发定时采集资源，包括28路SDI和4路SRT；时间敏感的媒体处理留在本地节点，AMPP负责云端编排与应用管理。
Elastic Recorder X与Scheduler用于安排和调整采集计划、分配录制资源、选择信号源并监控录制状态，每个节点处理7路SDI输入和1路SRT输入。Elastic Flow Monitor显示信号源在线情况、信号健康、录制状态和存储占用；Clip Player承担预览、质控、制作与播出，GV HTML Graphics、Clean Cut和Image Store用于图形、切换与备用流程。
Framelight X通过浏览器提供媒体搜索、代理预览、元数据检查和内容验证。录制完成后，自动化流程将素材传入ANI中央媒体库，供剪辑、归档和播出使用，并可接入Adobe与EDIUS剪辑环境。Workflow Engine、Script Services和S3 Transfer负责集锦制作、MP4处理、S3交付及社交媒体准备，系统还自动执行保留期限管理、代理文件重新生成和资产删除。共享存储连接采集、媒体库、剪辑、归档、播出与转码环节，使突发新闻期间的多路录制、监看、审片、剪辑和分发可并行进行。
推荐理由：该案例呈现本地实时处理与云端编排的具体分工，可为多路新闻信号采集和分发流程提供参考。
10:47 原文发布 2026-09-29 03:04
格里菲斯天文台为拥有 190 个座位的 Leonard Nimoy Event Horizon Theater 更新扩声系统，通过安装在投影幕后的单只 Renkus-Heinz ICONYX IC16-RD 扬声器，处理日常演讲、展示和座谈活动中频繁出现的反馈问题。此次改造由视听技术公司 Solotech 与顾问 TheatreDNA 协助完成，同时需要兼顾覆盖范围、声音清晰度和剧院严格的视觉要求。
IC16-RD 位于演讲者站位后方，仅用于语言类活动；剧院原有的电影放映播放系统继续保留。Solotech 表示，该扬声器的波束控制能力可以精确限制垂直覆盖，将声音指向观众并减少投射到反射表面的能量，从而改善语言清晰度，并让观众席前后排保持较为一致的声压级。更广泛的 AV 系统以 QSC 网络为核心，将音频、视频和控制整合到统一界面，使博物馆工作人员无需深入技术知识也能准备和操作日常节目及特别活动。
剧院项目负责人 Patrick So 称，新系统投入使用后，演讲者使用麦克风时不再出现反馈，整个观众席也能听到较细微的声音内容；这些效果属于场馆方与项目参与者对实际使用情况的描述。
10:47 原文发布 2026-09-29 05:08
首届 Virginia Beach Super Girl Surf Festival 于本月早些时候的 Labor Day Weekend 在海滩举行，4,000 名女性运动员参加了 14 个体育项目，现场另有 24 节健身与健康课程及 22 场音乐会。Shadow Mountain Productions、Cardon Audio Productions 和 Media Minds 承担了大部分制作工作；约 200 英尺宽、500 英尺深的观众区由一套大型 dBTechnologies P.A. 覆盖。演出阵容包括 Switchfoot、CeeLo Green、Lupe Fiasco、Gym Class Heroes、B.o.B、Collie Buddz、Bryce Vine 和 HIRIE 等。
主扩声采用左右各 10 只 dBTechnologies VIO L1610 三分频线阵列模块，每组阵列同高度吊挂 2 只 VIO S118 超低音扬声器，以从主扩声高度延伸低频支持；地面部署 10 只 VIO S218 双 18 英寸超低音扬声器，其中两只位于前方扬声器线之后，组成 end-fire 阵列并控制系统后方的低频能量。另有 4 只紧凑型 VIO L1608 为前排补声。Cardon Audio Productions 提供 VIO S118 和 VIO L1608，Media Minds 则出租额外的 VIO L1610 与 VIO S218；Cam Cardon 负责扬声器系统的设计、部署及系统技术工作，同时担任 A1 和前场工程师。
前场调音台为 Allen & Heath dLive S7000，监听使用 dLive S5000；Switchfoot 的压轴演出另配 Avid S6L。舞台监听由 dBTechnologies DVX DM15 返送音箱负责，并辅以 Shure Axient Digital PSM 入耳监听系统和 ULX-D 无线系统。Brandon McMeen 负责监听混音，部分巡演艺人自带工程师。Shadow Mountain Productions 提供了制作套装中的大部分设备，以及灯光和视频服务。
据 Cardon 评价，VIO L1610 在数百英尺外仍保持清晰度和较强投射能力，超低音在海滩远处仍可感受到，且声音有冲击力、较干净；由于 VIO L1610 与 VIO L1608 的声音特性相近，L1608 作为前区补声能顺畅融入整体系统。该效果描述来自现场系统设计与调音负责人，并非独立测量结果。
10:07 原文发布 2026-09-30 01:50
导演 Lance Oppenheim 与摄影指导 David Bolen 为《Primetime》采用十二种摄影格式，并把全部素材转印至 16mm 胶片后重新数字化，以视觉方式模糊虚构电影与纪实影像的边界。影片由 Robert Pattinson 饰演《To Catch a Predator》主持人 Chris Hansen，创作重点是再现该节目把布置好的房屋、演员和道具与真实闯入者并置后形成的“制造现实”。
拍摄设备涵盖 mini-DV、老式显像管与广播摄像机、用于结肠镜检查的微型内窥镜，以及 ARRI ALEXA 35。团队会用 ALEXA 35 拍完一个镜头，再换成状态迥异的摄像机重拍。曾参与原版节目的电视摄影师 Mitchell Wagenberg 向团队介绍了 Plumbicon；他们找到的机器显像管已经严重烧损，开机后会使色彩溢出、流动并扭曲画面。Oppenheim无法预知这些影像能否保持稳定，但正是这种近似梦境、随时可能“坍塌”的效果成为影片的表现手段。
无论原始格式为何，素材都被转印至 16mm 胶片，再扫描进入剪辑。Oppenheim认为这一流程能削弱 ALEXA 画面的数字锐利感，增加触感，并在观众与原始影像之间制造一层距离；这也呼应《To Catch a Predator》如今主要以被再次数字化的 360p、480p 网络版本流传的状态。
调色师 Damien Vandercruyssen负责统合脆弱的显像管画面、16mm扫描和其他摄影素材，同时提取导演记忆中本世纪初电视节目浓烈、近似粉彩的饱和色彩。影片由此不是简单模仿旧电视质感，而是以多格式拍摄、胶片转印和调色协作构成统一的叙事视觉语言。
推荐理由：影片将十二种摄影格式、16mm转印与统一调色结合，呈现异质素材服务叙事氛围的完整方法。
05:02 原文发布 2026-09-30 05:02
自 2021 年起，Amplified Art and Sound LLC 负责 Jazz at Lincoln Center 的档案录音、录音室录制、广播与流媒体业务。公司所有者兼首席工程师 Todd Whitelock 表示，团队希望把他在 Sony Classical 采用的环境式录音思路带入现场，在提升声音表现的同时忠实保留演奏者于舞台上形成的音色。单靠近距离拾音无法充分呈现管弦乐团全力演奏时的力量，因此环境声阵列成为录制和直播方案的关键；这也符合创始人兼管理与艺术总监 Wynton Marsalis 对直播及 Blue Engine Records 唱片声音的设想。
受 Sony Classical 工作经历影响，Whitelock 经常选用 Schoeps 麦克风：当地的录音指导看重其拾音表现以及在舞台上不显眼的外形，后者对管弦乐录音尤其重要。如今 Schoeps 已成为他在录音室和 Jazz at Lincoln Center 现场工作的常用设备。团队在 Rose Theater 与 The Appel Room 的现场演出录音中，均从舞台猫道悬挂 7 支配备 MK 2 音头的 Schoeps Colette Series，组成主麦克风阵列。Whitelock 将优秀麦克风的标准概括为“声音的忠实性”：它应捕捉乐器的真实特征，同时尽量避免给结果加入不必要的染色，如同摄影师会根据特写或风景选择合适的镜头。
02:52 原文发布 2026-09-30 02:00
导演 Zach Cregger 幕后解析《Resident Evil》中标志性的 Jump Street 段落，介绍这一场面的制作过程；该段落的 VFX 由 Weta FX 制作。
影片视觉效果由 Alessandro Ongaro 监督，Production VFX Producer 兼 Associate Producer 为 Brice Parker，VFX Production Supervisor 为 Carolyn Shea。整体视觉效果工作由 Weta FX、UPP 和 Wylie Co. VFX 主导，其中 Weta FX 的 VFX Supervisor 为 Kevin Smith。文章称，这部由 Zach Cregger 执导的影片定于 2026 年 9 月 18 日在美国上映；正文未提供更具体的镜头制作方法、工具或技术参数。
00:08 原文发布 2026-09-30 00:08
Cartoon Brew 本期通讯关注三项动画行业动态。《Forgotten Island》虽获得良好评价，但首周末票房表现不佳；文章分析了这部 DreamWorks 原创长片的票房数字及其可能对后续院线发行产生的影响，同时追踪《Coyote vs. Acme》的最新表现。
通讯还介绍了制作近 30 年的《Futurama》绘制指南，其中对 Fry、Bender 和 Leela 的画法规定了非常具体的注意事项。在 Ottawa，Brad Bird 与多位《Ray Gunn》核心艺术家拆解了这部筹备已久影片的制作，包括复古未来主义世界观、角色动画、服装设计及受黑色电影启发的摄影风格。
其他内容包括：以 Mahmoud Khalil 在移民拘留期间所写信件为核心的动画短片《Awake》独家预告；OIAF 2026 获奖结果，其中《We Are Aliens》和《Praying Mantis》获得最高奖项，《Ball Face》创下学生影片纪录；Manchester Animation Festival 2026 公布竞赛及完整片单，长片竞赛涵盖成长、科幻、喜剧和音乐片；ACE Canada 公布第五届 Career Excelerator 的九名动画从业者，该 Netflix 支持的项目将组织参与者制作动画短片并获得高级岗位署名。通讯亦收录了动画专业人士关于筹备动画市场活动、建立关系、后续联络及预算有限时参会的实用建议。
9月29日 周二 收录 / 归档
9月29日 星期二· 收录 / 归档
23:28 原文发布 2026-09-28 20:00
亚美尼亚视觉特效工作室 Monkey Rave Production 发布《In the Hand of Dante》VFX breakdown，重点展示其为影片制作的环境与海洋镜头。对比画面呈现了工作室如何通过视觉特效延伸、重塑角色周围的海岸环境，以及这些处理对原始实拍素材带来的变化。
海洋是此次工作的另一重点，涉及开阔海面远景，以及结合海岸线、岩石构造和周围水体的镜头。breakdown 展示了相关序列的不同制作层次及其与实拍画面的整合效果；正文未提供所用软件、具体技术流程或镜头数量等进一步信息。
23:27 The Art of VFX AI 评分 68 68 原文发布 2026-09-29 22:45
ILM 视效总监 Mark Bakowski 介绍了《Spider-Man: Brand New Day》的视效制作，团队主要负责 Hulk 与 Spider-Man 的打斗、Mindwave 的纽约外景段落、Shocker 拳套的建立镜头，以及 Spider-Man 初次抵达 DODC 大楼的场景，整个项目历时约 10 个月。
Smart Hulk 以此前电影中的版本为模板，并根据 Mark Ruffalo 当前的外貌略作老化；Savage Hulk 则需要重新探索设计，其体型比以往版本更大，前臂更长、头部稍小，皮肤带有轻微斑驳质感，毛发造型也不再直接对应 Ruffalo。团队通过概念设计、模型、纹理和实际镜头中的反复迭代确定最终形态。面部表演尽量使用 ILM Technoprops 头戴摄影机在现场捕捉，以保留 Ruffalo 的演出；部分后期增加的全数字镜头则参考他对角色的既有演绎。由于 Ruffalo 当时在罗马拍摄另一部电影，团队还在其酒店房间完成了一次表演捕捉，由 Bakowski 等人远程观看，导演 Destin Daniel Cretton 通过 Zoom 执导，并结合 Kiel Figgins 团队的关键帧动画完成表演。
为塑造 Hulk 的重量与身体存在感，团队研究了健美运动员、摔跤手、拳击手和高大体型人物，分析体量、灵活性及运动速度。Rich Bentley 领导的模拟团队为肌肉加入抖动与张力，Bakowski 特别要求肌肉呈现收紧、放松和晃动之间的状态变化，避免僵硬的开关式效果。片场设置了与 Smart Hulk 和 Savage Hulk 尺寸相符的替身，主要用于视线和摄影参考；阴暗的室内照明与被强化的汗水效果，则帮助光线勾勒角色体积。
Hulk 与 Spider-Man 的动作设计重点在力量与敏捷的反差。团队避免让 Spider-Man 频繁正面承受 Hulk 的攻击，使其依靠策略和自身运动方式应对；Shocker 拳套则让双方力量更均衡，并推动打斗升级。较复杂的段落之一是 Hulk 被蛛网固定在建筑外墙后，从暴怒转为看到镜中自己并恢复自觉的情绪变化，同时还要表现蛛网勒入身体的效果。
Mindwave 是 ILM 面临的主要创意挑战。团队尝试了漂浮物体、分形、共振频率、合成、狭缝扫描以及磁铁与铁屑等多种概念和测试，最终借鉴《Wolverine》中 Xavier 在赌场发作时的视觉逻辑并将其反转，让人物晃动而环境相对稳定，再沿用相近的节奏与色差效果；色差加入轻微粉色和紫色，以呼应漫画中 Jean Grey 的能力。Roosevelt Island 周边的水体 FX 与 Mindwave 的增长、维持和崩塌过程相互对应，交通堵塞则用于表现恐慌。该段落在现实环境基础上调整部分视野，并制作通往 Roosevelt Island 的全数字画面；Spider-Man 与 Hulk 的室外打斗环境则完全由数字方式构建。
推荐理由：从角色表演捕捉、肌肉状态变化到城市异象测试，呈现 ILM 如何把设计迭代落实到具体镜头。
23:21 原文发布 2026-09-29 23:21
动画纪录短片《Awake》由 Elyse Kelly 与 Dan Fipphen 执导，以 Mahmoud Khalil 在路易斯安那州 Jena 一处移民拘留设施内写下的书信为核心。凌晨 3 点，距离妻子预产期仅两周、周围约 70 名被拘留者辗转难眠之际，Khalil 在暴雨敲击金属屋顶的环境中写下对权利、民主与正义的追问。影片片长五分钟，由 Neon Zoo 制作、Miyu 发行，预告片由 Cartoon Brew 独家首发；短片将于本周的 Edmonton International Film Festival 首次亮相。
两位导演表示，Khalil 的文字本身具有强烈的电影感和诗意，尤其是“权利不过是写在水上的文字”这一句，成为全片结构与视觉语言的支点。水在片中兼具毁灭与生命的含义，叙事则跟随 Khalil 在不眠之夜的思绪，在他自身的拘留经历、家人、同处拘留中的其他男性，以及更广泛的制度性问题之间移动。
影片画面有意在清晰细节与模糊、无脸的人物形象之间切换。导演称，这种处理既用于呈现 Khalil 在被拘留 104 天期间某个失眠之夜所经历的不安、焦虑、勇气、绝望与希望，也借偏离写实的段落表达移民制度如何使他及其他各有家庭与人生经历的被拘留者失去个体面貌。创作团队强调，在讲述他人经历时，写实再现与动画化表达都必须服务于对当事人感受的真实呈现。
由于相关事件仍在发展，且 Khalil 在制作期间乃至采访时仍面临被驱逐出境的威胁，团队认为完成并传播影片具有紧迫性。来自世界各地的艺术家以远低于正常制作所需的成本和时间参与项目。导演将本片视为支持 Khalil 权利及更广泛权利行动的一部分，同时强调其核心仍是那封能够独立成立的书信：无论 Khalil 的个人处境如何变化，这些文字都记录了他的经历，并呼吁公众倾听、参与和思考下一步行动。
20:08 befores & afters AI 评分 30 30 原文发布 2026-09-29 20:08
befores & afters 杂志第 66 期以《Avengers: Endgame》的视觉特效为主题，将该片上映后陆续发布的多篇幕后报道首次汇编成杂志。随着影片以加长版《Encore》重返院线，并为《Avengers: Doomsday》预热，杂志选择此时重新梳理这部影片的角色制作与大型战斗场面等视觉特效工作。
本期内容汇集了对制作方视觉特效总监 Dan DeLeeuw、制作方视觉特效制片人 Jen Underdahl，以及 Weta Digital、Digital Domain、Framestore、Industrial Light & Magic 和 Lola VFX 等视效供应商主管的采访与拆解。数字杂志会员可从商店页面下载该期内容，纸质版则可通过美国及其他地区的 Amazon 商店购买。
现有材料为该期杂志的介绍，未提供上述采访和技术拆解的全文。
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