Tari Segal ASC 解析《Margo’s Got Money Troubles》“Flamingos”集的摄影创作
摄影指导 Tari Segal ASC 凭借《Margo’s Got Money Troubles》中以拉斯维加斯为背景的“Flamingos”一集获得 Emmy 提名，并介绍该集的摄影创作思路。由于剧集整体具有鲜明的加利福尼亚气质，而这一集转至拉斯维加斯，团队认为开场需要通过一段转场完成地点与氛围的转换。
#摄影
#摄影
今日 4 条British CinematographerAI 评分2424
British CinematographerAI 评分1010 摄影指导 Ryan J. Smith 解析《Springer: A Dangerous Game》的创作
本文由摄影指导 Ryan J. Smith 介绍《Springer: A Dangerous Game》的创作过程。故事发生在苏格兰乡间深处：一名初涉狩猎的猎人仅携带一支弹簧动力步枪，却在偶遇一位为保护领地不择手段的冷酷地主后，被迫卷入生存之战。
British CinematographerAI 评分4141 Canon 发布 EOS R8 Mark II，以便携机身提供“全画幅信心与稳定性”
Canon 发布轻量化全画幅相机 EOS R8 Mark II。Canon 称，该机兼顾便携性、全画幅无反相机画质与先进稳定功能，可拍摄更广阔的视野、呈现漂亮的背景虚化，并获得出色的低光画质，旨在为创作者提供信心与创作自由。
British CinematographerAI 评分3131 摄影指导 John Matysiak 解析《Motor City》的视觉语言
摄影指导 John Matysiak 介绍了动作惊悚片《Motor City》的影像风格：影片以富有创意的视觉语言承担大量叙事功能。主创从开发视觉方案之初便反复参考 20 世纪 60 年代末至 70 年代的美国街头电影，包括《Taxi Driver》《The French Connection》和《Bullitt》，但目标并非简单复刻那个时期。
British CinematographerAI 评分4545 DJI Osmo 360 II 在英国上市，主打 8K 360° 旗舰影像
DJI 宣布第二代 360° 相机 DJI Osmo 360 II 已在英国上市。该机搭载 DJI 所称的最新“旗舰全景影像技术”，采用方形 HDR 图像传感器；厂商称其传感器利用率提高 25%，可在降低功耗的同时，于日间和夜间拍摄条件下保持干净、清晰的画面，并提供 8K 360° 影像。
British CinematographerAI 评分2020 DJI Osmo Pocket 4P 与 Osmo 360 II 获 IBC 2026 多项奖项
据来源摘要，DJI 在阿姆斯特丹举行的 IBC 2026 上获得多项奖项：Osmo Pocket 4P 获 CineD、TV Tech 和 ProVideo Coalition 颁发的 Best of Show 奖，DJI Osmo 360 II 获 RedShark News 颁发的 Best of IBC 2026 Show 奖。摘要还提及 SDR Transmission 2 和 DJI Mic，但正文在此处截断，无法确认其具体获奖情况或其他信息。
British CinematographerAI 评分2222 Jonny Raja-Flint 与 Teresa Garratty 谈《Green Grass》的影像创作
摄影指导 Jonny Raja-Flint 与第一摄影助理 Teresa Garratty 讨论短片《Green Grass》的创作及其重要性。影片以扎实的剧本为基础，将英国手语置于叙事核心，并尝试在影像语言之中建立另一套视觉语言。Jonny Raja-Flint 表示，该项目很快便吸引了他。
Stephen Follows精选AI 评分8181 伦敦外景拍摄为何减少？一项对57名选景专业人士的调查
Stephen Follows与Matt Gallagher结合公开数据、地方收费表和57名选景专业人士的调查认为，伦敦外景拍摄持续减少，主要压力不是一般生活成本，而是大型剧组承担的场地、停车、地方政府及unit base费用，以及审批速度和收费不透明。Film London口径下，一个剧组在一个行政区拍摄一天计为一个filming day；作者汇总的零散数据表明，伦敦外景拍摄约在2012至2013年达到高点，此后大致减半，2024年录得8,592个拍摄日，比2023年下降7%。同期英国电影和高端电视制作支出从2014年的£2.2 billion升至2022年的£7.8 billion，BFI对2025年的初次统计为£6.8 billion，显示伦敦外景量的下降不能仅由全国制作周期解释。 调查覆盖57名选景专业人士，其中50人在过去三年于伦敦拍摄过。受访者对unit base费用的担忧平均为3.35分，地方政府费用为3.22分，场地费用为3.17分；46名回答unit base问题的人中有40名表示非常或极度担忧。小型剧组的行政费整体并未明显跑赢通胀，但大型拍摄的收费上限增长突出。在连续可比的行政区费率表中，最便宜地区的一至五人剧组行政费五年间从£140升至£179，与同期28%的通胀相当；大型剧组的最高全日场地费则从£7,500至£12,000的水平，在2024/25年度普遍跳升至£20,000，到2026/27年度均标为£22,000及以上。 停车与unit base进一步放大成本。Camden一个停车位首日停用费从2013年的£38升至£104.63，Manchester现为£30；若占用30个车位，仅路边空间每天约需£3,100，尚未计算其他费用。伦敦十个行政区公布的unit base场地费从每天£1,000至£1,950起，最高接近£5,000，而Bristol为£600至£820。Movie Makers提供的参考估算显示，17辆设施车辆及四名工作人员每天约需£4,200至£5,300；若宵禁迫使16辆车一次完成转场，单次费用可由£2,840增至£5,680。一个拍摄18周、每周转场三次的剧集，仅转场就可能支出约£153,000至£307,000，且不含燃料和加班。 FilmFixer负责17个伦敦行政区的外景拍摄业务。部分受访者认为这种集中度削弱了议价与服务选择，作者统计的FilmFixer行政区平均友好度为+0.29，其他行政区为+0.68；排除当时尚未由FilmFixer运营的Greenwich后，前者为+0.37。不过作者也列出集中运营带来的统一申请系统、条款和经验积累，并说明Kensington and Chelsea及Hillingdon的大部分受评期间属于此前管理安排。FilmFixer回应称，大型场地和unit base价格上涨源于供需，并表示其工作人员公开手机号码、公司通过竞争性采购获得合同。 除费用外，73%的受访者把响应缓慢列为主要摩擦，69%认为审批速度决定一个地点是否可用；六成认为各行政区流程不一致，约三分之二希望提高标准化程度。常见建议包括统一道路封闭周期、透明一致的收费结构、标准条款以及24小时内回应查询。作者还认为公共广播机构的伦敦以外制作配额推动了区域中心发展，但不足以单独解释下降，因为配额近年来变化不大，且不受配额约束的流媒体制作也在离开伦敦。Manchester、Liverpool、Yorkshire、Scotland、West Midlands、Wales和North East另有制作基金，而Film London只能协调、不能投资制作。 文章的证据存在边界。伦敦并未公布完整连续的年度外景拍摄数据，多个年份缺失；行政区评价只覆盖33个行政区中的28个；费率比较使用公开标价，实际账单可能更高；车辆和转场数字是供应商应邀提供的参考区间，并非公开价目表。Film London则指出，所比较时期同时包含伦敦拍摄高峰和全球行业低谷，委约放缓、罢工及能源和生活成本也影响了制作活动，并称其正推动33个行政区协调收费与服务。
推荐理由：文章将伦敦外景拍摄日、地方收费和57名选景从业者调查并置，解释英国制作支出增长下的区域转移。
British CinematographerAI 评分5353 Sony 推出首款全画幅鱼眼变焦 G 镜头 FE 8-14mm F3.5 Fisheye G
Sony 推出 FE 8-14mm F3.5 Fisheye G（SEL814G），这是该公司面向全画幅 Alpha E 卡口相机的首款鱼眼变焦 G 镜头。其变焦范围从 8mm 的圆周鱼眼覆盖至 14mm 的对角线鱼眼，Sony 称其面向风光、建筑、体育和视频制作，并采用紧凑轻量化机身。以上依据 feed 摘要整理，完整正文未提供。
Film and Digital TimesAI 评分2323 Film and Digital Times 2026 年 9 月第 137 期：IBC 与全球影视技术动态
Film and Digital Times 2026 年 9 月第 137 期以 IBC 及全球影视技术动态为主题，内容涵盖摄影机、镜头、监看与取景、媒体处理、传输转换、灯光和制作案例。正文材料仅提供目录，未包含各篇文章的具体测试方法、性能结论或完整访谈内容。 制作案例部分拆解 MAALSTROOM 的摄影工作，包括 Thijmen Doornik NSC、Eli van Cleef，以及所用设备、镜头、Camalot、Camalux、外景、航拍、变焦、跟焦、团队、影调与 LUT，并收录带说明的画面和幕后资料。另有 Edward Goldner, ACS 谈 TREASURE & DIRT 及 URSA Cine 17K 65，配合制作笔记、幕后内容与 Schumann、Jordin 的评论。 器材内容包括 Sony FX5 的机身布局、可倾斜 EVF、可摆动及旋转监视器、菜单、成像器模式、分辨率、FPS、3 个 Base ISO，以及 Gareth Edwards 拍摄的画面；DJI Osmo Pocket 4P 则结合 Isabelle Huppert 出演的 FAMILIARIT.，讨论视觉语言、拍摄技法、技术、相机设置与影像表达。同期还介绍 AJA FS8 12G-SDI/SMPTE ST 2110 媒体处理器和 AJA OG-FiDO-4 SDI/光纤转换卡。 镜头与承托设备部分涵盖 Cartoni Lambda 15、HyperRoll，Canon CINE-SERVO 40-1200mm T5.0-10.8，GFX 系统的 FUJINON GF19-35mm T3.5 PZ OIS WR 与 GF32-90mm T3.5 PZ OIS WR，以及 VF-GFXC2 EVF、ProRemote App；另收录 Sigma AF Cine Line FF 28-45mm T2、28-105mm T3 变焦镜头，扩充至 11 支全画幅 T1.3 定焦镜头的 Sigma Aizu Prime Line，采用 G Mount 的 Leitz Cine HEKTOR，以及面向 SUMMILUX-C 和 HUGO 的 Leitz Cine iD Mounts。其他主题包括 ZEISS Horizon 2x FF Anamorphic 的内部结构与菜单、NANLITE FC-1200B 和 1200C、Atom Cameras，以及 IBC、阿姆斯特丹、纽约港、Sail GP 和 Riedel。
Film and Digital TimesAI 评分1515 Film and Digital Times IBC Amsterdam 特刊：电影《MAALSTROOM》的拍摄设备与主创访谈
Film and Digital Times 在 IBC Amsterdam 的 RAI 12 号馆 12.D81 展位提供免费纸质特刊，同时开放 PDF 版下载。本期汇集新品与新设备消息，封面报道聚焦电影《MAALSTROOM》，涉及 ALEXA 35、ZEISS Super Speeds 和 Angénieux Zooms，并收录对 Thijmen Doornik NSC、Eli van Cleef、Camalot/Camalux、Seb van Zuylen及 Gert Bauwens 的访谈。正文仅为特刊内容简介，未提供影片具体制作流程、设备参数或访谈观点。
Film and Digital TimesAI 评分5050 Angénieux展示Optimo Ultra 12x 65变焦镜头原型
Angénieux于2025年9月的IBC展示Optimo Ultra 12x 65变焦镜头原型，并搭配ALEXA 265使用。这款镜头焦距为46–556 mm、光圈T5.6，覆盖Ø 60 mm像圈；作者在展会现场拍摄远处人像时，观察到平滑的肤色和柔和的焦点衰减。 Angénieux Cinema Optics董事总经理Christophe Remontet称，这款镜头采用面向下一代65格式摄影机开发的新光学设计，后部IRO光学设计可覆盖ARRI ALEXA 265及其他65 mm格式摄影机的完整60 mm对角线，并在不同焦点、焦距和T挡下保持全画面的对比度、分辨率与画质均匀性。厂商还称其设计控制了色差、场曲、不对称和分辨率偏差，并通过非热化与坚固性测试，合格工作温度为-20°C至+40°C。 镜头采用LPL卡口，长560 mm，重12.8 kg，最近对焦距离1.29 m。
Film and Digital TimesAI 评分7575 ZEISS推出Panoptes 65大画幅电影定焦镜头系列
ZEISS推出Panoptes 65，这是其首套面向65mm格式的电影镜头系列，共有25至180mm十个焦段，全部为T2.2并采用LPL卡口。除25mm和180mm镜头采用114mm前端直径外，其余焦段均为95mm；其中25mm在65mm格式上的视角接近Super35格式的12mm镜头。 ZEISS光学团队给出的像场直径为59.9mm，可覆盖ALEXA 265和ALEXA 65、Blackmagic URSA Cine 17K 65、FUJIFILM GFX ETERNA 55的完整传感器，也可覆盖Sony新款摄影机65mm格式至2.2:1的传感器区域。 ZEISS将这套镜头描述为色彩自然、锐度不过分突出，具有渐进的焦点衰减、柔和肤色和平滑焦外成像。团队表示项目在市场出现转向65mm格式的迹象后启动，至2024年中已有部分设计展开；其目标是在较大传感器上提供干净且不过度锐利的基础影像，让摄影师能够继续塑造画面风格。本文最初刊于FDTimes 2026年6月第136期。
fxguideAI 评分6161 VFXShow 307：《The Odyssey》的实拍与视觉特效幕后
VFXShow 第 307 期围绕 Christopher Nolan 的《The Odyssey》，讨论影片如何结合木偶、特效化妆、表演、强制透视和隐形数字特效，将希腊神话中的巨人与怪物塑造成具有实体感的银幕形象。节目还评议这些方法在哪些部分奏效、哪些部分未能说服主持人，以及实拍手段与视觉特效之间的界线。 原文称，这部耗资 2.5 亿美元的荷马史诗改编作品全片使用 IMAX 70 mm 胶片摄影机拍摄，并称其为首部采用这种方式完成的长片。Matt Damon 饰演从特洛伊战争返乡的 Odysseus，Andrew Jackson 担任视觉特效总监，多数 VFX 由 DNEG 制作，工作重点是将实拍摄影、素材板和不易察觉的数字效果整合起来。 独眼巨人 Polyphemus 由 Bill Irwin 穿戴全身特效化妆进行表演，再通过单独拍摄和低机位营造约 60 英尺高的尺度感。在希腊 Nestor’s Cave 拍摄时，演员面对大型木偶演出，Irwin 同步提供角色声音。Laestrygonian 巨人场面则采用强制透视、身高七英尺的特技演员和尺寸较小的替身，以真实人体和场景制造比例错觉。影片的总体思路是在镜头前尽量搭建不可能的事物，再由视觉特效补全幻觉；诸神的影响也被处理成古人可能视为超自然现象的自然事件。摘要依据节目介绍文字整理，不代表节目完整讨论内容。
fxguide精选AI 评分8484 StEM3 如何帮助剧组在开拍前评估 LED 虚拟影棚
ASC 电影影像技术委员会发布免费评估素材集 StEM3，供剧组在主摄影前通过实际生产相机检查 LED 虚拟影棚及其成像管线。素材由 Academy Software Foundation 托管于 Digital Production Example Library，包含视频、2D 行车背景、专用测试元素和可下载的 UE5 场景，可用于测试、教学与制作准备。 LED volume 涉及实时内容、渲染节点、同步、LED 处理器与面板、相机跟踪、色彩转换、镜头、滤镜和相机等环节，仅校准显示墙并不足以判断其拍摄表现。StEM3 提供已知参考素材，让剧组通过计划使用的相机、镜头、曝光、快门和色彩管线，检查面板间色彩一致性、饱和色与暗部表现、可用高光范围、接缝、摩尔纹、扫描伪影、同步和跟踪，以及 LED 墙对演员和实体布景产生的互动光。把同一场景加载到不同设施，还可形成跨影棚的共同参照。 素材涵盖室内外、昼夜、不同天气、城市与自然环境，包括酒吧、森林、后巷、地铁、喜马拉雅大本营和西部小镇等，并已在多个 LED volume 上测试，以 ASWF Digital Assets License v1.1 打包发布。StEM3 旨在建立可预测的技术基线，而非规定统一的创作风格；团队确认系统行为后，仍可有意调整色温、明暗、饱和度或真实感。 项目还包含 David Klein, ASC 拍摄的短片 Warped: CyberCity，以演员、道具、摄影机运动、实体前景和互动灯光展示素材在制作条件下的表现。文章指出，ICVFX 将许多原本在后期完成的决定提前到筹备和现场，虚拟环境、相机跟踪、墙体配置、色彩管理与播放都需在演员进场前验证。StEM3 不会自动解决全部问题，但能减少未知因素，并为摄影、VFX、调色和虚拟制作团队排查异常提供共同素材。
推荐理由：文章将统一测试素材对应到色彩、曝光、同步与跟踪问题，为跨影棚比较和开拍前排障提供了可迁移的方法。
fxguide精选AI 评分8181 Sony 发布 FX5，Gareth Edwards 实测紧凑型游击拍摄工作流
Sony 发布紧凑型全画幅 Cinema Line FX5，提供 5K Open Gate、内部 16-bit X-OCN 录制和 ISO 800、4000、12800 三档基准感光度。导演 Gareth Edwards 携小型团队在柬埔寨、泰国和尼泊尔进行了为期一周的拍摄测试，环境温度约为 35°C 至 –5°C；全部设备缩减为三个包，分别装载 FX5、紧凑型轨道与滑轨，以及相机附件。 FX5 采用新开发的全画幅堆栈式 Exmor RS CMOS 感光器、BIONZ XR2 图像处理引擎和独立 AI 处理单元，可录制最高 60 fps 的 5K、120 fps 的 4K及 240 fps 的 Full HD。Sony 标称其在 S-Log3 下具有超过 15 挡动态范围。相机可内部录制 X-OCN LT、C1 和 C2，并提供 3:2 全感光器 Open Gate、17:9、16:9 与 Super 35mm 扫描模式，以及针对 1.3x、1.5x、1.6x、1.8x 和 2x 镜头的机内反变形显示。 Edwards 使用一支 2x 日本老式变形宽银幕镜头和轻型稳定器，通过 Wi-Fi 将画面传输至 iPhone，并利用 MagSafe 在稳定器与手腕上的磁吸位置之间移动手机。内部 X-OCN、省去外置 RAW 记录器的设计，以及由稳定器手柄为相机供电，使他不再需要传统机载监视器、视频发射器和额外 V-mount 电池。他表示，ISO 4000 配合可变 ND 让团队能在明亮室外与昏暗室内快速转换，日落时则切换至 ISO 12800；项目大部分采用自然光，仅携带一盏 INKEE Gold Crow Air 30C 补光灯。 Edwards 称，5K X-OCN 文件为曝光与肤色调整保留了较多信息，这次调色没有使用 Power Window、选键或局部偏色处理，只在素材上应用 LUT。他还认为，小型配置降低了拍摄对现场的干扰，例如团队在喜马拉雅山村随钟声进入寺院并记录正在进行的佛教仪式；这种低存在感是其游击式工作方式的核心。 FX5 配有五轴机身光学防抖、Active 与 Dynamic Active 电子防抖、3.5 英寸约 276 万点触摸屏、BIG6 操作主页、基于人体姿态估计的自动对焦、Real-time Tracking，以及结合可见光、红外传感器与深度学习光源估计的 Auto Tracing White Balance。接口包括两个 USB-C、USB Power Delivery、有线 LAN，并可通过可选 VMC-BNCU1 线缆输入时间码。 Monitor & Control 3.0 支持 iPhone、平板电脑和 Mac 的有线或无线监看与控制，并扩展多机、竖屏视频及 EL Zone 曝光监看功能。计划于 2026 年 8 月或之后推出的 Catalyst Prepare 3.0 将支持 FX5 X-OCN C1、C2 素材的播放、稳定处理和拍摄元数据；计划于 2027 年 8 月或之后推出的相机 2.0 固件拟加入最高 240 fps 的 X-OCN 高帧率录制、XAVC S-I 的 3:2 Open Gate、竖拍界面和画面截取，这些功能不包含在首发版本中。FX5 单机身在澳大利亚定价 A$7,849，计划于 2026 年 8 月上旬上市。
推荐理由：爱德华兹的实拍配置展示了内录 RAW、手机监看与高基准 ISO 如何压缩游击拍摄的设备规模和转场负担。
Film and Digital Times精选AI 评分8282 Gareth Edwards 详解 Sony FX5 亚洲实拍工作流
导演 Gareth Edwards 接受 Jon Fauer 采访，详解他用预发布 Sony FX5 在吴哥窟、曼谷和加德满都进行轻量化实拍的经历，以及这台相机如何配合单人操作、稳定器与自然光拍摄；FX5 于采访刊出当天发布。 Edwards 曾向 Sony 工程与规划团队提出三项主要需求：内部 RAW、可向上翻起的监视器和良好的 EVF，后来在 FX5 上看到了这些设计。按他的介绍，FX5 可进行 16-bit 内部录制，支持全画幅全高度 open gate，具有 800、4,000 和 12,800 ISO；其中 4,000 ISO 配合 E 转 PL 转接环中的可变 ND，便于在明亮外景与室内之间快速调整曝光。他也曾误以为相机处于较低 ISO，在热带正午以 12,800 ISO 和最大 ND 拍摄，回看大监视器后称无法从素材中辨认出这些镜头，但这属于其个人拍摄观察。 整次拍摄主要使用一支经 PS Technic 改装为 PL 卡口的 Kowa 75mm 2x 复古变形宽银幕镜头。该镜头覆盖 FX5 的全画幅 open gate，边缘略有变暗；FX5 机内菜单及 Sony Monitor & Control app 均提供变形宽银幕反挤压监看。Edwards 认为，相比 FX3，FX5 的颜色尤其是肤色具有更大的调整空间；他原本并不追求额外分辨率，但在高分辨率监视器上观看 5K 1.5:1 画面后认可了其细节表现。素材全部内部录制为 X-OCN LT，同时生成代理文件供其剪辑，后续调色交由 Fotokem，并使用其购买的 analogicalab LUT。 现场配置强调可携带性。FX5 装在 DJI Ronin RS 5 上，使用 Tilta Nucleus Nano II 马达与手轮控制焦点；内部 Wi-Fi 让 iPhone 17 可通过 Sony Monitor & Control app 充当机上监视器，并以 MagSafe 磁吸支架在机顶、手臂之间移动。团队还用另外两部 iPhone 分别控制电动滑轨，以及通过 DJI Ronin app 和 DJI SDR Transmission Module 进行虚拟摇杆控制与远程监看，从而在稳定器、手持和滑轨拍摄之间快速切换。 拍摄团队只有制片人 Jim Spencer、幕后摄影 Mark Bone，以及各地负责沟通的当地协助人员。所有器材装入可背负上山的背包，照明仅偶尔使用可充气的 Inkee Gold Crow Air 30W RGB LED 灯，部分场景将亮度降至 2%；喜马拉雅寺院内以火光为主要照明，并用 12,800 ISO 拍摄。Edwards 共获得约 24 小时素材，已压缩至约 12 分钟，并将其称为相机测试而非短片。 Edwards 将小机身视为工作方式的一部分：设备越少，越容易在街头、寺院和偏远地点保持低干扰，让人物和环境自然延续。他表示，若拍摄自己的电影，FX5 会是其首选，并把小型机身、大感光器、内部 RAW 与 12,800 ISO 列为关键条件；同时强调，相机提供的是创作工具，最终影像差异仍主要来自摄影者和导演的选择。
推荐理由：访谈把小型机身、内部录制与轻量化附件如何共同支持单人游击拍摄，落实为可迁移的器材配置思路。
Academy Software Foundation精选AI 评分8080 ASC 向 ASWF 数字制作示例库贡献 StEM3-VP 虚拟制作评估素材
美国电影摄影师协会（ASC）与 Academy Software Foundation（ASWF）宣布公开发布面向虚拟制作的第三代 Standard Evaluation Material，即 StEM3-VP，并将其纳入 ASWF 的 Digital Production Example Library（DPEL）供免费下载。该项目由 ASC 的 Motion Imaging Technology Council（MITC）推动，专为机内视效工作流设计，旨在让摄影师于正式拍摄前对虚拟制作 LED 影棚进行压力测试、评估与验证，重点检查 LED 面板表现和系统功能的完整性。 StEM3-VP 提供由全球多家虚拟制作工作室捐赠的多个预制 Unreal Engine 环境，以及 2D 行车背景素材和 2D 测试元素，覆盖内景、外景、昼夜及不同天气条件。ASC MITC 联席主席 Michael Goi 表示，该项目源于摄影师在实际片场遇到的 LED 屏幕校准不当、色彩再现偏差和动态范围表现不稳定等问题，希望以标准化评估素材建立可供行业检验显示效果的起点。 资产包还收录了参考短片“Warped: CyberCity”：由 David Klein, ASC 拍摄，Michael Goi 与 ASC associate member Jay Holben 编剧，Holben 执导，并由专业团队在真实虚拟制作 LED 影棚环境中完成，用于提供高质量参考画面；配套幕后视频介绍了制作过程。StEM3-VP 与 Netflix Animation Studios 的 ALab 和 Sole Mates 制作场景、Adobe 的 OpenPBR Shader Playground、Amazon Web Services 的 Airship、Intel 的 Volumetric Cloud Library，以及 ASC 先前的 StEM2 等资产一同收录于 DPEL。相关资产采用 ASWF Digital Assets License v1.1 授权。
推荐理由：预建环境、二维测试元素与实拍参考片段提供了可复用的评估素材，便于摄影师在开拍前从视觉角度检查虚拟制作影棚的表现。
Filmmaker MagazineAI 评分4848 Cine Gear Expo 2026 现场观察：摄影、灯光与镜头技术的新动向
Cine Gear Expo 2026 在 Universal Studios Lot 举行。这场为期两天的展会以电影制作为核心，聚集洛杉矶摄影师、灯光师、照明技术人员及器材厂商，也承担着行业社交与交流功能。作者认为，其电影片场环境和大量年轻观众带来的氛围，比覆盖更广泛视频市场的 NAB Show 更为乐观；但展商所在的外景区域与研讨会区域需乘接驳车往返，热门讲座又要在阳光下提前排队，动线并不便利。 年度 American Society of Cinematographers 座谈汇集了 Jeff Cronenweth、Rachel Morrison、Karl Walter Lindenlaub、Natasha Braier 等 15 位 ASC 成员。人数过多限制了每位摄影师深入讲解流程，但讨论仍呈现了创作直觉与个人经历对影像工作的影响：Steven Fierberg 强调拍摄现场的“身体意识”，Braier 则谈到精神分析师家庭背景以及在阿根廷军事独裁环境下成长的经历，如何使她关注潜意识和潜台词。M. David Mullen 在 Red Digital Cinema 举办的研讨会上，则以《The Marvelous Mrs. Maisel》第三季的一段复杂跟拍镜头为例，逐步说明四台摄影机在不同时间的位置。 灯光领域正因 LED 技术快速迭代而加速更新。Local 728 灯光师兼 Canary Yellow 租赁公司经营者 Drew Moe 与 Jeffrey Taylor 到场了解新品并评估器材采购；Moe 特别提到 Aputure 的 Blair CG 色彩引擎。Blackout Lighting Console V3 把以数值操作为主的灯光控制加入可视化组件，作者现场感受到其 iPad 操作流畅直观，并判断这一计划于今年推出的版本可能增强 Blackout 在灯光控制市场的差异化优势。 Cinelux Cinema Tools 展出了第三台 Cinelux Sixteen 原型机。总工程师 Caz Voorhees 称，它是多年后新开发的 16mm 胶片摄影机，也是“唯一为同时拍摄胶片与数字影像而设计”的摄影机；数字端以 3.2K 记录至 SD 卡，可生成代理文件以及套用胶片模拟 LUT 的文件，供剧组参考并加快样片处理。项目由小团队开发约两年半，采用 Sony 感光器；真正困难的是在极小空间内实现低摩擦的胶片暗盒走片机构。团队预计还需约两个版本才能交付，希望在 2027 年年中实现，并计划公开暗盒相关资料，让用户在紧急情况下自行下载并 3D 打印。 镜头展商方面，Zero Optik 展示了将老式摄影镜头改装为电影镜头的业务，其服务始于 Bausch & Lomb Ultra Baltar，亦涵盖 Canon FD、Leica、Olympus 和 Nikon 等镜头。公司还受 ASC 委托修复档案中的一组 1950 年代 Todd-AO 65mm 定焦镜头，并与摄影师 Greig Fraser 合作，使整组镜头的影像观感尽量一致；该组镜头仅由 Keslow Camera 出租。Atlas Lens Co. 则已开始交付今年早些时候在 NAB Show 公布的 Kaizen Series Anamorphic 镜头。该系列面向 Fujifilm GFX Eterna 55、ARRI ALEXA 265 和 Blackmagic Design URSA Cine 17K 等大尺寸感光器摄影机，但联合创始人 Dan Kanes 表示，在 Super 35 或全画幅感光器上也能取得良好效果。Atlas 目前拥有 Orion、Mercury 和 Kaizen 三条变形宽银幕镜头产品线；其中 Orion 追求类似 1970 至 1980 年代镜头的复古观感，同时以较平行的像场曲率减轻多人横向分布时画面两侧焦点明显脱落的问题。整篇现场观察最终强调，除了产品与技术，行业社群的联系和同业情谊仍是 Cine Gear Expo 持续吸引参与者的重要原因。