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视效与动画

持续跟踪视效与动画的技术变化、实践方法与相关研究。

精选优先呈现值得关注的文章;全部摘要包含该主题下已公开的精选与非精选内容,按时间排列。

按标签细分#VFX#动画
203条摘要

最新摘要

第 61–80 条 · 共 203 条

按本站收录时间排列,历史补录保留原文日期。

10月6日周二收录 / 归档
  1. Animation Magazine73
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    《Wildwood》如何打造 LAIKA 的定格动画世界

    LAIKA 在第六部长片《Wildwood》中,通过更精细的偶体控制、体素打印面部与跨部门表演流程,制作出以波特兰及奇幻森林为舞台的定格动画世界。影片由 Travis Knight 执导,改编自 Colin Meloy 创作、Carson Ellis 插画的 2011 年小说,项目历时六年、投入逾 1,000 名创作者,将于 10 月 23 日经 Fathom Entertainment 在美国院线上映。 为实现细微、自然的角色表演,动画师使用连接在偶体背部的 jetpack 支架,以旋钮和花篮螺栓小幅倾斜、旋转和调整偶体;约 90% 的角色还装有可用小钥匙调节的内部充气 breathers,以呈现呼吸。《Wildwood》的战斗场面新增肌肉机构,角色屈臂时可形成肌肉隆起。LAIKA 为角色出现的每一帧打印完整面部,全片共制作逾 142,000 张 3D 面孔,超过《Missing Link》的 106,000 张。 面部表演先由定格动画师依据 Knight 的简报拍摄真人参考视频,获批后交给 CG 面部动画团队继续设计;完成的面孔按编号和帧序打印,由面部资料管理员整理成套并送到拍摄现场。动画师依照帧号替换面部,同时利用面部下方的骨架微调眼睑,并用 X-Acto 刀尖转动眼球。数字拍摄让现场人员能够立即检查结果,使身体动作与面部表演更紧密地结合。 体素打印进一步改善了偶体皮肤表现。打印机每立方英寸可输出 3.3 亿个体素,并能通过黑、白、透明和彩色体素控制物体的透明度与不透明度,形成带有次表面散射质感的皮肤;更逼真的面部也对现场灯光提出了更细致的要求。 巨鹰 General 是制作难度较高的非人角色。团队制作了三只偶体,其中一只可将翅膀折入身体,两只用于飞行;一只飞行版本安装在云台上,翼展超过五英尺,肩部采用电机以承载翅膀并辅助细微运动。它的伸缩颈部结构受到 Slinky 玩具启发,身体覆盖约 3,800 根带金属丝和箔片的羽毛。由于要逐根表现风中的运动,动画师 Dobrin Yanev 有时一天只能拍摄 20 帧。Prue 骑乘巨鹰的段落还需协调带金属丝的头发、偶体翅膀、约 12 至 15 英尺的云台轨道与 30 英尺的摄影机轨道,避免翅膀在近距离掠过时碰撞摄影机。 影片共搭建 132 个实体布景,覆盖 117 个独特地点,并重现 Powell’s City of Books、Voodoo Donuts 和 Benson Bubbler 饮水喷泉等波特兰地标。高潮战斗包含 400 多个镜头、时长近 12 分钟,布景规模大到必须分段建造。上述制作信息来自导演及 LAIKA 动画、角色与实体特效、快速原型和美术设计负责人对工作流程的说明。

    推荐理由:文章串联偶体微调、体素打印与现场动画流程,为理解定格表演如何兼顾细腻度和制作效率提供具体案例。

  2. Cartoon Brew73
    原文发布

    《Tales From Outer Suburbia》如何以指纹、干胶与黏土塑造手工质感的 CG 画面

    澳大利亚动画剧集《Tales From Outer Suburbia》以全 CG 制作模拟定格木偶质感,团队刻意加入指纹、干胶痕迹、黏土气孔和逐帧灯光波动,让观众始终感觉自己看到的是实体木偶,而非对真人角色的数字化重现。该剧改编自 Shaun Tan 的插画选集,由 Flying Bark Productions 与 Highly Spirited 制作,Noel Cleary 执导,Tan 任创意总监;编剧从原作选出十个故事,以 Klara、Pim 及母亲 Lucy 串起十集家庭故事。 制作团队用数月研究真实木偶和微缩场景,包括 Laika 与 Red Nose Studio 的作品,再将可识别的手工特征转化为数字制作规则。角色不使用 CG 毛发梳理,而是把头发塑造成实体般的结构;团队通过 Substance Painter 制作带有物理来源感的材质,包括黏土皮肤、布料身体、皮革条头发,以及真实金属、搪瓷漆金属和仿金属涂装塑料。黏土纹理主要放在面部不易拉伸的坚硬骨性区域,因为早期在嘴部加入较重纹理时,效果显得过于橡胶化。眉毛抬起时还会露出下方的干胶痕迹,光滑表面则保留指纹。 镜头与灯光同样依照微缩实拍条件设计。团队先设想拍摄约 15 厘米高角色时会使用什么镜头,再模拟每秒 12 帧定格拍摄的副作用。真实定格动画的相邻画格可能间隔数分钟拍摄,灯光亮度和色温会轻微漂移,因此 CG 灯光也加入相应变化。Cleary 还研究现代定格动画的替换脸系统,并限制角色绑定的活动范围,以较少但更有意图的动作维持木偶感。 动画由印度 Digitoonz 承担,Cleary 与动画导演曾在该工作室驻留一个月,训练艺术家减少动作、强化每个动作的目的;团队也与珀斯的 Siamese 进行类似协作。跨工作室制作依靠明确但留有创作空间的任务说明,例如道具设计只提供数张磁带参考图,让艺术家自行推演微缩版本的形态。 声音从动态分镜阶段便进入流程。Adam Rainford 与 Jonathan Tappin 领导的剪辑团队先搭建粗略声音设计,为 Envelope Audio 的 Ned Beckley 和 Josh Hogan 提供作曲模板;声音设计师 Tom Allum 则使用自己 15 年间在海岸住处附近采集的鸟鸣和灌木林现场录音。音乐与声音同步构建,使两者避免争抢同一节奏点,并作为统一的叙事层共同运作。

    推荐理由:案例呈现团队如何从材质、镜头、灯光、绑定与声音协同入手,让全 CG 动画保留定格木偶的手工痕迹。

10月5日周一收录 / 归档
  1. Deadline63
    原文发布

    Playhouse Post收购Halo资产后启用伦敦Soho后期制作设施

    Playhouse Post正式启用位于伦敦西区Noel Street、面积为12,000平方英尺的新后期制作设施,提供剪辑、调色、VFX、画面精修、声音及交付等端到端服务。该公司此前收购进入破产管理程序的Halo Post资产并接管这处场地,随后将其与另一家进入破产管理程序的英国后期公司LipSync的资产合并,成立Playhouse Post。 翻新后的设施包括可作为制作方剪辑基地的剪辑室及远程offline方案、一座4K影院级调色室、两间Dolby Vision 4K HDR调色套房、两间专门建设的4K HDR Flame套房,以及三间用于调色、VFX和online的精修室。声音部门设有三间翻新的Pro Tools录音棚,可为电影、剧集和纪录片项目提供包括配音在内的服务;设施还配备Dolby Atmos和Dolby Vision相关条件。 Kim Bartley的Lemonade是首部在Playhouse Post完成后期制作的长片,该片也由Playhouse Studios出资。此次启用是Playhouse继续拓展英国和爱尔兰业务的一部分,此前公司还设立了贝尔法斯特办公室。

    推荐理由:材料具体列出新设施的调色、VFX、声音与远程剪辑配置,可用于了解伦敦后期制作服务能力的变化。

  2. Motionographer23
    原文发布

    Cub Studio 为 Bremont 与 Felix the Cat 联名腕表打造《Watch your 6!》动画宣传项目

    Bremont Watches 委托 Cub Studio 为其与 Felix the Cat 的联名腕表制作发布宣传内容。项目以一场劫案为故事主线,同时呼应 Bremont 的航空历史;创作重点是在现代动画表现中保留 Felix 活泼愉快的标志性性格与动作。 Cub Studio 构建了一个可让 Felix 与腕表互动的 3D 世界,并交付完整的宣传资产,包括预告动画、用于印刷的高分辨率静帧、出租车车身设计、循环 GIF、社交媒体动画及一支 30 秒主宣传动画。项目由 Fraser Davidson 执导,Henry Patterson 负责腕表渲染,动画由 Fraser Davidson、Sean Proctor 和 Alex McDowell 完成。

  3. The Art of VFX21
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    Red Chillies VFX《The Ba***ds of Bollywood》视效解析:环境、车辆与破坏场面

    Red Chillies VFX 发布《The Ba***ds of Bollywood》视效解析,展示其为这部剧集制作的多类视觉效果。作品讲述一名雄心勃勃的局外人在印度电影业闯荡的经历,以自省式幽默、客串演出和夸张角色呈现光鲜却复杂的宝莱坞世界。 解析片涵盖无缝环境制作与城市景观、建筑增强和延伸,以及 CG 车辆与合成;随后展示更复杂的段落,包括车辆失控场面和大规模城市破坏效果。材料仅概述了解析片所呈现的工作范围,未提供具体软件、制作流程或技术参数。

  4. TV Tech65
    原文发布

    《Aquí hay dragones》如何用 DaVinci Resolve Studio 与 Blackmagic Cloud 完成跨地后期

    Caffeine 后期制片人 Jennifer Flores 介绍了墨西哥电影《Aquí hay dragones》的跨地后期流程。她担任在线与数字中间片编辑,以 DaVinci Resolve Studio 和 Blackmagic Cloud 串联剪辑、VFX、调色与精修,并负责确保媒体正确套底及各部门之间的流程衔接。 项目需要让远程首席调色师与 Caffeine 内部两名调色师及 Flores 协作。团队部署专用点对点网络,通过路径映射镜像在素材导入项目时自动同步不同地点的媒体。远程首席调色师由此可在 DaVinci Resolve Studio 中与身处 Caffeine 调色影院的摄影指导实时调色;作者称摄影指导能够以最高质量查看即时变化,且没有可感知的延迟。与此同时,Flores 可原生处理套底和中间精修,并在不中断调色的情况下接收后期剪辑修改、完成修正和细调色彩。该流程仅用于独立项目,流媒体平台项目仍遵循各自要求的安全协议与工作流。 具体操作中,Offline Reference 和 Viewer Background 用于检查画面对齐及意外遮幅问题,Compare With Current Timeline 用于迅速识别改动并套底新场景。在线与精修阶段则直接在 Fusion 页面使用 Paint 和 Patch Replacer 完成清理,减少为独立 VFX 部门生成外部素材的需求。团队还在同一流程内处理后期剪辑调整、复杂 VFX 清理、屏幕内容替换和远程调色,以降低多地点协作中的停工、重复存储与反复渲染。

    推荐理由:案例交代跨地调色、套底与精修如何并行,并明确独立项目与流媒体项目采用不同安全流程的边界。

  5. CG Channel67
    原文发布

    Alexey Vanzhula 发布 Houdini 建模工具 Modeler 26.3,后续更新至 26.5

    Alexey Vanzhula 发布 Houdini 三维建模工具 Modeler 26,随后推出 26.3 和 26.5;其中 26.5 适配 Houdini 22,并针对其细分几何显示方式调整建模工作流。Modeler 原名 Direct Modeling HDA,提供多边形建模、细分建模和重拓扑工具,早期侧重硬表面建模,后续逐渐增加有机建模与角色制作功能。 Modeler 26 扩展了用于网格编辑和重拓扑的 PolyPen,可从现有几何体交互拉出并挤出边、一次删除整个 UV island 对应的几何体,并允许切割新边时在屏幕空间操作。新增 Draw Cards,可在视口中徒手绘制 geometry cards 或管状几何体;新增 Bezier Deform,可通过调整 Bezier 曲线控制网格表面轮廓。Mirror Deform 开始遵循全局对称设置,并据发布说明支持 masks。新版还加入 Layers 面板,用于分层组织几何体和切换可见性,Boolean 操作则支持开放曲线。 Modeler 26.3 新增工具搜索引擎,取代在上下文菜单中输入搜索的方式,并可搜索 OBJ、SOP 和 LOP 节点中的工具;上下文菜单也获得视觉调整,并在 macOS 上支持正确缩放。 Modeler 26.5 针对 Houdini 22 在 GPU 上计算细分及允许直接编辑视口 isolines 的变化,重新组织插件的细分建模流程。与细分几何显示相关的工具被集中到一个 radial menu,并新增专用 SubD Proxy 模式,以便操作 subdivision cage;Crease 工具经过重做并加入新的 Subdivision Surface radial menu。该版本还新增从所选顶点创建孔洞的 Holes 工具,并继续更新 PolyPen。Vanzhula 称这些变化可让模型构建更快,使细分几何操作更方便、可预测。 Modeler 26 兼容 Houdini 21.0+。个人浮动许可证售价为 100 美元,无限席位的 Studio 许可证售价为 500 美元。

    推荐理由:更新集中呈现 Houdini 中细分建模、拓扑与场景组织方式的变化,可供现有 Modeler 用户评估升级影响。

10月4日周日收录 / 归档
  1. CG Channel60
    原文发布

    CG Channel 汇总 2026 年 10 月 4 日六款三维与后期软件更新

    CG Channel 汇总了上一周未单独报道的六项 VFX、可视化与动态图形软件更新,涉及 Caddis 1.1、CryptoEXR、LTX-2.5、RailClone 7.3.5、ReelSmart Motion Blur 7 和 RTX Render Beta 3。 Caddis 1.1 为这款结合节点与图层工作流的动态图形工具加入完整粒子系统,支持碰撞、群集和以场作为力,并新增 Loops、For Each、Switch、Layout、Cell、嵌套合成与 Precompose;它还能读取导入 EXR 的 Cryptomatte 数据,并支持 Nano Banana Pro、Seedance 2.5 等九个新 AI 模型。CryptoEXR 则让 Apple Silicon Mac 上的 Photoshop 2026 可直接打开包含 Cryptomatte 数据的多层 EXR,按 Material、Object、Asset 自动分组,并可将 alpha 载入为图层透明度或独立图层;永久许可证建议零售价为 €24,提供 30 天试用。 Lightricks 为开放模型 LTX-2.5 增加多项面向 VFX 的视频处理能力,包括保持导入高分辨率素材分辨率的 Native Resolution、重建放大细节的 Refine、恢复档案素材色彩平衡的 Restore,以及测试版 Alpha Gen 和 Layout to Render。Alpha Gen 用于从含头发、毛皮、烟、火、薄纱、玻璃或水的画面生成 alpha matte;SDR to HDR 更新减少了色偏和伪影。IC-LoRA 权重已在 Hugging Face 开放,可通过 ComfyUI 本地运行;LTX Studio 按点数计费,上传内容可能被用于训练 AI 模型。 RailClone 7.3.5 为 3ds Max 2023+ 新增 MAXScript 函数,可将 RailClone graph 导出、转换或指定为 XML。iTooSoft 称,这使 Claude、ChatGPT 等 LLM 有可能检查和修改 graph;永久许可证为 $289。此前的 7.3.4 还加入了将 RailClone 几何体投射到不平整表面的 RailClone Conform。 ReelSmart Motion Blur 7 可利用外部生成的运动矢量序列制作运动模糊,并新增 Depth-Sorted Motion Blur、前景 Alpha Boost,以及 Pro 版跨宿主应用的 Previous 与 Next Frame 跟踪选项。它兼容 After Effects、DaVinci Resolve、Fusion Studio 和 Nuke,标准版售价 $109.65,Pro 版售价 $169.95。 Character Creator 与 iClone 的实验性路径追踪模式 RTX Render Beta 3 新增景深、Bokeh、模拟移轴镜头效果的 sensor shift、真实镜头预设和 AgX 视口色调映射,并扩展体积灯光、IBL、镜头光晕、降噪及多种渲染通道控制。该功能目前通过两款软件的独立开放测试版提供,之后将作为免费更新加入正式应用。

    推荐理由:汇总六款三维与后期工具的功能、兼容性和价格变化,便于制作团队快速核对更新价值与部署条件。

  2. CG Channel78
    原文发布

    The Pixel Farm 解除 PFTrack Solo 多项功能限制并调整定价

    The Pixel Farm 从 PFTrack 26.09.30 起解除 PFTrack Solo 的多项功能限制,面向自由职业者和个人艺术家的 Solo 版现可使用 Studio 与 Enterprise 版的全部节点,包括完整摄影测量工具集、立体跟踪与求解功能;其永久许可证价格则由 £699 上调至 £999。 此次更新向 Solo 用户开放了此前仅限 Studio 和 Enterprise 版使用的 37 个节点,涵盖完整摄影测量管线,立体及球面或等距柱状投影素材的跟踪与求解,Z-depth 数据的生成、导入和处理,以及 Optical Flow、Mocap Solver 和视频变速等工具。PFTrack 本身采用节点式架构,可用于摄像机与物体跟踪、镜头校准、点云生成、镜头畸变处理和场景几何重建。 Solo 仍是单用户、单计算机版本,命令行处理、Python API,以及 RED 和 ARRI RAW 去拜耳等功能仍由 Studio 或 Enterprise 版提供,用于管线规模工作的用户仍需选择这些版本。 The Pixel Farm 同时推出先租后买方案,连续支付六个月 £184.99/月、30 周 £39.99/周,或混合采用两种周期后可获得永久许可证。原有七天免费试用被可无限期使用但禁止保存和导出的演示模式取代。PFTrack 兼容 Windows、macOS 和 Rocky Linux;节点锁定的 Solo 许可证为 £999,浮动 Studio 许可证为 £1,699,Enterprise 版需询价。

    推荐理由:功能对照与新旧价格揭示个人版能力扩展及管线限制,可用于评估自由艺术家的跟踪与场景重建方案。

10月3日周六收录 / 归档
  1. The Art of VFX25
    原文发布

    The Art of VFX 周末精选:Spider-Man: Brand New Day、Fall 2: Deadpoint、VisionQuest 与 Framestore 40 周年

    The Art of VFX 本周末精选汇集两篇独家访谈、一支 VFX breakdown、一段新预告片及一次周年回顾,内容涵盖超级英雄、险峻环境制作与视觉特效行业历史。 在 Spider-Man: Brand New Day 的两篇访谈中,ILM VFX Supervisor Mark Bakowski 介绍该工作室如何完成影片中的壮观段落,以及制作面临的创意和技术挑战;Framestore VFX Supervisor Robert Winter 则结合前后对比图,讲解 Scorpion、Hand 和纽约屋顶等相关镜头的视觉特效工作。Koala FX 发布的 Fall 2: Deadpoint breakdown 展示其如何创建并延展高山环境、陡峭悬崖及周围的广阔景观。 此外,VisionQuest 新预告片呈现 Vision 在找回记忆与人性的旅程中遭遇的新挑战,并让 Ultron 再次成为焦点;Framestore 40 周年回顾则从 3,000 帧手绘画面谈起,梳理这家工作室由几代艺术家、技术创新及影像创作追求共同塑造的四十年历程。

  2. Animation Magazine53
    原文发布

    《Lanterns》创作团队解析剧集的视效设计与制作

    《Lanterns》的主创与视效团队解析了八集剧集如何以约2350个视效镜头塑造飞行、能量构造物、异星环境与大规模破坏。剧集由Chris Mundy、Damon Lindelof和Tom King创作,以内布拉斯加州Rushville的一起谋杀案为起点,并让Hal Jordan与John Stewart不同的性格反映在各自通过Power Ring生成的光能构造物上。 团队希望超能力虽属幻想,其表现仍具有可理解的物理依据。飞行设计围绕人体飞行的速度、离开地球的状态及尾迹展开,尾迹也成为展示Hal能力和速度的视觉手段。剧中的荧光绿色延续DC漫画设定;美术部门还讨论了光能气泡的材质逻辑,并以“光”和类似岩浆的物质串联灯、铸造厂与异星世界的设计。环境则参考《No Country for Old Men》和Andrew Wyeth的画作。 美术与视效部门从前期便划分实体搭建和纯数字概念,由视效团队接手只存在于数字领域的设计。约2350个镜头分配给Digital Domain、Fin、Ghost、Rodeo、Image Engine等16家供应商,并依据各公司的专长拆分。全剧均在洛杉矶拍摄:Coast City只需替换可识别建筑和标识,而几乎所有设定在Nebraska的外景都经过大量环境改造。太空监狱内部取景于洛杉矶Emerson College,后期又将其扩展得更幽暗、更具规模;异星旅程则由干涸湖床、暴风雨夜间湖面和Foundry Island三个主要地点组成。 部分爆炸由特效总监Mark Byers实拍,再以视效模拟扩大;不适合或不安全实拍的Rushville主街袭击及军事任务中的城堡毁坏则采用数字制作。Ghost负责多段大型破坏,Image Engine制作能使Hal的戒指失效的外星流体与烟雾效果;水塔倒塌后涌出的物质需要运行数日的模拟,形成不断扭动、近似活物的复杂状态。该剧第一季共八集,于8月在HBO和HBO Max开播,季终集于10月4日播出。

  3. Cartoon Brew68
    原文发布

    《Adventure Time: Side Quests》第二季以院内动画探索电视制作新模式

    《Adventure Time: Side Quests》第二季的“Death Fiction”被制作团队用作概念验证,向 Cartoon Network 和 Hulu 展示美国本土院内动画可以适应电视项目的预算与制作周期。该集在20周内完成,监督导演 Victor Courtright 称这一排期对有经验的团队而言虽快但可行,并认为成本和周转时间可以与将动画外包海外相当。 Keith Pakiz 和 Matt Yang 负责了主要动画。Pakiz 与 Yang 先围绕 Finn 和 Jake 意外发现一盘 VHS 选集设计分镜,其中的怪诞影像由 Pakiz 绘制;Courtright 根据分镜规划所需帧数,以 Cintiq 上的数字版本为参考,用固定在设备上的定位尺配合纸张、画笔、钢笔和铅笔重新绘制,再以简单遮片进行数字合成,最后转录到 VHS,并通过晃动、拍打录像机制造效果。美术指导 Nick Cross 绘制标题卡并协同团队,Harper Sims 制作黑白背景和部分静态资产,Katie Aldworth 负责分镜与 animatic 阶段的导演工作,Nick Lamaro 剪辑 animatic。 主标题段落同样采用传统方法重制。Pakiz 用描图纸、铅笔和墨水重新制作整段片头,并完成背景绘画、部分定格动画和赛璐珞动画;Yang 负责叠加其上的角色。主创认为,让分镜作者继续绘制最终画面,有助于保留表情、节奏和个性化细节。Showrunner Nate Cash 表示,Cartoon Network 和 Hulu 对结果持鼓励态度;若剧集续订,团队希望把更多集数转为院内制作,理想目标至少为五集,并以多个团队交错推进分镜、审批和动画。

    推荐理由:这一案例呈现小团队在20周电视制作周期内完成院内动画的分工与工序,为评估本土制作的成本和排期提供参照。

  4. Motionographer16
    原文发布

    手绘动画短片《Busy Bodies》登陆 Vimeo,以丝网印刷结合喷墨打印

    Kate Renshaw-Lewis 的独立动画短片《Busy Bodies》已登陆 Vimeo。该片采用二维手绘动画,将丝网印刷与喷墨打印结合起来。 《Busy Bodies》入选 2026 Sundance Film Festival,并获得 2026 Slamdance Film Festival 动画短片评审团大奖。影片也在 Instagram 上设有账号供观众关注。

10月2日周五收录 / 归档
  1. CG Channel26
    原文发布

    Rodeo FX 为 FM《Protect Your Purpose》制作的 VFX 幕后解析

    Rodeo FX 发布了商业财产保险公司 FM(Factory Mutual)广告《Protect Your Purpose》的 VFX breakdown。这支 30 秒广告由 Partizan 的 Antoine Bardou-Jacquet 执导,以多种视觉方式呈现“强韧、流动”的保险主题。 广告的核心视觉元素是一条贯穿各个镜头的液态金属带,由 Rodeo FX 巴黎团队完全以 3D 制作,用来象征保险持续存在并带来的安心感。Rodeo FX 还制作了巨浪冲击全 3D 海滨场景的镜头,以自然力量表现保险意在防范的风险。

  2. CineD67
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    如何拍摄可信的日拍夜场景:从片场控制到后期调色

    日拍夜是一组在日光下拍摄、再模拟夜景的技术,常结合曝光、滤镜、灯光与调色;它能缓解大范围夜间外景的照明、成本和排期难题,但若天空、阴影或光线方向暴露出正午特征,画面很容易失去可信度。 传统方法主要在摄影机内完成。《The Searchers》摄影指导 Winton C. Hoch 通过欠曝塑造夜景,同时避免重度滤镜,以保留 Monument Valley 景观的可读性。常见做法还包括避开天空和地平线、使用较长焦镜头、在树荫下拍摄,以及让演员处于逆光或侧光中;小型手电筒和灯笼难以压过真实阳光,宜避免入镜或留待后期添加。 《Die, My Love》摄影指导 Seamus McGarvey 为35mm外景手工制作烛烟滤镜,在光学平片上熏黑后局部擦除,让天空等高亮区域覆盖不均匀的烟雾感,以追求“记忆中的噩梦”般风格。森林低调场景使用 Kodak Vision3 200T 5213 或 500T 5219,正常曝光后在配光中压暗。《Mad Max: Fury Road》则反向操作,现场让若干夜景段落过曝以保留阴影细节,再在数字调色中降低曝光并偏向蓝色;这种方法依赖调色师对夜景明暗关系的判断,否则容易只像加了蓝色滤镜的日景。 《Nope》把红外摄影机与标准 Panavision System 65mm 摄影机安装在退役的3D立体支架上,前者用于引导曝光,后者提供色彩和颗粒,之后在后期叠合;转向 IMAX 时仍需额外 VFX,并要数字替换天空、添加农舍灯光。文章以《House of the Dragon》第一季“Driftmark”的海滩场景作为反例,指出强硬而平直的日间光线、云层和反差无法仅靠压暗及蓝色调色掩盖。作者的核心判断是,日拍夜并非简单的排期捷径,选择它时仍需围绕真实夜间的光线规律设计拍摄和后期方案。

    推荐理由:文章以四部影片和一部剧集对照片场、调色与双机方案,归纳日拍夜的适用条件及常见破绽。

  3. befores & afters83
    原文发布

    《Heart of the Beast》如何以实拍与数字视效共同完成动物、坠机和激流场面

    《Heart of the Beast》通过实拍动物、数字生物、实体装置和环境重建的混合方法完成核心场面,让视效服务于退役特种部队老兵 James Belmont 与军犬 Odin 的情感关系。影片在新西兰取景代替阿拉斯加,Framestore 视效总监 François Dumoulin 介绍了团队如何处理军犬、狼群、熊、飞机坠湖、激流穿越及战争闪回,并尽量让成片不显得像一部以视效为卖点的电影。 Odin 主要由德国牧羊犬 Uber 表演,其三个儿子 Seeka、Ryker 和 Hondo 分别承担奔跑、游泳等特定动作。由于筹备不足两个月,团队预先准备了可替代实拍的数字犬方案,并让 Wētā Workshop 制作覆盖在真腿上的定制假肢;假肢妨碍表演时,约十余个镜头改用 CG 腿。四只狗均接受扫描,Uber 还采集了不同毛发状态、服装和假肢疤痕条件下的偏振及交叉偏振素材。拍摄后期,团队让 Uber 在蓝幕、多机位环境中完成一天的动作和情绪参考拍摄,Framestore 据其中一段 20 秒素材制作真假犬并排测试,进而获得在动作镜头之外制作数字犬近景和情绪表演的空间。展示钛合金牙齿的镜头保留了真犬的身体、眼睛和耳朵,但以紧密 match-move 对齐后数字替换下颌至鼻部的口鼻区域。 飞机段落先用真实 Cessna 飞越新西兰山区,Brad Pitt 坐在驾驶舱内,由导演 David Ayer 在后排掌机拍摄;失控阶段则把飞机装上摄影棚运动基座,在蓝幕前拍摄演员表演。Day For Nite 根据飞行路径和地理数据制作 previs 与 techvis,帮助数字镜头延续实拍的机位和镜头选择。团队另用直升机搭载六机位阵列沿相同航线获取窗外背景;接近湖面的撞树部分由 Rodeo FX 根据实地 LiDAR、纹理和背景素材重建环境及可交互树木。坠水镜头则把掏空的真实驾驶舱装在桁架上投入奥克兰外景场地的水池,以实体撞击和水花为基础,再替换停车场及蓝幕背景。 激流过桥场面无法在偏远河谷安全拍摄,也承担不起搭建完整人工河流的成本。团队扫描真实地点,将选定岩石以一比一比例复制到外景场地,并提前匹配树桥位置、太阳方向和主要机位。主摄影期间用 Leica Total Station 记录摄影机、演员、桥和岩石的空间关系,再把机位反推至真实河谷,以重载无人机搭载相同的 Alexa 摄影机和镜头采集背景。最终水体始终来自真实摄影,Framestore 的 CG 岩石、树木和完整数字环境主要用于衔接场地与实景、修正光照差异。 狼群袭击从大规模狼群收缩为五六只具有明确动作的动物。特技演员以四足姿态排练并与替身共同确定编舞,Day For Nite 同步制作 previs;每个镜头再分别决定采用真犬参考、数字动物、狼头道具、钢丝或演员互动。拍摄时,独立动物动作使用轻型木偶,涉及演员接触时使用特技演员,并在主表演后补拍净底和不同焦平面素材。由于主镜头中的摄影反应通常优于净底,Framestore 仍需大量重建环境,并加入足部接触、树叶和碎屑等效果,让数字动物与低雾、动态树影和地面产生可信互动。 战争闪回则刻意采用印象式而非写实说明:主体影片以 Alexa 数字摄影完成,闪回混用 35mm、16mm、8mm 手摇摄影机和 VHS 摄影机。OPSIS 负责其中的布景延伸、枪口火光、爆炸和尘土增强,并以多重曝光、失焦、暗角、光学像差、旧镜头质感和棕褐色处理统一视觉风格。

    推荐理由:案例展示如何用扫描、现场表演与实拍素材约束数字生物和环境制作,使复杂视效延续演员表演与摄影逻辑。

  4. CG Channel76
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    Insydium 发布 NeXus 2026.1 Beta,统一 Blender 与 Cinema 4D 版本

    Insydium 发布 GPU 加速粒子仿真插件 NeXus 2026.1 Beta,统一 Blender 与 Cinema 4D 版本,并加入 nxMPM 多材质求解器、共享的视口渲染器及一批仿真操控工具。两个版本现使用相同的底层跨平台 GPU 仿真引擎 Theron;Insydium 称,相同设置可在两个宿主中使用相同的求解器和修改器,并得到相同结果。 nxMPM 可在一次仿真中混合液体、弹性体、雪、沙、脆性材料、金属和泡沫,并能依据粒子年龄、速度、拉伸程度或损伤在材料类型之间转换。其 auto sleep 系统会暂停计算静止粒子,直至碰撞体或力将其重新唤醒。新增工具还包括固定选定粒子以锚定布料、绳索和软体的 nxPin,使网格跟随粒子变形并保留 UV 的 nxDeformer,以及将粒子约束在变形体积内的 nxBind。nxBioLogic 则提供模拟反应扩散、差异生长、黏菌和珊瑚形态的细胞生长模式。 现有功能方面,nxMesher 增加 UV advection,使纹理随液体表面移动;nxCollider 增加表面黏附、更多属性变化选项,并可使用图像和噪声等更多表面贴图输入。版本还加入 Torus、Capsule、Cone、Spline 等 9 种 falloff 形状和 11 种 falloff layer 类型。新的共享视口渲染器改善了烟火体素及 FLIP 流体仿真的绘制。 NeXus 2026.1 支持 Windows、Linux 和 macOS 上的 Blender 4.3+,以及 Windows 和 macOS 上的 Cinema 4D 19+。Beta 目前向任何持有 Insydium 产品许可证的用户免费开放;新的永久许可证售价为 £140,约合 $185,产品也包含在 Insydium 的 Cinema 4D 插件套装 Fused 中。

    推荐理由:材料列出跨宿主统一、多材质求解器及兼容与价格信息,便于评估现有仿真管线的升级和迁移成本。

  5. RedShark News77
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    DaVinci Resolve 21.1.1 更新剪辑与音频功能并修复多项问题

    Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1,在上月 21.1 大版本之后改进修剪编辑器、音频处理、Fusion 效果控制及多人协作稳定性,并带来常规性能与稳定性提升。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点,鼠标编辑支持音频预览,并可编辑纯音频片段;Windows 11 新增 USAC 音频解码支持,软件还支持 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码,以及在 data burn 中显示源素材英尺和帧数。 本次更新改进 OGraf 动画的时长自适应尺寸与出场效果,新增 ApplyGradeFromDRX API 选项以将更改应用至所有节点层,并修复单个片段组合多个 Fusion 效果、前景合成模式片段转场、动态修剪循环播放、原始媒体方向与宽高比、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存及路径重新链接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示记录时间码和帧,单查看器模式可使用多机位操作;更新还修复 Film Look Creator 的 Halation 控件和多人协作连接问题,并改善部分 R3D NE 素材的 NVIDIA 解码显存占用。 付费版 DaVinci Resolve Studio 21.1.1 增加用于快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建的异步 API,并修复竖屏时间线中自动字幕偶尔被裁切,以及 Windows 下从 AI Assistants 启动应用的问题。同步更新的 Fusion Studio 21.1.1 修复 sTrace Create、组合文本字段取消选择、Console 快捷键、双屏布局及 OGraf 相关问题,同时提升 Magic Mask 创建性能和整体稳定性。

    推荐理由:更新清单覆盖剪辑、音频、Fusion 与协作稳定性,可用于核对现有后期流程的兼容性和修复需求。

  6. Newsshooter74
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    Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1

    Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1,改进音频片段修剪与多编辑点控制,并增强多 Fusion 效果片段的控制。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点,鼠标编辑操作加入音频预览,并支持仅含音频的片段编辑。 新版在 Windows 11 上支持 USAC 音频解码,新增 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码支持,以及显示源素材英尺与帧数的数据烧录选项。OGraf 动画获得时长感知尺寸调整与 outro 改进;快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建新增异步 API,ApplyGradeFromDRX API 可将更改应用到全部节点图层。 本次更新还修复或改进了前景合成模式片段的转场、动态修剪循环播放、竖屏时间线自动字幕裁切、原始媒体宽高比与方向、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存与路径重连、Fusion 页面 Magic Mask 偶发变慢、Film Look Creator 的 Halation 控制、Windows 中由 AI Assistants 启动应用,以及多用户协作连接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示录制时间码和帧,多机位操作可在单查看器模式中使用;部分 R3D NE 片段的 NVIDIA 解码显存占用得到改善,并包含常规性能与稳定性提升。

    推荐理由:更新清单覆盖剪辑、音频解码、Fusion、字幕与协作修复,可用于评估升级对现有后期流程的影响。

  7. Motionographer38
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    AI 动画、知识产权与创意制作的下一阶段

    生成式 AI 正从实验探索快速进入专业动画和商业制作,为工作室、代理机构与品牌提供新的创作、开发和完善方式;但随着其成为主流制作环节,输入系统的素材如何被处理,正成为更关键的问题。创意团队经常接触尚未发布的营销活动、专有角色、产品设计、机密影像和客户知识产权,将这些资产上传至生成式平台,与使用公开提示词进行试验有本质区别。 不同 AI 提供商对客户内容的保护差异显著:部分平台明确承诺不使用客户内容训练模型,尤其是在企业协议下;另一些平台则对上传材料保留广泛权利,或利用用户交互产生的信息改进和训练系统。对企业而言,隐私设置或隐藏输出结果,并不必然等同于保证底层数据不会被用于模型开发。 Synima 生成式 AI 创意总监、AIAnimation.com 创始人 Jon Draper 认为,这将成为 AI 动画走向成熟过程中的决定性议题之一。下一阶段的重点不只是生成更好的图像,还要围绕模型建立专业基础设施,包括明确权属、控制访问权限、安全处理客户资产、保证工作流程可追溯,以及透明说明数据用途。生成式动画进入严肃的商业制作后,创作能力与知识产权安全已不能再被视为彼此分离的问题。