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制作幕后

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199条摘要

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第 21–40 条 · 共 199 条

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10月9日周五收录 / 归档
  1. postPerspective67
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    BlueBolt 如何为 Ridley Scott 的《The Dog Stars》打造末日后的丹佛

    伦敦 VFX 工作室 BlueBolt 为 Ridley Scott 的《The Dog Stars》完成了 92 个视效镜头，将意大利拍摄地扩展为致命流感疫情后荒废的丹佛，并参与大量 Cessna 飞行段落的制作。工作由 VFX 总监 Henry Badgett 带领，并与制作方 VFX 总监 Charley Henley 协作。 为应对空中镜头的多角度和复杂运镜，团队没有主要依赖远景数字绘景，而是大规模搭建三维城市。环境包含超过 180 项资产，包括建筑、损毁车辆、街道设施和道具；最宽阔的画面约使用 1,600 种建筑变化，从前景重点建筑延伸至远处天际线。BlueBolt 接收了客户方团队用 Blender 制作的大量临时三维资产，再通过 USD/Maya/Arnold 管线完成外观开发和最终制作。重点建筑分别参考现实建筑，或从 Scott 的故事板出发寻找特征相近的真实结构，以保持丹佛的建筑辨识度。 城市外观强调多年无人维护造成的渐进式衰败，而非一次灾难导致的严重破坏。艺术家加入风化污迹、灰尘、破窗、破损道路和废弃设施，并以分层着色器按镜头调整污损程度。树木随风摆动、百叶窗摇晃、交通灯闪烁、电线上塑料袋飘动等细节，让环境避免呈现为静止的末日绘景；植被侵入建筑的设计还参考了米兰和成都的实例。 Cessna 段落以直升机拍摄的空对空素材为基础，BlueBolt 拼接航拍画面并扩展环境。制作使用了两套不同的机舱：一套是装有电动发动机的复制飞机，主要用于非视效素材；另一套是蓝幕前的驾驶舱，团队需补上进入画面的机翼、尾翼和会移动的指南针等细节。由于各套装置尺寸略有差异，匹配移动较为困难；部分镜头还需稳定驾驶舱，另一些则增加高频振动。团队同时制作可动态重新布光的 CG 驾驶舱，让阳光在 Hig 身后的舱内移动，以增强飞机转向和飞行的感觉。项目管线还使用了 Nuke、Maya、Houdini、Substance、Photoshop、Blender 和 Arnold，并以 USD 管理大规模环境资产。

    推荐理由：案例展示了大规模三维环境如何按镜头需求分层搭建，并以细微动态和可调材质表现城市长期荒废。

  2. befores & afters29
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    befores & afters 第 67 期深度解析《Masters of the Universe》中 Skeletor、Cringer 与 He-Man 的视觉特效

    befores & afters 杂志第 67 期聚焦 Amazon MGM Studios 真人电影《Masters of the Universe》的视觉特效。影片由 Travis Knight 执导，讲述 Adam（Nicholas Galitzine 饰）儿时因 Skeletor（Jared Leto 饰）的袭击与故乡分离，15 年后重新发现 Sword of Power 并返回 Eternia；此时 Skeletor 已统治王国，Adam 必须与盟友重聚、恢复 He-Man 的身份，拯救家人与世界。 为把原动画系列的鲜明风格转化为可信的真人宇宙，制作团队结合大量实体与数字特效，构建 Eternia、Castle Grayskull 等环境以及 Cringer 等奇幻生物。视觉特效由总监 David Vickery、Tim Burke 领导，Rich Yeomans 任视觉特效制片人；Chris Corbould 负责特殊效果，假肢化妆设计师 Barrie Gower 负责多项实体化妆效果和假肢装具。主要 VFX 供应商包括 Industrial Light & Magic、DNEG、Rodeo FX、Cinesite、Untold Studios，以及担任内部视觉特效团队的 Host VFX；Proof, Inc. 负责预演和后期预演。 本期通过采访 Vickery 及多家主要 VFX 供应商，深入介绍 Skeletor、He-Man、Beast Man、Cringer 和 Roboto 等关键角色，以及主要环境和战斗段落的制作。DIGITAL MAGAZINE 会员可从商店页面下载数字版，纸质版则可通过 Amazon 美国站及其他地区站点购买。

10月8日周四收录 / 归档
  1. The Art of VFX70
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    BlueBolt视效总监Henry Badgett拆解《The Dog Stars》的末世丹佛制作

    BlueBolt为《The Dog Stars》完成92个视效镜头，主要任务是把丹佛及周边扩展为人类消失多年后的城市环境。视效总监Henry Badgett介绍，团队与导演Ridley Scott及制作视效总监Charley Henley合作，以Scott的故事板和Ridleygrams作为镜头开发的长期参照，并延续他们对摄影素材与现实参考的重视。 由于前期无法确定所有镜头的出现范围和摄影机运动，BlueBolt没有主要依靠DMP搭建远景，而是将丹佛远处的大部分城市制作成3D环境，并采用USD工作流管理资产。甲方视效团队已在Blender中制作了包含大量3D内容的临时镜头，BlueBolt随后在USD、Maya和Arnold管线中继续完成资产、lookdev与最终画面。项目共有180余项资产，涵盖建筑、废弃汽车、街道设施和道具；丹佛大全景约包含1600种建筑变化，从前景主体建筑延伸至城市背景全景。 城市设计强调长期荒废，而非一次灾难造成的直接破坏。团队在分层着色器中加入污垢和灰尘，以便逐镜调整破败程度；建筑整体呈失修状态，只有一处高楼保留了直升机撞击的明显损坏。鸟巢、破窗、雨水污迹、故障闪烁的数字屏幕、破碎路面和大量尘土等细节被分散布置。为表现环境中仍有生命和运动，树木随风摆动、百叶窗摇晃、交通灯继续闪烁，电话线上还挂着塑料袋；其中一块破旧塑料由Badgett亲自捡回并在风天拍摄。 植被经过多轮增删，以避免城市只是简单增加绿化。高层建筑中植物的尺度尤其难以平衡，部分“活建筑”参考了米兰Bosco Verticale和成都的垂直森林。团队曾讨论植被应繁茂还是因无人维护而枯萎，最终选择更易在短暂镜头中辨认的绿色外观。每座主体建筑都有现实原型，有些则依据Scott故事板中的建筑草图寻找相似现实建筑并反向构建。城市天际线和美式商业建筑等特征也被保留，以维持丹佛作为真实地点的辨识度。 Cessna起降镜头结合了直升机拍摄的阵列素材、空对空实拍和环境扩展。地面拍摄使用两套尺寸略有差异的Cessna内景，一套是配电动引擎、不能飞行的复制机，另一套只有蓝幕前的驾驶舱。团队为后者补充可见的机翼、机尾和移动罗盘等仪表细节，并按镜头稳定驾驶舱或增加高频振动。为制造飞行和转向的感觉，他们还制作可重新布光的CG驾驶舱，让阳光在Hig身后的舱内移动。外部Cessna镜头则全部来自地面或直升机实拍，BlueBolt只增加和修改周围环境，并未制作CG飞机。团队于2025年5月至12月参与该项目。

    推荐理由：从92个镜头与180余项资产的制作规模切入，呈现大型城市环境扩展的资产规划和实拍融合方法。

  2. Motionographer30
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    Chris Ullens 如何以定格动画呈现 Diptyque “Médicis”蜡制花瓶的制作过程

    受 Diptyque 委托，Chris Ullens 将品牌蜡制 Médicis 花瓶的制作过程转化为一部定格动画。他负责概念开发、导演和角色动画，在微缩工坊中安排一群身穿围裙的小工匠，以弧形工作台、微型工具和柔和照明构成场景，呈现将蜡倒入模具、整理成品花瓶等工序。工作台旁放置的全尺寸蜡烛明确了微缩世界的比例；温暖而克制的色彩则让观众将注意力集中在工匠的动作上。 影片的实体制作也延伸到角色环节：Connor Chung 负责角色设计，Gary Mellor 负责 3D 绑定，Aldo Camilleri 负责 3D 打印，Rosie Tonkin 负责清理和上色；Jamie Durand 担任摄影指导，Ben Cote 负责艺术指导，Audio’s Most Valuable 制作音乐与音效。Ullens 还分享了一部幕后制作短片，展示微缩布景以及精心编排场景背后的实拍制作工作。

  3. TV Tech46
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    LiveU 以 LU900Q 和 LIQ 增强 2026 年环法自行车赛直播连接

    LiveU 公布了其为 CRD Audiovisuel 提供技术支持的详情。后者与环法自行车赛主办方合作，从 2026 年男子和女子赛事的起点传送围场镜头、幕后内容和采访等直播素材，需要应对以往部分地点连接状况波动的问题。项目要求各起点连接可靠、即插即用且无需部署重型 RF 基础设施，同时具备足以输出广播级画面的码率和简便的内部通话系统。 CRD Audiovisuel 部署了 LiveU LU900Q，并使用 AI 驱动的智能连接软件 LIQ 管理 eSIM 卡，使各设备根据所在位置连接当时信号最强的可用网络。LiveU 称，该方案在网络拥堵或饱和环境下仍保持可靠表现；仅依靠公共 4G/5G 网络，LU900Q 满足了男女赛事 99.9% 的连接需求。CRD Audiovisuel 董事总经理 Stéphane Reibre 表示，LU900Q 和 LIQ 的现场表现超出预期，在这一特定项目中“完全没有出现问题”。

  4. TV Tech66
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    ESPN公布Studio W自2014年以来首次翻新

    ESPN完成布里斯托尔总部Studio W自2014年启用以来的首次翻新，将这座9,000平方英尺的演播室改造成支持多机位虚拟拍摄的制作空间。项目在2026年超级碗后拆除原有设施重建，由ESPN Studio Operations、Disney Entertainment & ESPN Technology、ESPN Creative Studio和设计公司Jack Morton Worldwide参与；翻新后的场地用于《NFL Live》、ABC大学橄榄球赛事节目及NHL转播总结等内容。 改造的核心是超过9,200平方英尺的可移动LED显示屏、墙体和桌面，以及一个专门构建的XR volume，整体约含4,470万像素。多机位虚拟制作系统允许最多四台摄影机同时从同一面LED墙取景；组合后的LED显示区域为8英尺乘55英尺，也可拆分成四块分别追踪的显示区域。ESPN可据此让大学橄榄球分析员置身比赛情境，或让NHL分析员P.K. Subban和Mark Messier在冰球场景中讲解比赛。 摄影系统采用支持原生ST 2110、HDR和UHD工作流的Sony HDC-5500，并配置覆盖Jimmy Jib Pro、三台机器人基座和两台手动基座的Mo-Sys摄影机追踪系统；Vislink无线RF平台则用于Steadicam在设施内移动拍摄。演播室还配有可移动到不同区域的146英寸Creative Connors触摸屏系统。相同显示技术可按节目重新布置，使Studio W在大学橄榄球比赛日承担ABC节目制作，同时其他演播室分别服务ESPN和ESPN2。

    推荐理由：文章把可移动LED、四机位追踪与ST 2110制作链路放在同一案例中，呈现体育演播室虚拟制作的系统组合方式。

  5. CG Channel53
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    BlueBolt 展示 The Dog Stars 的 VFX 制作拆解

    BlueBolt 公布 Ridley Scott 执导的末日惊悚片 The Dog Stars 的 VFX 制作拆解，该工作室共完成 92 个 VFX 镜头，包括将影片在意大利的实拍地点改造成全球流感疫情后的丹佛。 团队主要以三维方式搭建远景中的丹佛，而非依赖数字绘景，以支持多个摄影机角度和复杂的航拍视角。场景包含超过 180 项资产，包括建筑、废弃车辆和街道设施；大全景中约有 1,600 种建筑变化。团队还加入风化污迹、灰尘、破窗和故障数字显示屏，并通过摇曳的树木、百叶窗以及挂在电话线上的碎片等细微运动，表现城市荒废已久的状态。 BlueBolt 也参与了影片的复古 Cessna 飞行段落，在直升机航拍素材上扩展环境。蓝幕拍摄的驾驶舱画面补入数字飞机外部和仪表细节，CG 驾驶舱则用于生成动态灯光效果。

  6. fxguide75
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    DNEG 如何在《Coyote vs. Acme》中让卡通逻辑融入实拍世界

    DNEG 在《Coyote vs. Acme》中结合动画长片与视觉特效技术，让 Looney Tunes 角色保留 Chuck Jones 式的简洁姿态和精确喜剧节奏，同时能与实拍人物及环境可信互动。fxguide 采访了视效总监 Alexander Seaman 和动画导演 Keith Roberts；团队没有让卡通表演服从常规 CG 物理，而是先确定笑料和角色动作，再调整实拍世界、摄影与特效去配合。 坠落钢琴段落体现了这一方法。团队先测试写实钢琴能否产生同样的喜剧效果，最终围绕卡通钢琴和 Wile E. 的表演设计动作；汽车破坏则结合现场实体特效，并由视效团队增强和重新定时，使突然猛烈的卡通冲击与汽车可辨认的重量感并存。角色动画在 ones 和 twos 之间按表演关系切换：twos 每个姿态保持两帧，但当 Wile E. 与真人并肩行走时，团队发现必须使用每帧更新的 ones。 几乎每个镜头都经过 sketchvis。艺术家直接在实拍画面上绘制，不必先解决摄影镜头或三维绑定限制，因此一周内可以为一个镜头或段落制作多个表演版本，供导演 Dave Green 在进入复杂三维制作前选择和调整喜剧节奏。动画部门再通过大幅修改绑定和摄影机来还原选中的绘图。为保持 Wile E. 熟悉的面部构图、轮廓和表情，其渲染摄影机经常采用不同于实拍摄影的镜头；这增加了与写实元素交互时的处理工作，却避免实拍镜头的透视使角色失真。 片场由木偶师 Dave Barclay 操控实体 Wile E.，为演员提供视线、动作和反应对象。原计划通常是在排练后改用简化的视线参照拍摄，但木偶互动有时产生了更合适的表演，视效团队便移除木偶和木偶师并保留该条素材的节奏。木偶的耳朵、鼻子和手臂可以拆除，部分镜头只留下双眼，以减少对背景的遮挡。 渲染方面，DNEG 在 Clarisse 中开发 toon shaders，先用较平的图像检查动画是否成立；轮廓线则依据着色网络的外轮廓在 Houdini 中生成，并按运动、角色位置和摄影机距离调整。团队专门控制线条处理，使相近景深的角色保持一致线宽，并用角色设定稿核对。灯光追求简化和平面感，大量处理在 Nuke 中借助 roto 形状和简单灯光完成。隧道段落通过 body tracks 进行选择性补光，并把卡通阴影投到地面；沙漠环境则用 Unreal Engine 探索构思、场面调度和摄影机运动，其最终视觉开发需要持续配合仍在变化的动画和笑料。以上摘要依据 fxguide 的节目介绍正文整理，并非完整播客音频转录。

    推荐理由：案例展示了如何围绕喜剧表演调整帧时序、镜头与渲染流程，为真人和卡通角色融合提供可迁移的方法。

  7. Mix Online42
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    Andrew Watt 谈传奇音乐人的制作之道（第三部分）

    制作人 Andrew Watt 认为，与具备自我制作能力、通常也习惯亲自主导作品的传奇音乐人合作时，他的核心价值在于坦率表达判断，而不是充当一味赞同的“Yes Man”。他强调，艺术没有绝对对错，制作意见本质上取决于个人感受与品味，因此提出异议时应保持谨慎，不把自己的选择包装成唯一正确答案；无论建议最终效果出色还是糟糕，也都要接受结果、及时放下，避免一次判断影响后续工作。 在 The Rolling Stones 再度与 Watt 合作的专辑《Foreign Tongues》中，他建议以老派方式录制 Mick Jagger 与 Keith Richards 翻唱 Chuck Berry 的《Beautiful Delilah》：让两人共用一支铝带麦克风，并直接录到模拟磁带。由于录音难以后期改动，这种安排保留了两位音乐人实时回应彼此的状态，使表演呈现尽可能原始、直接的互动感。Watt 也坚持在音乐家录音时与其同处一室，以便同步经历演唱或演奏中的情绪过程。 Watt 近期开始增加登台演出，并计划在年初着手一个尚处于构想阶段的个人项目，但目前无法确定制作会持续一个月还是一年。回顾自己的工作方式，他表示自己从歌曲创作起步，后来才进入制作领域；在他看来，制作人的职责并非固定，可能为一张专辑参与全部歌曲创作，也可能一首不写，关键是顺应项目的发展，完成当下真正需要的工作。

  8. TheWrap9
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    《Ted Lasso》第4季大结局：Brendan Hunt解析告别、重聚与《Bluey》比较

    本文含《Ted Lasso》第4季剧透。剧集主管兼 Coach Beard 饰演者 Brendan Hunt 接受 TheWrap 采访，解读季终集的人物去向与创作安排：Ted（Jason Sudeikis）辞去 Richmond 女足主教练职务，由 Alice Chilton（Tanya Reynolds）接任；Roy（Brett Goldstein）出任 Chelsea 主教练，并与 Keeley（Juno Temple）准备迎接第一个孩子；第9集还写入了 Mae Green（Annette Badland）之死。Hunt 表示，Roy 与 Keeley 的变化只是其故事的最新阶段，并非剧组有意让二人退出，但演员日益繁忙，未来参与程度仍须视实际情况而定。 季终集的大方向多数在前期便已规划。让 Ted 设置助理教练并最终把职位交给 Alice，是 Jason Sudeikis 从创作首日就提出的构想；本季以超市里 Ted 的“assistant manager”胸牌开场，又以职位交接收束，形成首尾呼应。Hunt 认为 Ted 提拔 Alice 并非因为自己不胜任，而是看见了她主动投入、自我成长并已准备好接班；与此同时，Ted也希望腾出更多时间与儿子及自己重新建立联系。 第1至3季的球员演员在结尾重聚，旨在把这一幕塑造成从旧阶段走向新阶段的“交棒”时刻。剧组原本讨论过让他们出现在对 Chelsea 的 FA Cup 比赛中，最终决定留到结尾。该场面大部分演员同日到场，但有一人通过合成加入；Hunt没有透露其身份，只称 VFX 部门的处理足以让观众难以分辨。 对于标志性的“BELIEVE”标语，编剧没有简单复制黄色底、蓝色字的旧版本，而是研究了执教男足与女足的差异。Hunt援引相关研究者的概括称，女足球员往往会提出更多“为什么”，这并非抵抗，而是在理解要求；得到回答后便会执行。因此新阶段的理念变成“Believe, and…”，让每个人自行补充后半句，并与即兴创作原则“Yes, and”相呼应。 谈及剧中 Mae 的死亡与对 Anthony Head 的纪念，Hunt称 Anthony 深受剧组喜爱，剧组原希望他能参与第10集的部分内容，但获知其身体状况已不允许；后来传来其去世消息，创作者认为把“In honor of”纪念字幕放在处理 Mae 死亡的段落最为合适。对于观众把《Ted Lasso》称作“成人版《Bluey》”，Hunt欣然接受，但强调剧组只是试图创作一部让人物真实经历问题、并以适度现实感加以处理的喜剧；他高度评价《Bluey》的聪明、幽默与整体表达，并表示自己非常希望有朝一日能在其中客串。

  9. postPerspective54
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    Imaginary Forces 如何为 HBO 剧集《War》创作抽象片头

    洛杉矶 Imaginary Forces 为 HBO 与 Sky TV 的律政剧《War》创作片头，以抽象表现主义呈现伦敦两家律所之间的竞争、紧张和情绪冲突，而没有直接描绘律师、法庭或其他传统法律意象。创意总监 Ronnie Koff 将片头概括为把冲突提炼至最基本形态，让画面中的形态不断碰撞、破裂、渗透和重叠，在秩序、混乱与重新组织之间循环。 团队最初关注抽象形态所代表的含义，随后转向设计它们的行为，把两股力量想象成拳台上的两名拳手，通过前进、回应、分离、再度碰撞和彼此压制建立叙事。这个思路成为动画编排的基础，使每次绘画动作都有运动方向和后果，同时保留表现性与不可预测感。 制作采用数字手绘与三维呈现相结合的流程。团队先用 iPad、Apple Pencil 和 Procreate 绘制并编排手绘动画，再用 Krita 增加更丰富的颜料纹理与不完美细节；最后将画面导入 Cinema 4D，把作品放到三维画布上，并以 Redshift 渲染表面细节和灯光。虽然片头完全以数字方式制作，团队仍以触感、瑕疵和真实绘画质感为目标，让片头本身成为双方冲突的视觉化表达。

  10. postPerspective51
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    DigitalFilm Tree 如何用 AI 与人工判断修复《Messiah in Bethlehem》演唱会 VHS

    DigitalFilm Tree 将 1994 年《Messiah in Bethlehem》演唱会仅存的 VHS 录像修复为可供电影院放映的《Lost Treasure: Messiah in Bethlehem》，流程结合模拟信号采集、AI 辅助修复、数字合成、调色、声音处理与人工判断。这场演出由以色列人与巴勒斯坦人联合制作，观众包括基督徒、穆斯林和犹太人士。 团队首先使用高质量播放设备和时基校正，从原始磁带中获取尽可能稳定、完整的信号；文章强调，采集阶段若损失信息，后续 AI 也无法恢复。数字化之后，技术人员处理 VHS 常见的噪声、模糊、隔行扫描、画面抖动、色彩渗漏和信号干扰。AI 辅助去隔行通过相邻帧分析运动并重建逐行画面，时域修复模型则利用前后帧改善对齐、运动稳定性和镜头连续性；超分辨率用于生成可信细节，但文章没有说明本项目最终采用了 1080p 还是 4K。 降噪工作的重点是在消除色度噪声、边缘失真等模拟缺陷时，保留面部纹理、服装、建筑和舞台灯光，避免形成过度平滑的塑料感。团队还通过合成与调色修正褪色黑位、过饱和红色、薄弱反差和不一致的白平衡，同时维护烛光、舞台照明及演出氛围。DFT 的调色与完成管线以 DaVinci Resolve 为核心，VFX 和合成使用 Nuke；其 HDR Express 框架在部分客户及咨询项目中还会结合 LTX、Runway、ComfyUI 等工具。 声音修复针对磁带底噪、低频嗡声、电平不一致和模拟失真，以降噪和频谱修复保留现场人声与管弦乐的质感。作者将整个项目界定为恢复而非创造，认为 AI 提供修复选项，最终由团队判断哪些处理忠于原始演出。

  11. British Cinematographer21
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    摄影指导 John Matysiak 如何用 Astera 为《Motor City》绘出霓虹影像

    据来源摘要，摄影指导 John Matysiak 为近乎无对白的《Motor City》塑造了鲜明而急促的视觉动势。影片由 Alan Ritchson、Ben Foster 和 Shailene Woodley主演，以神话化的 1970 年代底特律地下世界为背景，展开一段浸染霓虹色彩的旅程。 影片的影像将受 35mm 启发的 1970 年代美学与 grindhouse 电影的动感结合，并使用 Astera 营造霓虹视觉。

10月7日周三收录 / 归档
  1. The Art of VFX42
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    Framestore 如何为《The Walking Dead: Dead City》第三季打造废墟纽约

    在《The Walking Dead: Dead City》第三季中，Framestore 再次塑造末日后的曼哈顿，以大规模城市环境、标志性地标和细致的角色特效扩展废墟纽约的视觉规模。项目由 VFX Supervisor Steve Drew 领导，Framestore 纽约团队先重建符合故事年代的曼哈顿，再将其改造成剧中的毁坏城市。 团队利用约 2009 年留存的 Google Street View 影像，判断哪些建筑应出现在剧集设定的 2010 年代际天际线中，随后决定需要破坏、替换或移除的部分。制作范围包括曼哈顿的大型航拍视角、自由女神像、毁坏的乔治·华盛顿大桥，以及 CG 眼部替换、血液和血腥效果。 Framestore 还完成了本季的一个重点镜头：摄影机飞越曼哈顿，随后沿一座遭到摧毁、完全由 CG 制作的帝国大厦俯冲而下。

  2. Motionographer29
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    AJ Jefferies 动画短片《DUCKS》的创作过程

    AJ Jefferies 的动画短片《DUCKS》从宁静的公园日常切入：湖面、面包和几只鸭子构成了熟悉场景，随后鸭群打破平静。灵感来自一次家庭散步；Jefferies 看到三只鸭子把头探入水中，便想象它们再次浮出水面时可能发生的趣事，并用即兴笑话逗孩子开心，这些点子后来逐渐发展成短片。 Jefferies 在接受 Animation Mentor 采访时表示，他先完成完整剧本，再将构思转化为分镜。先以文字保存想法，让他在确定画面前仍有调整视觉设计的空间。他利用商业项目之外的时间制作本片，独自承担编剧、导演、设计和动画工作，音乐与声音设计由 Megalithic Sound 完成。随文过程图展示了最终灯光与纹理完成前的角色状态，包括俯身探向湖面的公园游客，以及手持三明治的女性角色。

  3. The Art of VFX43
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    《Entergalactic》：DNEG 动画制作幕后

    DNEG 的《Entergalactic》制作进程演示片展示了多个段落的动画制作流程：镜头从早期视觉参考和布局开始，经过角色动画等阶段，逐步发展为最终画面。 演示涉及拳击馆、纽约地铁以及骑车穿行城市等场景，重点呈现 DNEG 如何塑造片中的角色、环境及其独特视觉世界。本文内容仅为该演示片的文字介绍，未提供更具体的制作软件、技术参数或完整流程细节。

  4. ProVideo Coalition62
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    John Matysiak如何用Astera与VFX为《Motor City》塑造霓虹光影

    摄影指导John Matysiak在近乎无对白的《Motor City》中，以Astera灯具配合VFX塑造符合20世纪70年代背景的霓虹光影，并让摄影与声音承担主要叙事。影片虽设定于底特律，却主要在新泽西拍摄；团队使用Alexa 35和Master Anamorphics，经常采用慢动作，并以强烈色彩、反差及多色气体放电灯的观感营造35mm式的70年代美学。 勘景时，Matysiak与灯光师Jason Velez寻找适合自然出现霓虹招牌的场所，再把Astera Tubes直接纳入布景，或预先用灯管照亮演员、街道和反射，后期则将灯具替换成符合年代的霓虹招牌。餐馆场景在窗户上方三英尺高的区域布置绿色和橙色Hyperion Tubes，据其产生的光线与反射反推并制作并不存在的“Diner”招牌；片头屋顶的红色“Lager”广告牌也采用了实拍灯光与VFX结合的方法。 团队还研究70年代电影中光源的不一致表现，用精确可控的现代灯具模拟旧式照明的缺陷。审讯室以Titan Tubes替换顶部荧光灯组，并辅以角落里的小型实景灯，让Reynolds在走入设计好的光区前保持隐藏；临近高潮的电梯打斗布景则在顶部安装多支Hyperion Tubes。Matysiak表示，Astera灯具的控制能力让团队能在开拍前反复微调，包括所有灯具而不只是霓虹式光源。影片现可在Amazon Prime观看。

    推荐理由：案例具体说明如何用可控LED灯先塑造人物、街道与反射，再由VFX替换为符合年代的霓虹招牌。

  7. TheWrap23
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    Nathan Fielder 谈制作 Elizabeth Holmes 纪录片《You Can See Everything》：希望观众帮他理解这段经历

    A24 周二晚在 Academy Museum 的 David Geffen Theater 举办纪录片《You Can See Everything》提前放映。影片由 Lance Oppenheim 与 Nathan Fielder 制作，聚焦 Theranos 创始人 Elizabeth Holmes 入狱前的生活；此前它曾在尚未公开宣布时以神秘放映形式亮相 Telluride Film Festival。Fielder 在映后问答中表示，即使拍摄已过去多年，他仍无法确定自己究竟经历了什么，希望影片公开后由观众帮助理解这段经历。 项目源于 Holmes 与伴侣 Billy Evans 主动询问 A24 是否愿意记录她入狱前的最后时光。Oppenheim 得知此事后，认为多年未面对镜头、据称已有七八年未接受媒体采访的 Holmes 值得观察，随后与 Fielder 经 A24 安排会面。Fielder 回忆，Holmes 面对面交流时显得十分真诚，这让经历格外令人迷惑。A24 同意提供拍摄资源，即使最终未必能形成一部电影；筹备完成时，距离 Holmes 开始服刑已不足两个月。 影片大部分素材拍于 2023 年。Fielder 与 Oppenheim 带领包括摄影指导 David Bolen 在内的七人团队，在 Holmes 与 Evans 身边拍摄约35天，记录二人的日常生活。Fielder 原本并非主要出镜人物，但随着拍摄推进，镜头逐渐转向他；Oppenheim 认为，观众需要有人面对并质疑片中人物的认知，才能进入这段令人困惑的经历。Holmes 与 Evans 还邀请 Fielder 住进客房；剧组一度担心房间被监听，购买了一个10美元的侦测器检查，但设备没有奏效。 创作者希望让观众产生置身这栋房子、亲历现场的感受，而不是替复杂情境提供确定解释。Fielder 说，他与 Oppenheim 每天收工后常对共同目睹的事件作出截然不同的判断；Oppenheim 补充，即便是简单、日常的时刻，剧组成员也会形成不同看法。这种无法达成共识的状态最终成为影片的核心。《You Can See Everything》将于10月16日院线上映。