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TheWrap

报道电影、电视、流媒体及娱乐商业,关注制作公司、平台与行业变化,为技术应用提供产业背景。

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今天10月7日周三
  1. TheWrap25

    Skydance 联席 CEO 在首次员工大会上预告“激进”内容投资与艰难整合决定

    Paramount 与 Warner Bros. Discovery 的合并交易完成后,Skydance 联席 CEO David Ellison 和 Ynon Kreiz 于周二举行公司首次员工大会。Ellison 表示,收购两家好莱坞制片公司的计划筹划了三年,目的并非单纯扩大规模,而是整合制片厂、特许经营项目、内容库、人才、技术与全球资源,建立一家能够同时抗衡传统媒体集团和大型科技公司的新一代媒体娱乐企业。公司仍将押注电影、电视、院线发行、新闻、直播体育及共同文化体验,并计划“激进投资”优质叙事内容、采用新技术推动增长。 Kreiz 将战略目标概括为:打造领先的好莱坞内容引擎和顶尖创作者之家,以优质内容、前沿技术和更好的粉丝体验加快流媒体平台增长,同时“优化”以 CBS 为核心的盈利线性电视业务。合并后的公司将利用创作能力、人才关系、制作实力、IP 内容库及全球覆盖范围提升技术能力,并探索新的业务、产品、游戏和体验。他强调,各部门必须作为一个团队协作,赢得创作者、合作伙伴和消费者的信任,以明确目标、快速执行和实际业绩应对激烈竞争。 这笔价值 1100 亿美元的交易经历了与 Netflix 的竞购以及同 12 名州总检察长的法律争议,最终获得 Warner Bros. 股东以及全球 68 个司法辖区的监管机构和政府批准。相关和解条件包括:Paramount 五年内向美国国内影视制作投资 15 亿美元、每年至少安排 30 部影片在院线上映,并分别谈判两家公司有线电视网络的分销协议。公司还与 Writer’s Guild of America 达成单独协议,包括 CBS 五年暂停裁员及向健康基金投入 1750 万美元;在英国和欧洲则承诺退出 United International Pictures 股权、不将线性频道与流媒体服务合并、维持新闻及儿童网络的编辑独立性,并增加对 Channel 5 新闻、原创儿童节目和剧情内容的资金支持。 Ellison 同时警告,整合 Paramount 与 WBD 必然涉及“艰难决定”和人员影响。Skydance 预计交易完成后的前三年可节省 60 亿美元,来源包括合并流媒体技术栈、整合房地产组合及裁员;合并公司预计将背负约 800 亿美元债务。洛杉矶县委托开展的一项研究估计,未来三年仅当地就可能有近 4500 个影视岗位受到影响,相关小企业还可能损失数千个间接和衍生岗位。Ellison 承诺尽可能迅速、审慎地推进决策并直接沟通,避免漫长的整合过程妨碍公司的增长战略。

  2. TheWrap23

    Fox News 建成有线电视帝国后,正围绕其拓展跨平台业务

    在 Fox News Channel 即将迎来 30 周年之际,Fox 面临的核心问题并非如何立即取代仍然强劲的有线电视业务,而是如何以其为引擎,建立覆盖流媒体、数字媒体、社交平台和播客的更大业务体系,同时避免削弱现有优势。Nielsen 数据显示,Fox News 今年 9 月黄金时段平均观众超过 170 万,是 MS NOW 的两倍以上、CNN 的三倍以上;今年 1 月至 7 月,它在民主党、独立派和共和党成年观众中的月度平均收视时长均居首。Fox 的 Cable Network Programming 部门在截至 6 月 30 日的财年实现 73.5 亿美元收入,同比增长 6%,部门 EBITDA 为 31 亿美元;订户虽减少,但较高的平均每订户费率推动分销收入增长 5% 至 46.6 亿美元。 Fox News Media 总裁兼执行主编 Jay Wallace 表示,Fox News Channel 仍将是业务核心,但围绕频道建立的采编能力、人才和技术资源已可为多个平台供稿。同一项外派报道可以同时产出电视频道内容、社交媒体素材、播客或 Fox Nation 纪录片。记者 Trey Yingst 在社交平台累计拥有超过 300 万关注者,其中 TikTok 超过 100 万;他认为竖屏视频等内容不能取代电视直播,却能扩大触达并把用户引回频道。Fox 没有要求所有电视主持人机械进入每个平台,而是更多招募本身具备跨平台表达和经营受众能力的年轻记者。 各项产品采取了不同定位。Fox Nation 起初偏向补充黄金时段式节目,后来因与有线频道体验重叠,转向纪录片、生活方式、宗教、体育和娱乐内容。Fox Weather 于 2021 年作为免费、广告支持的流媒体服务上线,随后进入更多流媒体及电视分发渠道,以满足恶劣天气发生时 Fox News 未能覆盖的需求。2025 年 8 月上线的 Fox One 则让未订阅传统付费电视套餐的消费者直接获得 Fox 的新闻、体育和娱乐节目。技术也被用于降低制作人力,例如三小时直播节目《Fox Weather at Night》可由一名出镜气象员和一名兼任导播的制片人运行。 跨平台扩张使成效衡量不再能只依赖 Nielsen。Wallace 认为,电视收视率仍对广告业务重要,但还需结合覆盖人数、数字页面浏览量、YouTube 消费和社交互动。Comscore 数据显示,Fox News Digital 今年 8 月约有 7600 万桌面及移动端独立访客;Fox 引用的 Emplifi 数据显示,其当月 YouTube 播放量为 2.87 亿。不过,这些指标尚不能证明 Fox 已与新消费者建立牢固关系,也可能只是原有受众换了屏幕。受访学者与顾问认为,Fox 的优势在于观众忠诚度不仅依附于频道分发,还包含社会与文化认同;风险则是机构惯性,以及政治人物、播客和创作者绕过电视网络直接连接受众所带来的竞争。Fox 的长期考验,是能否让这种关系随受众迁移到新平台,并继续成为新一代保守派认识自身的主要媒介。

10月4日周日
  1. TheWrap22

    《Avengers: Endgame》“Encore”重映后从《Avatar》手中夺回影史票房纪录

    《Avengers: Endgame》的“Encore”版本经过两个周末的重映,累计新增1.26亿美元票房,其中北美3620万美元、海外8980万美元,使影片全球累计票房升至29.2亿美元,以未经通胀调整的口径略微超过James Cameron执导的2009年科幻片《Avatar》,重新成为全球影史票房最高的电影。此次重映也令Marvel Cinematic Universe自2008年《Iron Man》起的系列累计票房达到350亿美元。 “Endgame Encore”调整了结局,并增加三个与即将上映的《Avengers: Doomsday》相关的片中及片尾彩蛋,后者的热度被认为推动了本次重映。据院线消息人士称,《Doomsday》将于今年12月上映,预售已接近6000万美元;文章认为其票房可能再超过20亿美元,但这属于前景判断。 《Doomsday》上映后的至少前三周不会登陆Imax,因此Disney和Marvel Studios通过Infinity Vision活动引导观众选择其他高端放映格式。多家放映商称,为参与该活动已加快升级音响系统和放映机;目前《Doomsday》预售票中有70%来自Infinity Vision活动。Cinema United另称,过去两年影院行业投入27亿美元翻新多厅影院。

10月3日周六
  1. TheWrap46

    《The Swan: Behind the Mirror》导演 Erin Lee Carr 讲述如何从一档造成创伤的真人秀中找到动人故事

    Hulu 纪录片《The Swan: Behind the Mirror》回顾 Fox 争议真人秀《The Swan》,但导演 Erin Lee Carr 没有把重点仅放在节目制作方或文化影响上,而是以参赛女性的经历与主体性为核心。原节目于 2004 年首播,共播出两季:每季让 16 名自称“丑小鸭”的女性在三个月内接受整形手术、牙科治疗、减脂手术和高强度训练;她们被安排在没有镜子的受控环境中,依赖节目治疗师、生活教练兼执行制片人 Nely Galán 以及彼此,尚在术后恢复时又要参加选美比赛。节目当时已因宣扬负面身体形象及对参赛者采取极端措施而遭到批评,但第一季平均每集仍有 900 万观众。 该纪录片由制作公司 Expectation TV 筹备多年,Carr 后来才加入。她认为,在《Reality Check: Inside America’s Next Top Model》之后,公众对早期真人秀幕后问题的兴趣上升,而这些女性已经等待 22 年讲述自己的故事。为避免重演《The Swan》对她们的控制,Carr 在每次采访前明确告诉受访者,她们不必回答任何不愿回答的问题,可以自行决定什么最重要。影片还采用规模较大的女性剧组,并让每位受访者选择入场歌曲,在掌声中进入拍摄现场,以营造安全、被倾听和有掌控感的环境;Carr 将这种做法推荐给采访创伤经历者的纪录片创作者。 这种原则也延伸到造型和画面设计。原节目几乎不考虑参赛者对近乎永久性改造的意愿:第一季参赛者 Tawnya Cooke 怀疑自己因拒绝隆鼻而未能进入选美环节;第二季参赛者 Kari Bravata 首次照镜子时认不出自己,直到卸下妆容、礼服和接发才重新看到熟悉的自我,并且术后还出现多种并发症。纪录片则尽量保持自然造型,同时允许女性按自己的意愿打扮;她们可携带多套服装,背景帘也会按人与服装搭配。与之形成刻意对照的是,Carr 把原节目制作人员统一置于红色帘幕前,以回应他们当年对女性采取的处理方式。 影片还呈现参赛者与制作方认知之间的冲突。整形外科医生 Dr. Randal Haworth 将自己比作“水管工”,其措辞暗含对术前女性的物化;制作人 Carl Buehl 在选美冠军诞生时感动地说“这就是我们制作这类节目的原因”,而此前多名女性刚讲述自己如何受到伤害。Carr 同时强调,愿意接受采访本身值得感谢,并认为多位制作人员对节目抱有复杂感受;制片人 Jenna Baker 承认,参赛者对自身遭遇只有“1% 的选择权”,这并不公平,她可能也不会参与第三季。 纪录片最终以多名前参赛者重聚收尾。尽管她们详细讲述了节目造成的创伤,许多人仍表示若能重来还会参加,因为正是这段经历让她们彼此相识。Carr 将此视为自己少有的圆满结局,并认为最重要的是没有让这些女性因再次讲述创伤而承受更多伤害。她也希望影片回答困扰参赛者多年的问题——“为什么要参加”:当一个对身体不满意的人被承诺获得营养师、治疗师、教练和想要的整形手术时,这会像一张“金票”;而在真人秀兴起之初,参与者尚不了解这种节目会如何对待真实的人。

  2. TheWrap29

    《Coven Academy》主创 Tim Federle 谈如何为 Alpha 世代打造快节奏女巫剧

    《Coven Academy》主创 Tim Federle 接受 TheWrap 采访,介绍这部原创青少年女巫剧的定位、短篇章结构及潜在第二季方向。该剧以新奥尔良为背景,讲述三名少女女巫及其术士同伴面对致命秘密、危险力量、禁忌爱情和威胁家园的古老势力。Federle 希望为 Alpha 世代创作属于他们的女巫剧,并将其概括为融合《Harry Potter》《Wednesday》和《Charmed》气质、沿用 WB/CW 肥皂剧式叙事传统的作品。 第一季以21章呈现,每章10至15分钟,但实际拍摄的是10集,之后依据关键悬念点拆分。Federle 表示,这一形式旨在帮助原创项目从大量内容中突围,以更多篇章、悬念和推进力适应当下的观看方式,同时保留人物建立关系、产生疑问等较深入的段落;它并非简单模仿短视频的滑动消费。他也承认效果仍须由观众判断,若有第二季,形式并未确定,既可能改用传统半小时剧集,也可能采用45分钟长度。 内部测试显示,不同年龄层对该剧各有切入点:较年轻的 tween 观众认为作品明确面向自己,15至17岁少女能对应其中的成长经历,一部分 X 世代观众则因 Tiffani Thiessen、Devon Sawa 等演员而愿意与女儿或侄女共同观看。Federle称该剧刻意避免过度阴暗、血腥或惊悚,试图兼顾 YA 与家庭观众。项目最初获批时属于 Disney Channel 片单,后来因追求更深一些的不同体验转至 Freeform;现可在 Disney+ 和 Hulu 串流观看,并将纳入 Freeform 的“31 Nights of Halloween”节目安排。 Federle还解释,成人角色在试播剧本中原本并不突出,但他参考跨世代剧集中强有力的成人支线,扩大了相关人物的作用,并看重资深演员对年轻演员的示范与指导。第一集开场使用 Olivia Rodrigo 的歌曲也从剧本阶段便已确定:拍摄试播集时,他直接联系 Rodrigo,并以她的多首歌曲构思角色歌单和全剧声音方向。 谈及从《High School Musical: The Musical: The Series》获得的经验,Federle认为,即使叙事节奏快,人物关系也不必频繁变化;若《Coven Academy》续订,感情线应坚持慢热推进。他会关注粉丝反应,却不会把粉丝当作共同编剧。对于第二季,他希望继续发展 Jake、Briar、Ollie、Sasha、Tegan、McKenna、Miss Graves 和 Mr. Cole 等现有人物,包括吸血鬼亲属、海外机会及亲子关系等线索,而不是一次引入六名新角色,以免分散观众注意力。

10月2日周五
  1. TheWrap20

    《Cameron Winter at Carnegie Hall》影评:Geese 主唱引领一场摄人心魄、如宗教礼仪般的音乐奥德赛

    Paul Thomas Anderson 执导的演唱会纪录片《Cameron Winter at Carnegie Hall》,记录了 Geese 主唱 Cameron Winter 于 2025 年 12 月 11 日举行的个人演出。影片以多机位及 16mm、35mm 胶片完成拍摄,制作规模庞大,却呈现出近似亲友家庭录像的亲密与温暖。评论认为,75 分钟的成片精简、专注且充满好奇心,不只是对现场的常规记录,更将演出转化为一次带有精神复兴和宗教礼仪意味的共同体验。 影片没有介绍 Winter 的身份,也未通过观众采访铺陈背景,而是直接进入演出:检票器的提示音、鞋履踏过木地板的声响和观众入座时的窸窣声构成开场。Winter 坐到 Steinway 三角钢琴前开始演奏,此后大部分时间保持静坐,仅偶尔起身伸展或喝水。面对这种相对固定的表演,Anderson 与摄影团队通过获准使用的全方位机位不断改变观看角度,将静态舞台变成影像创作上的挑战。例如在《Love Takes Miles》中,镜头可精确推进至 Winter 的脸部,捕捉发丝的颤动,也会转向高层看台,从遥远位置俯视舞台;团队还随不同歌曲的灯光调整焦点,既强调 Winter 独处舞台的孤立感,也把他置于更大的观众共同体之中。 作者将影片不可预测的镜头调度与宗教礼仪相提并论:礼仪表面的秩序与限制,反而为更丰富的体验留下空间。Winter 常俯身伏在钢琴前,近似祈祷,也像只为一名听众演奏,使影片呈现出艺术家实时理解自身身份与创作的过程。影片尤其强调,聆听好音乐并非被动消费,而是需要观众参与;《Try As I May》中的歌词也因此更像充盈的爱,而非遗憾。作者最终认为,Anderson、合作者与 Winter 制作出了一部源于热爱、无法由单一视角完全容纳的作品。影片的北美限定 35mm 巡回放映将于 11 月 20 日开始。

  2. TheWrap18

    《American Horror Story》第13季:Seth Gabel谈与Evan Peters合作、再演Jeffrey Dahmer及暴力袭击戏

    本文包含《American Horror Story》第13季第6集剧透。Seth Gabel在“The Return of Devil’s Night”中时隔约十年再演Jeffrey Dahmer;该角色最初登场于《American Horror Story: Hotel》的“Devil’s Night”。本集中,亡灵得以在纽约自由活动,Dahmer、Evan Peters饰演的James March等杀手来到女巫集会门前,与Sarah Paulson饰演的Cordelia Goode发生暴力冲突。Gabel表示,Ryan Murphy的邀约来得突然,但他在不了解具体剧情时便立即答应回归。 由于Peters后来曾在Netflix《Monster》第一季饰演Dahmer,Gabel起初担心两人合作时会出现对角色的归属感问题;排练后他发现Peters完全投入March,并未干预他的表演,使这次合作既超现实又轻松。Gabel认为,客串《American Horror Story》既要掌握足够的整体背景以推动故事,也不必了解所有情节;表演需要同时认真投入极端处境,又意识到作品自身的讽刺性。 在角色处理上,Gabel把自己多年后重返剧组的陌生感转化为Dahmer作为幽灵被重新带回现实世界后的错位感:角色要面对Waymo、手机、iPhone应用和Grindr等新事物。首次出演时,他曾研究真实人物及其受压抑的性心理,同时设法避免让过度黑暗的材料影响自己。Murphy当时以“Poor Jeffrey”概括表演方向:这个版本的Dahmer沉溺于自身的绝望和受害感,即使伤害他人,最终仍只顾自怜;喜剧性来自这种反差。Gabel也将角色面对March嘲讽时的反应处理为感情受伤和退缩,而非单纯愚钝。 谈到袭击Cordelia的场面,Gabel称拍摄包含多项特技,需要判断哪些效果由CGI完成、哪些采用实拍,最终有相当部分使用了实拍手段。导演Crystle Roberson Dorsey允许在合适处加入喜剧,但尽量让表演扎根于现实,使冲突仍有真实风险感。Gabel即兴加入踢腿等动作,当时Paulson已由特技演员替代。对于自己经常获得阴暗、怪异角色,他认为以不过度严肃的态度表演具有宣泄作用;相比之下,他在Amazon剧集《Scarpetta》中因缺乏喜剧缓冲,确实受到黑暗内容影响,因此更看重《American Horror Story》在恐怖与自嘲之间提供的平衡。

  3. TheWrap32

    《East of Eden》:Zoe Kazan 如何破解 Netflix 史诗改编的“复杂拼图”

    Zoe Kazan 将 John Steinbeck 这部逾 600 页、横跨多代人的小说《East of Eden》改编为 Netflix 七集、约七小时的限定剧,并担任主创、编剧、执行制片人与联合剧集主管。小说以 20 世纪之交的 Trask 家族为中心,通过 Adam、Charles 以及 Adam 的双胞胎儿子 Cal 和 Aron,探讨暴力与残酷如何代际循环,以及人能否凭自由意志摆脱宿命。Kazan 认为,这种兼具史诗规模和私人经验、不断进行“正题—反题—合题”辩证推进的故事,只能通过长篇剧集逐步展开,不适合压缩成一部电影。 Kazan 少年时期便喜欢这部小说,多年来反复阅读;生下第一个孩子后,她重新衡量哪些项目值得投入时间,遂请经纪人在版权出现机会时推荐自己。她认为祖父 Elia Kazan 执导的 1955 年电影仅宽松改编了小说最后一部分,因此新版并非简单重做旧片。该剧没有用现代化改写来降低时代剧的门槛,而是在保留 20 世纪初背景的前提下寻求当代观众仍能感受到的新鲜感。联合剧集主管 Jeb Stuart 承认,这类昂贵、规模庞大的时代剧存在观众接受风险;Kazan 则表示 Netflix 接受了其整体创作方向,双方虽需通过反馈逐步建立信任,但平台始终支持他们制作预想中的版本。 改编的核心之一是扩大 Cathy Ames 的叙事分量。1955 年电影中该角色出场不足 20 分钟,而新版由 Florence Pugh 饰演,与其他主要人物同样居于中心。Kazan 在项目交给 Netflix 前便把前两集剧本发给 Pugh,希望演员既能同理 Cathy 的矛盾与复杂性,又不淡化她的残酷行为。她参考 Steinbeck 创作期间写给编辑的书信,从作者对 Cathy 不断变化的判断和日益增长的好奇心中寻找方向。剧集并未替 Cathy 的行为辩护,而是保留其难以用善恶简单归类、以强烈意志塑造周围世界的特质。Pugh 则以第四集 Cathy 安慰一名遭客人虐待的妓院同事的细小片段作为理解角色的关键:Cathy 总在真假之间操控他人的判断,也始终评估谁能帮助自己抵达安全处。 为了让 Cathy 的行为和她对 Trask 家族的影响获得充分发展,团队不得不删去原著部分内容,包括 Hamilton 家族的若干长篇支线。更大的困难是让每集各自不同的节奏乃至类型成立,同时仍组成一条完整故事;这种调整贯穿写作、开发、前期制作、拍摄和后期。部分单集曾向 Netflix 提交 15 个剪辑版本,而且后续一集的剪辑或写作往往会迫使团队回头重剪、重写前面的内容,Kazan 因而称整个项目是一道彼此紧密牵连的“复杂拼图”。最终剧仍保留了原著的若干谜团:对于 Cathy 在最后一集涉及儿子 Aron 的关键决定,Kazan 与 Stuart 曾考虑改动,最终照原著保留;Kazan也坦言自己无法将其归结为单一动机,而这种不可彻底解释性正是作品持续吸引她的原因。该剧现已在 Netflix 上线。

  4. TheWrap17

    《Slow Horses》主演 Olivia Cooke 解析 Sid 与 River 动作戏密集的重逢:“不同于我以往的任何工作”

    本文含《Slow Horses》第六季第 3 集剧透。Olivia Cooke 饰演的 MI5 特工 Sidonie “Sid” Baker 自第一季头部中枪后长期缺席,如今在改编自 Mick Herron 小说《Slough House》的第六季回归。Cooke 表示,她在 2020 年拍摄第一季时并不知道 Sid 是否还能出现,因为该小说当时尚未出版,剧组也只含蓄暗示角色可能回归;得知 Herron 在书中让 Sid 再度登场后,她一直希望剧集忠于原著。她认为《Slow Horses》以不光鲜、不精致的方式反转了常见的英国间谍犯罪惊悚剧风格,整个项目的体验也不同于她以往的任何工作。 在题为“Resurrection”的第 3 集中,Sid 向 River Cartwright(Jack Lowden 饰)解释,她并未死于第一季的枪伤,而是被 MI5 秘密转移到偏远村庄,生还消息也遭到隐瞒。两名整季追杀 Slough House 成员的俄罗斯杀手迫使她逃亡;她与 River 一边躲避持枪追兵,一边推断袭击可能与俄罗斯境内的一宗神秘暗杀有关。多次逃生之间,两人延续了第一季夹杂讽刺、对抗与暧昧意味的交流。 Cooke 称,回到第六季片场时仿佛时间从未流逝。经过多季制作,剧组已经形成成熟的工作方式和内部语言,她无需重新摸索合作关系;她与 Lowden 也迅速找回互相挖苦的表演节奏,甚至将其形容为比拼谁的讽刺更刺痛对方的“侮辱奥运会”。 她还把第六季的拍摄感受比作由自己和 Lowden 主演的一部独立电影。导演 Adam Randall 即使面对谷仓追逐等大型动作场面,也希望画面保持新鲜和即时感;虽然场面经过周密筹划,他仍采用带有游击式特点的工作方法,不把一切预先规定得过细,为演员保留现场发现和调整的空间。Cooke 将这种速度与《House of the Dragon》对比:后者规模庞大,年代剧所需的布景和物件多须从头建造,制作节奏更慢;现代惊悚剧《Slow Horses》则能利用更多现成条件,拍摄本身的推进感也呼应了成片的快节奏。第六季每周三在 Apple TV 更新。

  5. TheWrap52

    Cinema United称北美影院过去两年投入27亿美元翻新设施

    Cinema United年度报告称,北美影院行业过去两年投入27亿美元翻新数千家影院,其中八大院线投入18亿美元;过去12个月的总投入为12亿美元,八大院线贡献8.4亿美元。 翻新项目包括影厅音响与画面升级、豪华躺椅、卖品区改造,以及将影院与其他设施结合的娱乐中心。报告称,新音响系统平均每个影厅耗资5.8万美元,综合娱乐中心的建设费用约为4500万美元。Regal Cinemas正在全国范围更新豪华躺椅,Santikos Entertainment则在大幅改造多个地点的卖品区。 这轮投入旨在回应观众对音画质量和整体体验的意见,并与近五个月的票房回升重叠;美国国内票房年初至今达到70亿美元,全年预计为105亿美元。多家影院经营者还向TheWrap表示,为配合Disney针对《Avengers: Doomsday》的Infinity Vision活动,他们优先升级了影厅音响和画面,以争取获得片方推广。

10月1日周四
  1. TheWrap46

    派拉蒙法务长 Makan Delrahim 与加州总检察长 Rob Bonta 坦率谈 Paramount-Warner Bros. 合并和解案

    联邦法官周三批准派拉蒙与加州等12州总检察长达成的和解,为规模达1100亿美元的 Paramount-Warner Bros. Discovery 合并扫清主要法律障碍。派拉蒙首席法务官 Makan Delrahim 与加州总检察长 Rob Bonta 随后分别在 TheWrap 年度商业会议 TheGrill 上解释和解缘由。双方均称协议有利于竞争和美国影视就业,但对促成和解的关键因素说法不同:Bonta 表示,转折点是派拉蒙开始“善意谈判”并就各州关切作出实质承诺;Delrahim 则认为12州的反垄断主张难以成立,其27%的院线电影市场份额估算未计入 Amazon MGM Studios、Lionsgate 和 A24,计入后将低于20%。他还称 David Ellison 亲自深度参与谈判,并否认将派拉蒙迁出加州的威胁是和解的主要原因。 协议要求合并后的 Paramount-WBD 五年内至少投入15亿美元用于美国国内影视制作;前两年每年院线上映至少30部电影,随后三年每年至少32部,其中每年至少4部为独立电影、至少20%为大片。若国会通过联邦电影税收抵免,合并后前两年须把20%的电影制作放在美国,随后三年提高至30%。Bonta 援引派拉蒙数据称,其美国制作占比目前约为5%,在联邦和加州税收抵免均通过的条件下可能升至40%;他以 Disney-Fox 合并后年产影片从约28部降至14部为对照,称本协议的制作要求方向相反。 其他条款包括:分别谈判派拉蒙与 Warner 旗下有线电视网的发行协议;成立独立编辑委员会监督 CNN 和 CBS News,目标是维护新闻完整性以及基于事实、无偏见的客观报道;继续运营双方制片厂园区五年;履行与好莱坞工会的集体谈判协议;每年向独立电影基金投入500万美元,并每年投入950万美元支持符合条件的教育机构和社区艺术组织开展影视职业培训。违约后果包括每少完成一部院线发行目标罚款3000万美元;特定情况下还可能被迫在12个月内出售所持49%的 Miramax 股权,并在120天内剥离 BET、Comedy Central、VH1、Smithsonian、Destination America 和 Science Channel。法官 Araceli Martínez-Olguín 认为拟议同意判决以公平、合理和善意方式回应诉状所指竞争损害,且不违反法律或公共政策。 反对者仍认为协议缺乏有意义的结构性补救。Block the Merger 联盟警告,合并可能损害就业、创作、独立新闻和第一修正案权利,并表示将继续反对。Bonta 否认自己因 Ellison 的迁址威胁或加州州长 Gavin Newsom、洛杉矶市长 Karen Bass、Xavier Becerra 等人的压力而让步,称这些因素对12州一致同意和解没有影响;不过康涅狄格州总检察长 William Tong 曾在谈判中主张剥离 CNN 和 CBS News,但未获采纳。Delrahim 则表示,不会报复曾反对合并的创作者。 下一步是正式完成交易。Ellison 曾预计和解后两周内交割,即可能在10月上旬完成;派拉蒙还计划将 B 类股票从 Nasdaq 转至纽约证券交易所,10月5日迁移上市、10月6日开始交易,并于10月13日派发相关认股权证。但公司在周五提交给 SEC 的文件中强调,交易仍受其他交割条件约束,最终能否及何时完成尚不确定,股票转板也可能取消或推迟。交易尚未交割之际,Ellison 已开始调整管理层:任命 HBO CEO Casey Bloys 负责 Paramount+ 与 HBO Max,Paramount Streaming 负责人 Cindy Holland 于周二离职,并邀请 Mattel CEO Ynon Kreiz 出任合并后公司的联席 CEO。

  2. TheWrap40

    本·阿弗莱克澄清马特·达蒙所称“Netflix 要求在对白中重复剧情”

    马特·达蒙今年 1 月与本·阿弗莱克参加 Joe Rogan 的播客时谈到,Netflix 会为了注意力分散的观众,要求创作者在影片中“三四次”重述剧情。阿弗莱克周三晚在 Bloomberg Screentime 大会上澄清,两人当时其实试图驳斥这一传言,却被误解为证实了这种做法;他称自己从未遇到如此“愚蠢而直白”的修改意见,并表示此事“完全不属实”。Netflix 也已于今年 3 月否认存在这种原则,电影部门主席 Dan Lin 称其电影和电视剧不会重复剧情。 阿弗莱克表示,对于将于 10 月 9 日上线的 Netflix 影片《Animals》,平台高管没有向他提出任何修改意见;即使收到重复剧情的要求,他也不会照做。不过,《Animals》的制作确实使用了 AI 工具,具体来自阿弗莱克创办、后被 Netflix 以近 6 亿美元收购的初创公司 InterPositive。他介绍,该团队以开源模型为基础,使用数千小时影像训练出专门辅助电影镜头制作的模型,但拒绝透露哪些场景使用了 AI,以免破坏影片营造的真实感。他认为,由于《Animals》更侧重人物、缺少炫目的特效,反而能体现这些工具更普遍的应用方式。 针对“Netflix 收购 InterPositive 是为了借阿弗莱克和‘伦理 AI’形象掩护其更激进 AI 应用”的说法,阿弗莱克予以否认。他根据自己参与相关讨论的经历称,Netflix 需要继续与创作者合作,因此不会轻率采取疏远艺术家的做法,并认为公司在 AI 使用问题上相当审慎,把是否采用技术的决定交给创作者。他同时怀疑完全由 AI 生成电影的可行性,理由是制作过程复杂、成本高,最终还可能受物理条件和能源消耗限制;在他看来,电影是最不容易被 AI 去中介化的领域之一。

  3. TheWrap26

    Creatorverse:无论是否情愿,创作者都站在 AI 前沿

    TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day,为 TheGrill 2026 预热。活动汇集大量使用生成式 AI 的创作者及 AI 行业从业者,整体态度较积极,但讨论并未把 AI 描绘成可以一键完成创作的“魔法按钮”。多位嘉宾认为 AI 已难以退出创作者生态,头部制片厂也已开始使用;与此同时,真正有价值的作品仍取决于故事和创作者本身。 Fox Entertainment 执行副总裁兼 FoxNXT 负责人 Jon Flynn 表示,该公司已经看到创意人员在项目提案中纳入 AI 可能带来的成本节省。A.R.T(Asteria Research and Technology)导演 Don Allen III 会用 AI 制作个性化客户简报,但提醒 AI 叙事者首先必须拥有足够好的故事。喜剧演员 Vincent Marcus 使用 AI 角色创作工具 Cantina 展示自己的角色,同时也担忧配音工作机会可能因此减少,因此选择提前适应。Cantina 合作伙伴关系高级总监 Katherine Rundell 还称,平台上一些账号的关注者已超过 20 万。 文章强调,这场活动的参与者并不能代表全部创作者,但 AI 对行业的影响已难以回避:Google 的 AI 概览,以及 YouTube、Instagram、TikTok 和 Snap 内置的创作者 AI 工具,已进入内容发现和生产环境;AI 数据分析也改变了不少创作者经营频道的方式,深度伪造则构成另一类风险。创作者和受众的态度仍有明显分歧。Hank Green 相关争议显示,受众对创作者使用 AI 更加敏感;一名品牌方从业者称,其团队会避开使用 AI 的创作者,因为相关内容的评论往往被 AI 争议占据,反而削弱品牌信息。作者据此判断,创作者处在媒体演变前线,正在比多数群体更快地面对这种既可能节省时间、又高度分裂意见的技术。 通讯其余部分还汇总了创作者经济动态:Instagram 将为视频编辑应用 Edits 加入提供个性化账号建议的对话式 AI 助手;TikTok 就阿拉巴马州青少年社交媒体影响诉讼达成 1 亿美元和解,并将为该州未成年用户提供选择非个性化内容流等调整;Guy Raz 取得《How I Built This》完整所有权,并把节目从 NPR 转至 Vox Media,以拓展视频、现场活动和更新频率;Meta 与 YouTube 则在复核后恢复了 Alex Gibney 的 Elon Musk 纪录片《Musk》广告。

  4. TheWrap73

    Apple Studios 内部 VFX 艺术家达成首份 IATSE 工会合同

    Apple Studios 内部 VFX 艺术家达成首份 IATSE 集体谈判协议,获得医疗保障、最低工时、加班与休息等劳动保护。医疗保障将纳入 Motion Picture Industry health plan,合同还包括 IATSE 各地方工会依据其与 AMPTP 基本协议获得的年度最低涨薪。 协议保证最低工时并要求支付全部工作时数,对节假日以及连续第六、七个工作日规定加班保护;每日和每周的周转及休息安排与剪辑团队标准一致,午餐休息被违反时需支付补偿,片场危险条件也对应额外报酬。合同同时纳入 IATSE-AMPTP Basic Agreement 中的人工智能保护条款,但正文未说明具体内容。 多数 VFX 从业者受雇于供应商,IATSE 也在推动 Disney、Marvel Studios 和《Avatar》制片方 Lightstorm Entertainment 等大型制片机构的内部 VFX 员工成立工会。

9月30日周三
  1. TheWrap40

    深度伪造、AI 短片与 YouTube 元老:TheWrap 首届 AI Creator Day 精彩观点

    TheWrap 与 What’s Trending 在 UCLA 举办首届 AI Creator Day,邀请 Adobe、Fox、IAB、UTA、Stability AI 等机构的高管及创作者讨论 AI 与创作者经济。与公众和好莱坞对失业风险、内容真实性的忧虑相比,现场展示的定格短片和 AI 生成科幻剧预告获得积极反响。与会者的共同观点是:AI 应作为扩展创作和制作能力的工具,而非人类经验与创造力的替代品;面对抵触,创作者仍须以优质故事和透明使用建立信任。 Stability AI CEO Prem Akkaraju 称,公司希望让创作者而非 AI 本身处于技术中心,并表示其音频模型从一开始就采用“完全授权、合乎伦理”的训练方式;他预计未来一年,其音频平台将进一步融入音乐、电影、游戏和社交内容工作流。围绕内容标识,Adobe 高级副总裁兼副总法律顾问 Karen Robinson 认为,使用 Lightroom 等辅助工具不应自动导致作品被标为“AI Generated”;IAB 的 James Douglas 则表示,品牌和代理机构公开披露 AI 使用情况时效果最好,并反对把低质“AI slop”带入广告。 深度伪造及法律救济是另一重点。11:11 Media 的 Rebecca Grone 表示,她与 Paris Hilton 合作的《Searching for Mr. Deepfake》已与合作方识别超过 105,000 张色情深度伪造图片,并在过去一年半移除其中 62,000 张,但仍有约 40,000 张且数量每天增长。团队也推动 The Defiance Act,使受害者可在民事法院起诉图片制作者或传播者,并可能获得最高 250,000 美元赔偿。 FoxNXT 负责人 Jon Flynn 举例称,已有创作者在长片提案中把 AI 工具纳入预算设计,估计可合理节省约 15%,再将资金投入额外外景等项目;虽然业界常称平均节省约 20%,他认为真正价值更多来自时间重新分配,而非单纯削减成本。他强调,工具可以培训,但无法轻易替代 20 年行业经验,节目统筹、导演和剪辑师等核心岗位仍由人承担。A.R.T 总监 Don Allen III 也表示,他如今会先用 AI 制作可运行原型、尽早取得客户确认,再反向规划数周或数月的制作过程;其建议是,AI 创作者若想回应批评,关键仍是讲出真正优秀的故事。 在创作者业务方面,UTA 的 Oren Rosenbaum 强调合作不能“一刀切”,经纪人应让创作者与合适品牌匹配,而不只追求报酬;他还称部分登陆 Netflix 的创作者播客表现出色,个别节目甚至超过其 YouTube 播放量,但未公布具体数据。YouTube 早期创作者 DeStorm Power、Bernie Su 等认为,适应 AI 是保持竞争力并探索新艺术形式的一部分。Rebecca Zamolo 与 Matt Slays 已采用 AI 配音触达西班牙语观众,同时承认儿童可能难以分辨真假,家长需要更深入参与。Cantina 则被用于创建和扩展 AI 角色及品牌合作;Vincent Marcus 希望以 Bubba Patriot 和 Leftist Lucy 制作节目,但相关计划仍处于构想阶段。

  2. TheWrap50

    FoxNXT负责人称AI已影响电影创作者的项目提案方式

    FoxNXT执行副总裁兼负责人Jon Flynn表示,电影创作者已经开始在向制片厂提案时主动说明AI工具如何延展预算,并把节省的资源重新投入制作。FoxNXT是Fox Entertainment于4月成立的内部AI与下一代技术工作室,负责开发数字媒体工具。 Flynn在TheWrap与What’s Trending举办的AI Creator Day上举例称,一名未具名创作者把通常需要五次会议讨论的内容集中到一次电影项目会议中,并提出使用AI工具将预算合理压缩约15%,再把这部分资金用于两个外景地,同时不突破提交给制片厂的总预算。他称这并非孤例,已有更多创作者在提案时考虑用AI扩展预算,包括为节目加入成本较高的爆炸效果。TMZ特别节目《Celebrity Crime Scene: Princess Diana》也曾用AI重现导致戴安娜王妃死亡的车祸的多个推测性角度。 Flynn认为,AI带来的成本和时间节省不一定转化为削减支出,也可以用于改善项目或制作更多内容。他以六集剧集为例称,如果整体节省20%,可能用原本制作五集的预算完成六集;他同时确认,平均节省20%是其组织争取达到的基准目标。 Flynn还强调好莱坞需要加强AI工具培训,认为制片厂可以教授工具用法,但无法传授从业者长期积累的经验、艺术判断和故事。除FoxNXT外,Fox Entertainment还把AI用于竖屏视频、视频剪辑和广告媒体平台,并与Amazon Web Services及Google Cloud建立了AI合作关系。

  3. TheWrap32

    创作者谈 AI:它代表未来,但使用时必须对受众保持透明

    在 TheWrap 于周二举行的首届 AI Creator Day 上,多位创作者认为,AI 已成为无法回避的行业趋势,其提高创意变现能力和扩大受众范围的潜力值得探索,但使用者必须向受众保持透明,并面对粉丝抵触与应用边界尚不清晰的问题。身兼创作者、喜剧演员和配音演员的 Vincent Marcus 表示,他已在为配音工作可能消失做准备,因此全面投入 AI;他参与为 AI 社交平台 Cantina 的生成式机器人角色配音,希望借此将创意转化为收入。YouTube 创作者及 MOLO Fertility 创始人 Rebecca Zamolo 则强调,应承认行业正在向 AI 发展,并坦诚告知受众如何使用它。 文章列举了 AI 进入创作者工作流的多种路径:通过 Cantina 等第三方公司,直接使用 ChatGPT、Claude,或采用社交平台内置工具。YouTube 的 AI 工具可对标题和缩略图进行 A/B 测试;Ask Studio 是熟悉创作者频道的专用 AI 智能体,可辅助数据分析。TikTok 的 Symphony Creative Studio 支持文本生成视频、图像转动画和数字化身;Instagram 的 Muse 则用于管理工作流、分析账号活动和规划内容。 Zamolo 与丈夫 Matt Slays 表示,AI 配音扩大了其 YouTube 频道的国际覆盖面:美国受众占比在一段未说明具体长度的短时间内由 65% 降至 35%,反映海外观众比重上升。Slays 认为,这使团队无需投入同等程度的工作便能显著拓展市场。不过,他们仍在测试哪些 AI 用法可以被接受;当应用越界时,观众通常会在评论区指出,这种反馈也构成学习正确使用 AI 的过程。 与会者对“AI 创作者”标签态度较为务实。Destorm Power 认为创作者无法决定外界如何称呼自己,Bernie Su 则表示规则正在改变,只能继续创作并观察观众反应。多名参与者同时反对“AI 必然扼杀创造力”的看法:Cantina 合作伙伴高级总监 Katherine Rundell 主张,技术让更多大胆构想得以实现,因此创意在 AI 时代反而更重要。上述观点来自会议讨论及个别创作者案例,并不构成对所有 AI 工作流或受众反应的普遍验证。

  4. TheWrap49

    AI 创作者:AI 电影制作仍然“极其艰难”

    在 TheWrap 年度 Grill 商业会议的 AI Creator Day 圆桌讨论中,演员、制片人兼导演 David Bianchi 反驳了“AI 电影制作很容易”的看法。他以旗下制作公司 Exertion Films 的一段 AI 生成短片为例:成片仅 3 分 38 秒,却经历了 1,200 次渲染,消耗 25,000 credits,约合 2,500 美元,并由 4 人团队投入超过 200 小时。Bianchi 承认,这仍远低于采用实拍制作估计所需的 150 万至 200 万美元,但强调成本之外,创作者的审美判断和电影化构图能力仍不可替代;对具备审美并愿意使用新兴技术的电影人而言,当下提供了过去难以获得的创作机会。 Fairground 创始人兼 CEO Colin Petrie-Norris 同样认为,AI 影像能否成功,关键仍是讲好故事并持续吸引观众。他介绍,其短片时长从 4—5 分钟到 30—40 分钟不等,较短作品成本约为 500—2,000 美元,更具电影感的作品约为 5,000—7,000 美元。较低成本降低了电影制作的进入门槛,使创作者能把热衷的小故事制作出来,并进入地方电视生态;Fairground 也帮助电影人与对相关制作方式仍有顾虑的电视公司建立合作。 pocket.watch 创始人兼 CEO Chris M. Williams 则把 YouTube 视为内容竞争力的检验场:作品每天要与约 2,000 万条视频竞争,若能从中获得数百万人的喜爱与持续互动,其吸引力便可能延伸到 Walmart 零售货架、Disney+ 等竞争相对较少的渠道。Bianchi据此认为,当作品已经获得观看、互动和注意力时,制片厂便难以忽视。上述判断均来自圆桌嘉宾的案例与观点,并非对所有 AI 电影项目成本或传播效果的普遍验证。

  5. TheWrap28

    Stability AI CEO:一年后,我们的 AI 工具将成为所有音乐制作的必需品

    Stability AI CEO Prem Akkaraju 在 TheWrap 首届 AI Creator Day 上表示,公司不会脱离专业创作者开发应用或 AI 模型。他认为,“没有创作者参与却去创造创作者工具”是不可理解的,并预计一年后,Stability AI 的音频平台将在音乐,以及游戏、创作者内容和电影的音频制作中变得不可或缺。这是 Akkaraju 对未来的判断,并非已经实现的行业现状。 Stability AI 以 Stable Diffusion 和 Stable Image 系列闻名,这些工具可让个人和企业通过文本提示词创建、编辑照片级真实感图像。公司试图凭借与媒体行业的直接联系拓展娱乐市场:Universal Music Group、Warner Music Group 和 Sony Music Group 作为战略合作伙伴及投资者参与了近期融资,导演 James Cameron 则担任公司董事。曾任 Weta Digital CEO 的 Akkaraju 表示,公司在开发工具时会借助 Cameron 等业内人士及相关合作关系;他以编码工具为例,认为这类模型之所以具有较高投资回报,是因为开发者清楚优秀代码与输出应达到何种标准,而同样的方法也可在合适专家参与下用于其他媒介。 文章同时指出,AI 正逐渐进入娱乐行业,一些制片公司和好莱坞从业者已低调采用相关技术,创作者也借此提高内容生产效率,但公众污名和粉丝抵触仍然存在,科学类 YouTuber Hank Green 等人曾遭遇反弹。Akkaraju 将时间与资金称为娱乐业的“两大祸害”,主张创作者在能够减少这两项成本、提高产出并增加用于故事创作时间的情况下使用 AI。

  6. TheWrap17

    《All American》主创解析剧集大结局及第九季原定剧情

    本文含《All American》第八季大结局剧透。执行制片人兼编剧 Nkechi Okoro Carroll 向 TheWrap 解析最终集“To Live and Die in L.A.”的创作思路:经历八季的牺牲、冲突与相互扶持后,老一代角色实现既定目标,新一代角色则迈出追逐梦想的第一步。该集由长期主演 Daniel Ezra 执导,Carroll 与 Jameal Turner 编剧;它既为人物送上充满爱与善意的结局,也标志着一个时代结束——《All American》是 The CW 被 Nexstar 收购并调整内容策略前延续至今的最后一部有剧本剧集。 Carroll 表示,主要人物的终点很早便已确定,第四季的时间胶囊也曾预示其未来:Spencer 进入 NFL、完成梦想并开启人生新阶段;Layla 的故事回到成为母亲;Jordan 延续已故父亲 Billy 的遗产;Coop 沿着高中时期确立的法律道路前进,最终宣誓就职,若剧集继续则会成立自己的律师事务所。新一代中,Jeremy 一家重聚,KJ 进入 NFL;Khalil 的终点并非职业橄榄球,运动只是帮助他进入大学和医学院的路径。他救下 Olivia 与双胞胎,也以此回报 Baker 一家曾对他的拯救。Amina 则投身政治,成为赢得选举的年轻竞选经理之一,并与父亲共同为社区发声。Carroll 强调,橄榄球故事不只属于登上超级碗舞台的明星,也包括借体育获得教育和其他人生机会的人。 Daniel Ezra 为拍摄大结局协调了另一部剧集的档期,这是他执导的第五集《All American》。Carroll认为,他的导演信心随每次执导逐步增强;在医院段落中,他与摄影指导设计 Steadicam 在 Olivia 病房内的运动,以呼应角色病情带来的紧迫感,同时在保留全剧精神的基础上提升部分场面的表现力。 若获续订第九季,故事原本不会直接跳到六年后,而会呈现 Jordan 与 Layla 成为父母、新一代进入大学,以及 Spencer 与 Olivia 在婚姻中一边抚养新生儿、一边兼顾事业与关系的过程;Coop 的法律事业也会继续展开。核心仍将是橄榄球世界及其留在众人生活中的影响。Carroll将“爱、善意、同情与宽恕”视为全剧一贯的主题,希望作品提醒观众,即使存在错误、争执和戏剧性冲突,人们仍能找到走出困境的道路。她目前另有一项与 Hulu 的 Onyx Collective 合作开发的项目、一部正在编写且已售予 Amazon 的电影,以及数个准备推介的剧集项目。

9月29日周二
  1. TheWrap23

    Brad Pitt 的票房号召力分析

    TheWrap 认为,Brad Pitt 仍是好莱坞最具票房号召力的明星之一。其生存惊悚片《Heart of the Beast》首周末在美国取得 2000 万美元、全球 5000 万美元,成绩稳健但不突出;不过影片获 CinemaScore A-,PostTrak 的“明确推荐”比例为 74%、总体正面评价为 90%,加上 Pitt 的作品通常具有海外市场和长线放映优势,文章判断这一开局尚不足以令 Paramount 担忧。影片讲述受困的 Pitt 与他的狗设法逃离阿拉斯加荒野,预算一处称 8200 万美元,后文则将制作支出概括为约 8000 万美元;作者还认为它可能在 PVOD 市场表现良好,因此仍有较稳固的回本机会。 文章的主要依据是 Pitt 跨年代、跨类型的全球票房纪录:过去 10 年中,其主演影片只有 2022 年的《Babylon》未突破 1 亿美元;2016 年由 Robert Zemeckis 执导、Pitt 与 Marion Cotillard 主演的《Allied》也取得 1.2 亿美元全球票房。高票房作品包括《F1》(2025)6.34 亿美元、《World War Z》5.4 亿美元、《Troy》和《Mr. and Mrs. Smith》各 4.97 亿美元、《Once Upon a Time in Hollywood》3.94 亿美元、《The Curious Case of Benjamin Button》3.34 亿美元、《Inglourious Basterds》3.22 亿美元及《Bullet Train》2.39 亿美元,尚未计入广受欢迎的《Ocean’s》系列。 据此,作者将 Pitt 的商业表现置于明星阵容的最高层级,认为其成绩可能优于 Matt Damon 或 George Clooney,并更接近 Leonardo DiCaprio 与 Tom Cruise;但这是文章基于既往票房所作的比较判断,并非严格的同条件统计。Pitt 同时在商业大片与《The Counselor》《Killing Them Softly》等个人化项目之间切换,国际市场表现尤其突出。今年秋季他还有《The Further Mis-Adventures of Cliff Booth》:该片由 David Fincher 执导、Quentin Tarantino 编剧,延续 Pitt 在《Once Upon a Time in Hollywood》中的获奖角色;Netflix 将把它作为其首部 IMAX 发行影片,进行两周特别放映。正文其余部分属于同一期专栏的票房及行业简讯,并非对 Pitt 票房能力的进一步论证。

  2. TheWrap22

    《Avengers: Endgame Encore》改写影片结局,罗素兄弟解释为何重返这一故事

    《Avengers: Endgame Encore》院线重映版加入四个新场景,旨在为《Avengers: Doomsday》及 Robert Downey Jr. 饰演的反派角色铺垫。导演 Joe Russo 与 Anthony Russo 特别延伸了 Steve Rogers 原本的“完美结局”:两人制作《Endgame》时曾将“这就是角色终点”作为创作限制,多年后才找到越过这一终点、让旧作推动新故事的方法。 新版结尾中,Loki(Tom Hiddleston)出现在 Steve Rogers(Chris Evans)与 Peggy Carter(Hayley Atwell)面前。结合《Avengers: Doomsday》首支官方预告中 Loki 向某人递出 TVA(Time Variance Authority)卡片的画面,文章推测收卡者很可能是 Steve,但正文未将其确认为事实。主创明确表示,这些新增镜头专为衔接《Doomsday》拍摄,Loki 的出现也是桥接安排的一部分;Anthony Russo 称,新片将呈现该角色的一种新化身。 为使多年后补拍的素材自然融入《Endgame》,团队沿用了当时相同的灯光、镜头器材和布景。Joe Russo 将这一做法概括为“回到过去,把故事向前拉”,而 Anthony Russo 表示,只在既有结局之后多走一步,就能彻底改变其意义,这也是《Doomsday》新构想与后续走向的重要吸引力。《Avengers: Doomsday》由罗素兄弟执导,Robert Downey Jr. 饰演 Victor von Doom,Chris Evans、Chris Hemsworth 等 Marvel 演员回归,定于 12 月 18 日在影院上映。

  3. TheWrap15

    Sony 计划携新片段重映《Spider-Man: Brand New Day》

    TheWrap 获悉,Sony 正计划在院线重映《Spider-Man: Brand New Day》,并加入新片段,但具体内容及上映安排尚未公布,Sony 也未予置评。该片今夏以 3.6 亿美元刷新开画周末票房纪录,目前北美累计 9.507 亿美元、全球累计 25 亿美元;上月其北美总票房超过《Star Wars: The Force Awakens》,成为北美影史票房冠军。报道认为,若重映表现接近《Avengers: Endgame》重映时的成绩,该片北美票房可能突破 10 亿美元,但这只是推测。 Deadline 最先报道重映消息,并推测新增内容可能包括 Rosario Dawson 再度饰演 Marvel Netflix 剧集角色 Claire Temple。Dawson 曾拍摄一场在医院照料 Tom Holland 饰演的 Peter Parker、等待其醒来的戏,但该段最终被删,改由 Jon Bernthal 饰演的 Punisher 出场,以增强该时刻的情感冲击;目前尚未确认这一删减片段会否进入重映版。 导演 Destin Daniel Cretton 此前向 TheWrap 表示,影片曾测试过一个长 30 分钟的版本,但他仍认为院线版是自己的首选剪辑。他称测试放映和观众反馈是寻找最佳版本过程的一部分。此次计划也发生在 Disney 与 Marvel Studios 将《Avengers: Endgame》以《Avengers: Endgame Encore》之名重映之后:该版本凭借预告今年 12 月《Avengers: Doomsday》的新片段,在刚过去的周末取得 2600 万美元票房。

9月28日周一
  1. TheWrap37

    Sylvester Stallone 讲述他如何恳求制片人改拍《Rocky》结局

    Sylvester Stallone 在周日晚播出的《The Tonight Show Starring Jimmy Fallon》中回忆,1976 年影片《Rocky》原本以 Rocky 和 Adrian 在拳赛结束后离场收尾:观众已经散去,现场遍地垃圾,两人的高光时刻仿佛十分钟后便被遗忘。他认为这一结局过于压抑,因此恳求制片人改拍,让影片“在振奋的基调上结束”。 制片人称剧组已没有资金,Stallone 便找来几位朋友,最终只有约 12 人参与补拍。由于无力重建完整拳台,他们只搭出约 10 英尺长的一段,用胶合板制作,松垮的围绳甚至需要人扶着,并让有限的临时演员不断绕圈制造现场仍有人群的效果。 改拍后的结局中,Rocky 虽在与 Apollo Creed 的关键拳赛中落败,却证明了自己的实力;Adrian 进入拳台后,他关心的不是比赛结果,而是她的帽子和两人的感情。随着音乐响起,两人拥抱亲吻,画面定格在 Rocky 的面部特写上。Stallone 说,他认为那是这两个人生命中的巅峰,因此希望影片停在这一刻。 访谈还谈到 Stallone 的高中橄榄球经历。他自称当时表现很差,因从小不参加体育运动、接球能力不佳而被叫作“wood hands”。首个赛季后,他整个夏天几乎一直带着橄榄球练习,甚至抱着球睡觉、吃饭,但球队第二年仍一场未胜。

  2. TheWrap70

    迪士尼以Infinity Vision弥补《Avengers: Doomsday》无Imax档期,《Endgame Encore》初显成效

    迪士尼正以Infinity Vision认证和推广计划,引导《Avengers: Doomsday》观众选择Imax以外的高端大格式影厅;《Avengers: Endgame Encore》周末取得2600万美元票房,其中52%的售票额来自该计划推广的高端格式。《Avengers: Doomsday》超过5000万美元的预售额中,70%来自高端大格式影厅。 Infinity Vision并非迪士尼新建的放映格式,而是连接影片、影院自有品牌及其他高端格式的认证与营销体系。迪士尼在夏季向影院发放标准,申请影厅的银幕宽度须至少为45英尺,配备7.1环绕声系统,非3D放映机亮度至少达到14 foot-lamberts。Disney院线发行主管Andrew Cripps称,全球约有320个高端格式品牌,计划不会要求影院放弃已有品牌,而会协助其推广当地符合条件的选择。 该策略源于《Avengers: Doomsday》从5月移至12月后无法获得Imax支持,后者已与Warner Bros.就《Dune: Part Three》签有独家安排。参与计划的格式包括Dolby Cinema、4DX、ScreenX、D-Box,以及Classic Cinemas的XQ和Cinemark XD等影院自有品牌。Classic Cinemas表示,该片在XQ影厅的预售远高于预期;Cinemark则将Infinity Vision纳入夏季资本支出,计划把约200个标准影厅升级为XD,主要把声音系统从5.1更新至7.1,并增设少量激光放映机。 文章还以未参与Infinity Vision的《Spider-Man: Brand New Day》说明非Imax高端格式的需求。该片上映首周没有Imax场次,ScreenX与4DX合计取得1.12亿美元,超过CJ 4DPlex此前1.03亿美元的纪录;《Avengers: Doomsday》在ScreenX开启预售首日的成绩又比前者高325%。CJ 4DPlex希望到2028年让6至8部影片加入Shot for ScreenX计划,并正与Marvel Studios商谈《Avengers: Secret Wars》的合作。 Dolby方面,177家AMC Dolby Cinema影厅今年迄今取得1.77亿美元票房,比去年同期纪录节奏高23%;《Brand New Day》贡献1100万美元,首周末约三分之二的可售票在预售阶段售出,单馆平均超过6.3万美元。《Doomsday》也已提前三个月刷新Dolby Cinema预售纪录。不过文章指出,Infinity Vision并未取代Imax的市场地位;《The Odyssey》仍成为Imax银幕票房达到5亿美元的影片,而《Endgame Encore》也从Imax取得北美400万美元、全球1370万美元票房。

  3. TheWrap50

    火灾致哥斯达黎加 Nova Cinemas Curridabat 无限期关闭,全国仅剩一家 IMAX 影厅

    哥斯达黎加圣何塞省 Ciudad del Este Shopping Center 近日发生火灾,迫使内设数字 IMAX 影厅的 Nova Cinemas Curridabat 多厅影院无限期关闭;该国原有两家 IMAX 影厅,因此目前仅剩另一家。场馆损毁程度尚未披露,也没有公布影院可能恢复营业的时间表。 据当地媒体 AM Costa Rica,火灾发生于周六上午商场开门前,员工及现场健身房人员随后疏散。知情人士称暂无人员受伤报告,专业工程团队正在调查起火原因。火势主要影响建筑三层,波及以 Nova Cinemas、儿童游乐区及其他游戏娱乐商户为主的区域;消防人员将过火范围控制在约 1,000 平方米,使商业中心约 5,000 平方米区域未受影响。 商场业主 Grupo Zeta 据报已于周日重新开放部分区域,但 Nova Cinemas Curridabat 仍无复业安排;截至报道发布时,其网站仍可访问放映购票服务。该影院及其数字 IMAX 影厅于 2017 年开业,哥斯达黎加另一家 IMAX 影厅位于圣何塞省另一处 Nova Cinemas,距 Curridabat 场馆约 19 公里。全球目前运营着超过 1,800 块 IMAX 银幕。

9月26日周六
  1. TheWrap42

    Sarah Paulson 分享她在《American Horror Story》中学到的“尖叫女王”秘诀

    Sarah Paulson 在《AHS: 13 Official Podcast》中向新加盟《American Horror Story》的 Paul Anthony Kelly 坦言,自己在该剧早期最大的失误,是每次尖叫都全力以赴,导致拍摄后失声。为了应付漫长的拍摄日,她会接受类固醇注射,并特别说明注射部位不是喉咙,而是臀部。嗓音专家曾建议她在片场不要真的尖叫,但她认为真实表演更重要,因此仍坚持原来的方式。 谈到《Freak Show》一季中同时饰演连体双胞胎 Bette 和 Dot,Paulson 说,剧组原本准备让替身演员在镜头外念另一角色的台词,但她认为双胞胎既然使用同一个声音,就应由自己与自己的声音对戏。她每天早上先预录对白,正式拍摄时佩戴耳机,再根据当次扮演的角色来回切换。 该季部分场景使用假体头部,另一些则采用偶头;Paulson 有时还会亲自操控偶头,让镜头内的两个头朝不同方向运动。她将这种表演形容为同时“拍头、揉肚子”,既要控制正在饰演的角色,又要操纵另一颗头,仿佛同时运行两个大脑,过程一度令她十分挫败。剧集主创 Ryan Murphy 曾私下劝她不要对自己过于苛刻,Paulson 因此称他会在需要时扮演很好的父亲式角色。

  2. TheWrap31

    M. Night Shyamalan 谈 Beyond Fest 回顾展、坚持自筹电影资金及与 Bruce Willis 的情谊

    Beyond Fest 将在 American Cinematheque 旗下 Hollywood Egyptian 与 Los Feliz 3 两家影院集中回顾 M. Night Shyamalan 近三十年的导演生涯。放映以主题双片和马拉松形式编排,包括“Signs”与“Knock at the Cabin”、“Trap”与“The Visit”,以及由“Unbreakable”“Split”“Glass”组成的 Eastrail 177 三部曲;“The Village”“Old”和“Lady in the Water”也将展映。Shyamalan 并未直接参与策展,但会出席多场映后问答或开场介绍。他认为后三部作品尤其能体现自己的创作身份,并表示希望推动 Disney 发行“The Village”的 4K 影碟。 Shyamalan 将作品本身与作品进入大众文化后的命运视为两件不同的事:前者涉及拍摄周期、未能解决的剧本问题及最终完成度,后者则包括评论、票房和长期文化评价。随着时间推移,他有意降低后者对自己的影响,以保持创作自由。尽管他在费城郊外的住所设有收藏其电影道具、服装等物件的展馆,但他坦言自己通常以近乎“不健康”的方式专注下一部作品,很少回望过去;其第 18 部电影“Remain”将于 2 月由 Warner Bros. 推出。 自“The Visit”以来,Shyamalan 大多自行出资制作长片,通过较低预算、较小规模的演员与团队,减少高管干预和制片厂修改意见。他认为这种模式使自己不必追随行业潮流,可以依靠直觉验证创作设想;“The Visit”将喜剧与恐怖等量结合,就是他所举的例子。相比之下,他在“After Earth”这类结构更制度化的项目中并不自在,更适合略微偏离主流预期、甚至尚未被看好的创作。不过,他强调自己与制片厂关系良好,只是这种合作与自筹资金结合的商业模式并不常见。 谈及 Warner Bros. 于 2024 年发行的“Trap”,文章称该片预算约 3000 万美元、全球票房 8300 万美元。Shyamalan 认为,“Deadpool & Wolverine”以及因争议和热度成为观影事件的“It Ends With Us”造成了强烈市场噪声;若能重来,他会调整档期,因为原创电影需要更多时间让观众接受新的故事、色彩与感受。即使“The Happening”成本达 6000 万美元、“After Earth”超过 1.3 亿美元,他也不怀念大预算制作:近期作品筹备谨慎、拍摄期较短,起点接近独立电影,却借助制片厂以全球影片规模发行。“Remain”由他与 Nicholas Sparks 共同编剧,Jake Gyllenhaal 饰演一名在 Cape Cod 孤宅中面对一位可能真实、也可能并不存在的女性的男子;Shyamalan 称该片兼具类型娱乐的结构与独立电影的个性。 在希望获得重新评价的作品中,他特别提到“Lady in the Water”,认为其独特的色彩与情感最接近自己家庭电影和惊悚电影两面性的交汇。回顾展完整放映 Eastrail 177 三部曲,也让观众得以重新观察 Bruce Willis 饰演的 David Dunn 如何以细腻方式呈现一个富有人性的超级英雄。谈到 Willis 后来确诊失智症并需要持续照护,Shyamalan 称对方是自己的“守护天使”,也是从童年起便仰望的超级英雄;他尤其珍惜两人最终合作“Glass”的经历,并认为那在许多意义上是 Willis 最后一部具有重要分量的电影。

  3. TheWrap38

    Stability AI CEO Prem Akkaraju 将为 TheWrap 首届 AI Creator Day 开场,Jesse Wellens、Bernie Su 等电影人加入

    Stability AI CEO、前 Weta Digital CEO Prem Akkaraju 将为 TheWrap 首届 AI Creator Day 开场,讨论 AI 如何让独立电影人、艺术家和叙事创作者以不及大型制片厂的预算实现更具野心的创意,以及好莱坞与独立创作者如何应对这一变化。活动由 TheWrap 与 What’s Trending 合作举办,定于 9 月 29 日在洛杉矶举行,并为次日开幕的 TheGrill conference 预热。新公布的嘉宾包括 Jesse Wellens、Bernie Su、Nik Kleverov、David Bianchi、Simone Ferretti、Maverick Maltin、Dorothy Pang 和 CapCut 的 Ana Kley。 Akkaraju 的开场对谈将涵盖创作者经济、内容与创意的下一步。他此前执掌参与《Avatar: The Way of Water》《Planet of the Apes》和《Game of Thrones》制作的 Weta Digital,并创立后来以 16.25 亿美元出售给 Unity Software 的 Weta Cloud;文章称,Stability AI 的 Stable Diffusion 模型累计下载量已超过 3.54 亿次。 活动设置多场围绕 AI 创作实践和商业模式的讨论。Maverick Maltin、Don Allen III 与 Jenny Stojkovic 将分析品牌合作的有效方式、常见失误,以及创作者如何在使用 AI 时保留自身声音与真实性。David Bianchi 将与 pocket.watch 的 Chris M. Williams、Fairground 的 Colin Petrie-Norris 探讨创作者主导公司和 AI 原生平台的新型娱乐模式;Bianchi 已与 Higgsfield.ai 合作制作原创剧集,并为 Don Diablo 执导了一支完全由生成式 AI 制作的音乐视频。 Bernie Su、Jesse Wellens、DeStorm Power 和 Taryn Southern 将从早期 YouTube 创作者的角度讨论实际使用的 AI 工具、有效做法、被过度炒作的部分及业务调整。Su 现任 Pickford.ai 创意主管,其互动悬疑作品《Whispers》可由观众提示词实时影响场景;Wellens 则负责 Snoop Dogg 和 Death Row Records 的 AI 驱动创意项目。Artlist 的 Darin Stewart 与 Simone Ferretti 将拆解原创 AI 系列《The Arc》的工具、决策及制作中即时解决问题的过程;Dorothy Pang 与 Ana Kley 将现场展示 Pang 如何在 CapCut Video Studio 中把概念制作成成片,以及 AI 与传统实拍结合的工作流。Native Foreign 联合创始人 Nik Kleverov 还将讨论品牌与好莱坞如何用 AI 改变叙事、制作流程和娱乐商业模式。

  4. TheWrap48

    Infinity Vision 究竟是什么?它与 IMAX 有何不同

    Infinity Vision 是 Disney 面向 Premium Large Format(高端巨幕)影院推出的一项认证,并非新的摄影或放映格式。Disney 称,该认证用于保证影院具备大银幕、高亮度画面和出色音响。文章据此解释,获得 Infinity Vision 标识的通常是已经符合最低要求的现有影厅和银幕,并不会因认证而新增特殊设备或技术;观众可能仍在原来的影厅观看,只是该影厅如今获得了这一标识。 Infinity Vision 与 IMAX 并不相同。文章将 IMAX 描述为与专用摄影机及相应银幕相关的特定格式,而 Infinity Vision 主要是 Disney 对既有影厅放映条件的认可。其诞生背景是“Avengers: Doomsday”与“Dune: Part 3”在今年 12 月中旬同日上映,导致有限的 IMAX 银幕资源出现竞争。“Dune: Part 3”有许多为 IMAX 拍摄的镜头,加之导演 Denis Villeneuve 及该系列与 IMAX 的合作关系,影片取得了 400 块 IMAX 银幕、为期三周的放映窗口;“Avengers: Doomsday”因此无法获得原本希望使用的 IMAX 银幕规模,Marvel 遂以 Infinity Vision 认证组织其他高规格巨幕放映。 Infinity Vision 不会等到“Avengers: Doomsday”于 12 月 18 日上映时才启用。首批相关放映从 9 月 25 日开始,用于“Avengers: Endgame Encore”的重映;该版本加入了新场景,为“Avengers: Doomsday”作进一步铺垫。按照文章说法,“Avengers: Doomsday”不会进入 IMAX 银幕,Infinity Vision 正是其在 IMAX 档期受限情况下采用的替代性影院认证方案。

  5. TheWrap33

    Tilly Norwood 背后公司 Particle 6 携手《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 开发新片《Storm Dogs》

    虚拟 AI“明星”Tilly Norwood 背后的公司 Particle 6 与迪士尼动画经典《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 合作开发家庭冒险喜剧剧情片《Storm Dogs》。Minkoff 将担任创意负责人,未来数月与 Particle 6 创始人兼 CEO Eline van der Velden 及工作室团队共同推进故事、角色和剧本;影片目前处于早期开发阶段,计划于 2027 年制作,发行安排尚未公布。 《Storm Dogs》源自 Van der Velden 的原创构想,故事发生在遭受严重风暴的英格兰村庄:两岁的 Poppy 意外与照顾她的成人失散,五只性格迥异的狗必须克服本能与彼此间的矛盾,护送她安全回家。故事横跨 24 小时,队伍将穿越被淹田野、受损桥梁及因风暴而改变的乡村;五只狗由此逐渐成为一个家庭,Poppy 怕狗的母亲也被迫重新认识它们。 影片拟结合真人表演与“照片级真实感动画角色”,动物和幼儿角色将通过真人表演、传统电影制作技术及新兴 AI 工具共同创造。Particle 6 称其正在开发一种以表演为核心的流程,把演员的面部表情、肢体动作、节奏和情绪选择转化给动画角色,使演员不只提供声音,还能塑造从眼神、退缩反应到狗耳和尾巴动作在内的完整表演。 Van der Velden 表示,让幼儿和五只狗在极端天气及危险地形中承担主要叙事,以常规制作方式完成会非常困难;她希望联合表演者、电影人和新兴工具尝试这一项目,同时让所有创作决定掌握在人类手中,并称 AI 不应替代人类创造力。Minkoff 则表示,Particle 6 重视故事、角色与表演,《Storm Dogs》可用于共同探索新制作方法如何拓展创作者在银幕上实现想象的方式。文章同时提醒,传统动画长期以来已利用演员声音和参考影像指导动画,表演捕捉也会采集演员的特定输入;作者据此质疑上述体验是否为 AI 所独有,并指出 AI 还伴随道德和环境方面的争议。

9月25日周五
  1. TheWrap65

    Block the Merger团体促加州联邦法院驳回被指程序不公的Paramount和解协议

    Block the Merger联盟内的Free Press、Committee for the First Amendment、Freedom of the Press Foundation、Future Film Coalition和International Documentary Association向加州联邦法院提交法庭之友意见书,要求驳回Paramount与12名州检察长达成的和解协议。五个组织认为,并购会削弱竞争,而拟议同意令使原告州同时代表利益相互冲突的两类相关方,构成代表不足和程序不公;它们还称,协议没有充分回应并购对竞争、创作和独立新闻的长期影响。 League of United Latin American Citizens、Boise Kimber牧师、Xavier L. Thompson牧师及参议员Cory Booker也在周五凌晨12:01的截止时间前提交了相关文件。LULAC认为,和解没有针对媒体领域竞争减少以及多元声音和视角流失提供可执行的补救措施,并要求法院举行听证。 该联盟此前提出延续至10月13日的陈述日程,这将使Paramount从10月1日起承担每日700万美元的计时费用。Paramount在另一份文件中称该请求“不当”,并表示延期会使其支付数千万乃至数亿美元,却不会增加新的案卷材料。和解要求Paramount-WBD投资美国国内电视和电影制作、每年至少让30部电影进入院线、分别协商两家公司有线电视网络的发行协议;合并后的公司还须设立独立编辑委员会监督CNN与CBS News,并继续运营Paramount和Warner Bros. Discovery的制片厂区五年。

  2. TheWrap18

    《美国恐怖故事》第13季主创与演员预告巫毒元素、跨季角色组合,并确认 Lady Gaga 不回归

    《美国恐怖故事》联合创作者兼执行制片人 Ryan Murphy 表示,第13季大量借鉴前六季,以“经典集锦”的方式向剧迷致意,整体气质介于《Murder House》《Coven》和《Hotel》之间。制作团队不仅重看旧季,还研究 TikTok 上的粉丝理论、YouTube 剧情解析及社交媒体反馈,甚至留意角色对特定词语的发音。Murphy 自第5季后首次执导本剧首集;Crystle Roberson Dorsey 则执导本季13集中的5集。尽管新季深受《Hotel》影响,Murphy 确认 Lady Gaga 不会回归,但表示双方仍经常讨论其他合作。 多名旧角色将以新的关系和能力线回归。Gabourey Sidibe 饰演的 Queenie 会进一步探索自己作为“活体巫毒娃娃”的巫毒力量,展现其魔法与品味的变化,并与新加盟的 John Waters 出现一场被 Sidibe 称为“绝对令人难忘”的对手戏。Angela Bassett 饰演的 Marie Laveau 将与 Jessica Lange 饰演的 Constance Langdon 再度针锋相对,同时帮助女巫们应对迫近的威胁。Lange 与 Billie Lourd 本季也会获得更多共同戏份;Murphy 称 Constance 是自己最喜欢创作的角色。 Mena Suvari 将再演 Elizabeth Short,即 Black Dahlia。她透露,每天需进行约4小时的特效化妆,服装也为其专门手工制作。Leslie Grossman 饰演的 Coco St. Pierre Vanderbilt 不再只是以检测麸质和热量的能力制造笑料:本季会把这种能力延伸为对危险的感知,使 Coco 在剧情中发挥关键作用。Sarah Paulson 则将再次饰演 Cordelia Goode、Sally McKenna、Wilhemina Venable、tuberculosis Karen 和 Mamie Eisenhower;她认为其中最难演的是本性善良、始终希望支持年轻女性的 Cordelia,因为相比疯狂角色,这种相对正常且从根本善意出发的人物反而更难把握。 新演员方面,《American Love Story》的 Paul Anthony Kelly 饰演阴暗神秘的 Nas,称这一角色与他此前饰演 John F. Kennedy Jr. 的经历截然不同;Joey Pollari 饰演被数字13困扰的 Ben DeSoto,并将与 Constance Langdon 合作。《美国恐怖故事》第13季每周四在 FX 和 Hulu 更新。

  3. TheWrap37

    《Interview With the Vampire》导演 Neil Jordan 谈艰难制作、续集计划与想改写的结尾

    Neil Jordan 回顾了其执导的 1994 年影片《Interview With the Vampire》的改编、选角与艰难拍摄,也谈及未能实现的续集和至今仍想修改的开场设定。影片改编自 Anne Rice 1976 年的小说,现已推出豪华 4K Ultra-HD Blu-ray,收入新制作的特别内容及数段此前未公开的删减片段。Jordan 当时因《The Crying Game》获得成功而受到制片厂关注;David Geffen 向他提供了 Rice 的剧本,他读过原著后迅速重写,以恢复小说中的黑暗气质、纯真消逝主题、情色与同性情感张力。虽然 Jordan 因 WGA 规则未获编剧署名,这版剧本却推动项目正式制作。Geffen 还利用其在 Warner Bros. 的影响力,为 Jordan 营造了接近独立电影的创作条件。 Tom Cruise 并非由 Jordan 最初选定,而是 Geffen 主动邀请出演 Lestat;Jordan 与 Cruise 会面后,认为其表演中具有角色所需的冷酷与恐怖感,因此支持这一选择。Anne Rice 起初公开批评 Cruise 与原著中高大、金发的 Lestat 形象差异过大,但影片上映后改变看法,写信称赞改编并致电向 Cruise 道歉。Brad Pitt 已确定饰演 Louis,Jordan 则选中 Antonio Banderas 饰演 Armand、Stephen Rea 饰演 Santiago。影片制作规模较大,Jordan 称《Bram Stoker’s Dracula》的成功扩大了市场对这类作品的接受度;文中前后分别将成本描述为约 6000 万美元和约 7000 万美元,最终全球票房超过 2.23 亿美元。 拍摄持续约六个月,多在夜间进行,地点包括 New Orleans、San Francisco、London 和 Paris。剧组用遮光设施阻止媒体偷拍,并非传闻中的专用隧道。由 Stan Winston 领导的化妆团队为塑造吸血鬼皮肤,根据幼儿皮肤上清晰可见的血管获得灵感:演员先倒挂让血液涌向头部,再以蓝色铅笔描出面部血管,同时还需佩戴文中所称的“haptic lenses”,使拍摄更加辛苦。Pitt 后来形容自己长期处于黑暗环境、角色又过于被动,甚至询问退出需要支付多少费用,得到的答案是 4000 万美元。Jordan 承认 Pitt 当时很难受,但认为 Louis 作为叙事中心,本就是被其他人物影响和摆布的情感核心;他否认 Pitt 与 Cruise 不和,并回忆剧组曾一起玩卡丁车。 影片成功后,Warner Bros. 与 Geffen 邀请 Jordan 根据 Rice 1985 年的小说《The Vampire Lestat》撰写续集。他的剧本聚焦 Lestat 如何在 18 世纪法国成为吸血鬼,包括其身为巴黎喜剧演员、将罹患癌症的母亲转化为吸血鬼等情节,并弱化 Louis 的戏份;他也减少了自己认为略显俗套的摇滚元素。项目并未被正式叫停,但当时 Cruise 不愿再次出演,最终不了了之。 新版 4K 修复源于 Jordan 对一次 25 周年 35mm 放映的不满:当时画面过暗且浑浊。摄影指导 Phillippe Rousselot 因病住院,未参加碟片的新特别内容制作,但仍批准了新版转制。Jordan 表示,修复没有改变影片本身,而是改善声音与画面,重新呈现背景阴影和高光中的细节。不过,他仍希望改变 Christian Slater 饰演的采访者 Daniel Molloy 与 Louis 相遇的理由:原片中二人在 San Francisco 开始访谈的安排在他看来过于便利;他的设想是让 Molloy 成为医院 AIDS 病区里的晚期患者,由吸血鬼现身讲述故事,这样他最后请求被转化、借此摆脱致命疾病便有明确动机。Jordan 推测当初没有采用这一方案,可能正因为原著并未这样写。

9月24日周四
  1. TheWrap72

    法官准许Block the Merger联盟提交意见,反对Paramount与Warner Bros. Discovery合并和解

    法官Araceli Martínez-Olguín准许Block the Merger联盟提交法庭之友意见,正式反对Paramount与12州总检察长达成的Warner Bros. Discovery合并诉讼和解。所有意见须在周五太平洋时间凌晨12:01前登记提交,篇幅不得超过10页;其他非诉讼方还须另行申请许可。法官此前已安排周四上午11时举行听证会,处理拟议和解的事实、法律依据及执行问题。 Block the Merger称和解“软弱且无法执行”,未能缓解合并对娱乐业、多元叙事、独立电影、消费者、新闻自由和从业者造成的风险。联盟周四上午提出延续至10月13日的书面陈述日程;若获采纳,Paramount将从10月1日起承担每天700万美元的计时费用。Paramount则称该请求程序不当,不会为现有案卷增加新信息,却可能使公司额外支付数千万乃至数亿美元。 双方周一同意的和解包括投资美国国内电视及电影制作、每年至少让30部电影在影院发行、分别协商两家公司各自有线频道组合的分发协议,并设立独立编辑委员会监督CNN与CBS News。合并后的公司还须继续运营Paramount和Warner Bros. Discovery的制片基地五年。违约措施包括每少完成一部院线发行目标罚款3000万美元,以及在规定期限内被强制出售49%的Miramax股份和BET、Comedy Central、VH1等资产。 参与动议的组织还包括Freedom of the Press Foundation、Future Film Coalition和International Documentary Association,LULAC另行提交了法律动议。此前,该交易已获Warner Bros.股东以及68个司法辖区的监管机构或政府批准;Paramount还在英国和欧洲作出频道、流媒体及新闻编辑独立方面的让步,并与WGA另行达成包括CBS五年暂停裁员及向健康基金支付1750万美元的安排。

  2. TheWrap64

    《S.W.A.T. Exiles》如何帮助 Sony Pictures TV 开启自主绿灯新模式

    Sony Pictures TV 通过自主融资并直接批准《S.W.A.T. Exiles》制作,在尚未确定发行方时维持原剧的摄影棚与洛杉矶核心剧组,并将这一项目发展为公司探索新绿灯机制的案例。CBS 两度撤回对《S.W.A.T.》的取消决定,但第八季仍于 2025 年 5 月结束;Sony 随后在剧终数日后订购了这部由 Shemar Moore 主演的 10 集衍生剧,避免因长期向电视网或流媒体推介而失去场地、人员与制作动能。 Sony Pictures TV Studios 总裁 Katherine Pope 表示,原班团队熟悉该剧的动作拍摄,且历季制作成本基本稳定,使公司更有把握承担自主融资风险。Sony 邀请 Jason Ning 担任剧集主管,让衍生剧在延续 Hondo 角色的同时采用更粗粝、更连续的叙事,并通过年轻新队员引入代际冲突。项目获批一年多后由 Starz 接手发行;Starz 称其观众分析显示原剧观众与平台订户存在重合,并将依据总观看量、拉新、现有用户参与度及品牌影响决定是否承诺第二季。 Sony 已在未获得 Starz 第二季承诺的情况下自行续订。Pope认为,这种模式要求项目能以可控成本制作,IP 与明星号召力有助于降低销售难度,但并不适合《God of War》这类高预算剧集;她明确表示,项目虽然成本不低,却不是每集 1500 万美元的规模。该做法也让 Sony 在大型流媒体剧之外增加制作周期较短、继续在洛杉矶拍摄的项目,以分散作品组合与融资结构。

  3. TheWrap36

    Macon Blair与Dave Franco如何让《Idiots》历经十余年终获完成

    R级公路喜剧《Idiots》现已上线数字平台。影片由Macon Blair编剧、导演,Dave Franco与O’Shea Jackson Jr.饰演受雇护送问题少年去戒治机构的两个失败者,Mason Thames饰演少年,Kiernan Shipka、Peter Dinklage和Nicholas Braun也参与演出。影片早些时候以更粗俗的片名《The Shitheads》在Sundance首映,其创意和剧本则始于十多年前。 Blair在出演Jeremy Saulnier的《Blue Ruin》期间,与剧组成员Alex Orr讨论可以共同开发的项目。Orr认识从事类似押送工作的人,并注意到他们的工作缺乏监管、组织混乱;Blair采访了这些人并收集轶事,但表示其中没有任何一则被直接写入影片。剧本最初计划由Orr执导,后来Blair凭《I Don’t Feel at Home in the World Anymore》完成导演处女作,遂转任本片导演。项目曾在2017年进入前期制作,Franco当时有意参演,但认为自己的年龄既不适合少年角色,也尚不足以出演后来承担的角色,因而退出;随后项目因资金争议告吹。 八年后,Franco主动联系Blair,表示自己年龄已经合适,并愿意以任何方式协助。Blair与Orr决定从头重新融资,Blair也对剧本做了少量重写。Franco此次不仅担任演员,还实际承担制片工作,参与选角并推动融资;他首先联系了Jackson和Thames,希望与自己熟悉、彼此有默契且敢于冒险的演员合作。Franco认为,三位主演组成的阵容促使出资方Gramercy Park加入;对方理解团队希望拍摄“老派喜剧”的方向,并给予较大创作空间。Franco参考《Harold and Kumar》系列、《Superbad》和《The Hangover》,Blair则以《Midnight Run》和《The Last Detail》等作品为参照。 影片仅拍摄25天,而且并非单一场景制作,剧组几乎每天都在转场。Franco形容拍摄过程“毫不停歇”,部分场景只有一两次拍摄机会;他认为,与Jackson和Thames之间已经建立的表演节奏和信任,使团队能够快速完成镜头。Blair表示,本片并非微预算电影,但在电影制作的整体尺度中预算相当有限;他反而喜欢限制带来的临场协作、应变和解决问题过程,例如必须在日落前55分钟内完成拍摄。对他而言,这种靠有限资源勉力维系却最终成形的制作质感具有吸引力。 影片于去年秋季拍摄,早些时候便赶上Sundance,随后由IFC买下并于夏末发行;相较项目此前十余年的反复,这次从制作到发行的周转十分迅速。Blair称,影片曾经夭折,自己甚至已经完成了对它的“哀悼”,因此八年后以新阵容复活并进入Sundance令他既欣喜又感到不真实。Franco希望这会成为他与Blair长期合作的起点;Blair尚未确定下一部作品,但仍持续写作并推进多个项目,也认为自己如今可以适应从约500万美元的熟悉规模,到1800万—2000万美元的较大项目,以及《Idiots》这样更小规模的制作。

  4. TheWrap34

    Creatorverse:YouTube 的目标远不只是成为“下一个好莱坞”

    TheWrap 的 Creatorverse 专栏认为,把 YouTube 描述为试图颠覆好莱坞并不准确:从 Made on YouTube 年度活动展示的产品方向看,它更想整合整个创作者经济,成为覆盖内容制作、发行、互动和变现的一站式平台。活动公布了直播自动配音、更先进的 AI 编辑工具,以及让客厅观众通过遥控器发表评论等功能;自年初以来,YouTube 已推出超过 3,000 项产品更新和改进。 过去需要分散在多个平台完成的工作正逐渐汇集到 YouTube:直播可使用粉丝资助、Watch With 和多人协作功能;Channel Memberships 提供类似 Patreon 的会员关系;YouTube Shopping 计划在年底前扩展至 35 个国家;YouTube Posts 可直接进入订阅者的信息流。平台也在 Shorts、播客和电视端扩大影响:Shorts 全球日播放量超过 2,000 亿次;YouTube 是美国排名第一的播客平台;据 Nielsen 数据,它已连续三年成为观看量最高的电视平台。 YouTube 还通过 dynamic brand segments 争夺旧内容的持续变现价值。该功能允许创作者把当前广告植入较早发布的视频,以提高内容库的后续收益;项目去年推出后,参与创作者已由约 10 名增至超过 1,000 名,主要受到规模较大、经营较成熟的创作者欢迎。YouTube 创作者产品副总裁 Amjad Hanif 强调,平台可同时承载短视频、直播和长视频,覆盖汽车、大屏、移动及桌面设备,并把订阅、购物、品牌合作和广告分成集中在同一体系内。CEO Neal Mohan 则称,最终目标是利用平台内容目录构建彼此连通的多格式体验,让推荐信息流随观众在不同时段的需求变化。 本期还汇总了创作者经济的其他动向。“Saturday Night Live”第 52 季吸纳 Grace Reiter 和 Saidah Belo-Osagie,延续从互联网创作者中招募演员的做法;VidCon 将离开 Anaheim,与 Cannes Lions 组成 VidCon X Lions Creators,首站落地 Denver,之后于 2027 年移至 Nashville。Alex Cooper 旗下 Unwell 扩充播客阵容,并将在 Oct. 8 推出十集 YouTube 冒险系列“Dani’s Side Quest with Dani Babes”。 商业方面,SiriusXM 与“Giggly Squad”主持人 Hannah Berner、Paige DeSorbo 签订据报价值 1.6 亿美元、为期四年的独家协议,涵盖音频和视频节目的全球销售。CreatorIQ 报告称,企业创作者营销支出同比增长 66%,平均达到 880 万美元;各类组织的平均投入同比增长 33%至 480 万美元。48%的品牌称创作者营销回报达到其他营销方式的三倍,47%的受访者认为 AI 增加了这类营销的复杂性。 Disney 通过首次 Created in LA 活动及与拥有 1.33 亿 YouTube 订阅者的 Like Nastya 签署内容开发协议继续投资创作者领域;后者将为 Disney Jr. 和 Disney+ 开发原创学龄前动画及新的真人内容。其他项目包括 Wesley Wang 面向电影新人的 YouTube 竞赛,优胜者可获 10 万美元制作长片;以及 Dave Jorgenson 的每周长节目“What’s Your Source?”,该节目通过观众来电、资料核查和专家访谈对抗错误信息,并聘请好莱坞电视编剧参与制作,体现传统影视人才正转向创作者主导的节目体系。

  5. TheWrap43

    Pluto TV 扩充点播内容库并升级产品体验

    Pluto TV 公布重新打造的产品体验,称这是公司成立 12 年来规模最大的技术投资。此次改造将直播与点播节目整合到同一体验中;在平台迁移至母公司 Paramount-Skydance 所用技术后,Pluto TV 现与 Paramount+ 采用相同的技术栈,但两项流媒体服务仍将保持各自特色。 升级内容包括更直观的界面、更强的内容发现和个性化能力,Pluto TV 仍维持免费、广告支持的流媒体电视服务模式。Paramount 计划后续加入 Top 10 Carousels 和 Content Collections 等发现功能,并在 Pluto TV 与 Paramount+ 之间共享数据和能力。Paramount-Skydance 首席产品官 Dane Glasgow 表示,统一直播与点播并强化技术基础,有助于兼顾传统电视即开即看的便利性与流媒体的个性化和控制能力;本次升级只是进一步连接流媒体生态的第一步。 内容方面,Pluto TV 扩大了点播片库,将提供《The X-Files》《Arrow》《Hart of Dixie》《Burn Notice》等电视剧,以及《John Wick》《Rocky》《Creed》《Jump Street》等电影系列;新增片目还包括《A Star Is Born》《The Notebook》和《Pitch Perfect》。公司称,其从 NBCUniversal、Disney、Warner Bros. Discovery、Sony、MGM 和 Lionsgate 等制片公司获得的第三方授权内容同比增加 63%,平台月度 VOD 观看量在 2026 年增长了 70%。

  6. TheWrap53

    Netflix《Wonka’s The Golden Ticket》如何用实拍效果与魔术幻象还原巧克力工厂

    Netflix 竞赛节目《Wonka’s The Golden Ticket》邀请澳大利亚魔术师 Adam Mada 担任顾问,以实拍效果和真实魔术幻象完成部分挑战与淘汰环节,包括让不知情的参与者在同伴和摄影机前消失。制作方希望效果在摄影机内真实发生,尽量不依赖后期特效或剪辑;设计还必须同时骗过被消失者、坐在其对面的搭档以及镜头前的观众。 由于每位不知情的测试者只能被骗一次,Mada、场景设计师 Chris Batson 及团队在悉尼复制了整套场景,并使用不同测试者反复验证机关,以确保正式拍摄时的惊讶反应真实。真人秀无法像剧情片一样停机重拍,其中 Bubble Jeopardy 淘汰环节只有一次机会,并在其他参赛者现场观看时完成。 WonkaVision 2.0 是一座全白色的大型复杂场景,缺少魔术舞台常用的隐藏条件,最多需要同时让九个人消失并被传送进电视画面。团队还为 Oompa-Loompa 从屏幕中直接取出物体的幻象提出约四种方案,并通过实体模型和现场演示向各部门沟通,直至开拍前仍在调整。节目另经 Gene Wilder 遗产方同意,使用 AI 重现他的声音作为旁白。首批七集现已在 Netflix 上线,最后两集将于下周三推出。