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AI 影视制作

持续跟踪AI 影视制作的技术变化、实践方法与相关研究。

精选优先呈现值得关注的文章;全部摘要包含该主题下已公开的精选与非精选内容,按时间排列。

134条摘要

最新摘要

第 81–100 条 · 共 134 条

按本站收录时间排列,历史补录保留原文日期。

9月28日周一收录 / 归档
  1. Motionographer67
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    《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie He 如何让模型学习她的绘画方式

    Connie He 在六分钟动画短片《Dear Upstairs Neighbors》中,与 Google DeepMind 的研究人员和工程师合作,以影片概念艺术微调定制版 Veo 和 Imagen 模型,并把生成工具纳入由分镜、剪辑和逐镜修改主导的动画制作流程。影片取材于她在疫情期间受楼上噪声困扰而失眠的经历,讲述 Ada 因无法入睡而产生愈发失控的幻觉;该片于 2026 年 1 月在 Sundance 预展,6 月在 Tribeca Festival 世界首映,7 月参加 SIGGRAPH。 影片的故事与视觉方向在使用生成工具前已经形成。Connie He 最初完成了约八成分镜,项目重启后又在一年半内迭代出 27 个版本,并与编辑共同调整喜剧节奏。制作设计师 Yingzong Xin 将自己住所里的书架和物件融入 Ada 的房间;抽象绘画、Connie 父亲的作品以及 Jackson Pollock 的艺术,则成为表现愤怒等强烈情绪的视觉参考。 模型微调最初使用约 12 幅概念艺术,并将不同图层拆分为可能多达数百张图像。早期测试中,模型自行捕捉到概念图里的低机位、两点透视、物体接地处的锯齿线和笔触规律。团队还开发了 Connie 所称的“局部精修”工具,使创作者能够以可调控制修改画面特定区域,而不必在每次收到修改意见后重新生成整个镜头。她把这种操作与 Nuke 等 CG 合成工具中的节点分层和反复迭代相比较,认为二者沿用了相近的思考方式。 艺术家与研究人员起初缺少共同语言,团队通过数小时至一天的 hackathon,让研究人员直接尝试用现有工具制作影片,由此重新讨论电影人需要什么、系统应如何服务既定创作意图。Connie He 强调,影片的叙事和节奏主要在前期制作中确定,后续技术用于执行创作愿景,而不是一键生成成片。她也承认动画行业对生成工具存在明显分歧,并将这种制作方式视为多种可能路径之一;这些工具最终主要用于降低成本和加快制作,还是成为与水彩、油画和 CG 并列的新媒介,她没有给出确定答案。

    推荐理由:案例把模型微调、局部精修与传统分镜迭代纳入同一制作链路,为艺术家与研究团队协作提供了具体参照。

  2. ProVideo Coalition36
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    Art of the Frame 播客:Alan Smithee 圆桌——AI 将如何影响电影制作的未来?

    Art of the Frame 播客由 Scott Simmons、Katie Hinsen 和 Michael Kammes主持,并邀请 Kasey Esser 与 Vanessa von Schwarz 分享竖屏微短剧制作经验。本期圆桌讨论电影与电视制作正在经历的技术和经济变化,重点分析 AI 工具、一体化后期制作软件及发行模式转变可能如何影响创作流程和面向消费者的数字发行。 节目页面介绍,AI 已作为智能助手集成到 DaVinci Resolve、Adobe Creative Cloud 等平台中,可以自动处理重复性工作并执行自然语言命令,使创作者将精力转向更高层次的专业创作。讨论同时提出,这类能力是否真正有助于推进直接面向消费者的数字上线,仍需结合发行方式的变化加以判断。 竖屏微短剧被视为一个正在扩展的创作与商业领域。与 Quibi 等未成功的先例相比,这类作品强调快节奏、高留存率、专门的叙事语法、较短的制作周期和有限预算,并重点面向老年女性肥皂剧观众等非传统受众。便于获得的摄影设备、精简的剪辑流程和 AI 辅助视觉效果降低了制作门槛,使电影制作人与演员有机会转型为独立制片人、持有自己的知识产权,并探索适合数字媒介的新叙事语言。 节目页面还列出若干面向后期制作从业者的案例与资源,包括在船上完成 VFX 剪辑和在线剪辑的编辑 Corinne Pickett、YouTube 上有关 Resolve Studio 脚本与工作流扩展的 Alan Smithee 内容,以及一篇介绍《The Odyssey》采用真实胶片拍摄及相关胶片生产条件的文章。 以上依据节目页面的文字介绍整理,未覆盖音频中的完整讨论。

  3. Deadline47
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    《Harry Potter》系列制片人 David Barron 参与 AI 改编《The Call of the Wild》

    曾参与六部《Harry Potter》电影的英国制片人 David Barron 将担任 Jack London 1903 年小说《The Call of the Wild》AI 电影改编版的制片人。影片由 Simon Rumley 编剧并执导,将在 nmatic 生成,同时结合 CGI 和传统 VFX 完成更复杂的场景。 影片将从圣伯纳犬 Buck 的主观体验展开。主创称,这是首部忠实改编该小说的电影;Barron 认为,原著涉及宏大的阿拉斯加地貌、严酷环境以及激烈的犬狼搏斗,此前受制于制作难度和成本,难以忠实呈现,而如今相关技术已能支持这一构想。这一“首部忠实改编”的定位及技术可行性判断均为主创方说法,正文未提供成片、测试数据或具体生成流程加以验证。 原著讲述 Buck 从加州 Santa Clara Valley 的优渥生活中被掳走,继而被卖入 1890 年代 Klondike Gold Rush 的残酷环境,并逐渐发现自身潜藏的野性本能。该小说此前曾多次被搬上银幕,包括由 Michael Green 创作、Harrison Ford 主演的 2020 年版本。 David Barron、Mark Sandell 和 Nick Price 担任制片人;Chris Catchpole、Carl Lyttle 与 Toby White 负责 nmatic 的提示词及技术工作。正文未说明影片的制作进度、所用生成式 AI 模型、预算、发行安排或上映时间。

  4. Advanced Television57
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    爱尔兰 Coimisiún na Meán 就新版《广播服务战略》启动公众咨询

    爱尔兰 Coimisiún na Meán 就新版《广播服务战略》(BSS)启动公众咨询,拟明确未来数年广播与电视服务的许可方向及相关监管框架,意见提交截止日期为 11 月 9 日。 拟议战略回应受众行为、技术和分发方式变化,以及广播机构转向多平台运营、全球数字服务竞争加剧等情况。提案包括改善具有爱尔兰文化相关性的内容选择与质量、维护独立媒体的地方特色、提高广播监管制度的灵活性,并探索新的音频与视听服务及未来立法改革。 咨询范围涵盖 FM 与 DAB+ 广播许可、地方性与社区价值、电视许可与 DTT、基于结果的监管和多平台分发、AI 与新兴技术,以及未来监管框架。该咨询基于 Coimisiún na Meán 在 2025 年和 2026 年开展的受众研究、市场分析、媒体消费研究、利益相关方沟通和技术评估。

  5. CG Channel58
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    2026 年 9 月 28 日可能被错过的七款 CG 软件与模型更新

    CG Channel 汇总了前一周未单独报道的七项 CG 工具与模型更新,涉及在线渲染、参考图管理、解剖参考、VR 雕刻、毛发制作、三维生成和虚拟摄影机动作捕捉,并整理了主要功能、平台限制及价格。 Felix Render 的 9 月更新将场景与 Live Session 加载速度提升至厂商所称的 10 倍,场景上限增至 1 亿个独立多边形,并加入置换贴图、AI 降噪、灯光开关、混合材质和隐藏群组等功能。其桌面客户端仅支持 Windows;免费账户每天可交互渲染 30 分钟并获得 5 个渲染积分,Pro 账户为每月 €30。FrameRef 1.1 新增按积分付费的 AI 图像与视频生成、图像编辑、放大和标签功能,同时加入 Mind Map Edges、Portals 与语音备忘录;支持 Windows 和 macOS,个人永久许可证为 $19。 基于 Unreal Engine 5 的 Portrait Studio Pro 可调整三维头部姿势、混合预设表情并设置灯光,用于绘画与雕塑的面部解剖参考;它不导出三维模型,支持 Windows 10+,建议零售价为 $29.99。Shapelab Lite 2026 2.0 面向 Meta Quest 3 和 3S,统一了浮动面板与对称参考空间,重做 alpha 图案库,支持将 PSD 导入为图像,并缩短加载和保存时间,售价 $34.99。 Sisir 1.2 为这款免费独立毛发梳理工具加入 Cards 模块,使其除发丝式毛发外也能制作 hair cards;Brush 模式可作用于单条 guide 或 card,毛发生成速度据称最高提升 5 倍。Tripo P2.0 可在 Tripo Studio 中依据二维参考图或文本提示生成三维资产,新增四边形网格,将三角网格上限由 20K 提高到 50K,并能把角色、服装和配饰生成为独立部件;它还可按同等积分生成四种不同面数版本,或只重新生成模型局部。免费账户每月 200 积分,约可生成 13 个仅限个人使用的模型;商业许可订阅起价为每年 $240。 VirtuCamera 2 的付费 Pro 功能包括恢复摄影机状态、新建及依次切换摄影机、常用设置预设、自定义 Python 脚本、摇杆 PTZ 控制和滑动变焦效果。应用支持 Android 7.0+ 与 iOS 16.0+,并为 3ds Max、Blender、Cinema 4D、Houdini、Maya 和 Nuke 的指定版本提供插件;Standard 永久许可证为 $19.99,适用于年收入低于 $50,000 的独立创作者,Pro 订阅起价为每月 $9.99。

9月27日周日收录 / 归档
  1. Deadline39
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    《Musk》制片人、Magnific 高管及《Gods Don’t Give Gifts》导演在苏黎世峰会谈电影与 AI:“必须坐上驾驶席”

    在本周末的苏黎世峰会上,《Musk》制片人、Anonymous Content 旗下 AC Independent 负责人 Nick Shumaker,Atwater Capital 创始人兼管理合伙人、AI 创意平台 Magnific 首席战略官 Vania Schlogel,以及导演 Zack London 和 Nick Holt 讨论了 AI 对电影业的影响。与会者普遍认为 AI 已无法回避、可能降低电影制作门槛,但在伦理、知识产权及人类依赖技术等方面存在尚未解决的风险。 Schlogel 原本是传统好莱坞电影融资人,曾想远离 AI;但她在 Magnific 的董事会上看到竞争者生成并传播涉及儿童 IP 性化、贬损女性及种族主义的内容后,认为业内人士必须参与技术发展并塑造其伦理方向。她表示,AI 在一些场景中具有商业与伦理上的合理用途,同时担忧 AI 助手以自信语气回答问题,会让人即使拥有更高专业水平也产生“认知投降”。因此,无论支持还是反对 AI,创作者都应主动介入,因为它正在影响社会、人类同理心及人们看待彼此的方式。 Shumaker 承认 AI 可用于电影产业链的多个环节,但强调生成式 AI 对原创内容的使用及“合理使用”问题必须得到处理;在他看来,未经许可抓取并摄入媒体和创作者作品并不恰当,若相关争议在诉讼中拖延五六年,将伤害创作者、编剧及电影业的未来。他同时澄清,Alex Gibney 执导、由其担任制片人的纪录片《Musk》虽涉及 Elon Musk 利用 AI 塑造未来及其潜在负面影响,制作中实际很少使用 AI:Elon Musk 的虚拟形象由合作公司的人员以 CGI 制作,AI 只在后期用于辅助口型同步。 以 YouTube 名称 Gossip Goblin 活动的 Zack London 正准备让全 AI 生成的科幻选集电影《Gods Don’t Give Gifts》院线上映。他认为,把 AI 看成单一、同质的技术会掩盖其使用光谱:一端是端到端自动化,另一端只是轻度辅助,例如调整《The Brutalist》中 Adrien Brody 的声音。他认为创意群体在“摧毁好莱坞”与完全拒绝 AI 两端的激烈对立无助于改变技术到来的现实;其影片题材过于小众、晦涩且偏思辨,若没有 AI 不可能获准制作,因此并非以 AI 取代一部本来会雇用更多人员完成的作品,而是让原本不会存在的故事得以成片。 Nick Holt 的纪录片《AI: Probably Nothing to Worry About》同期在苏黎世电影节放映。影片通过采访计算机科学家 Geoffrey Hinton、DeepMind 创始人 Demis Hassabis,以及 Anthropic、OpenAI 的工程师等人,探讨 AI 最终会拯救还是毁灭人类。Holt 现阶段认为,AI 工具有望让电影制作更易参与,使原本难以成形的概念和影片得到实现,甚至可能让卧室里的青少年创作者做出热门作品;但工具普及不等于人人都能创作出最高水平的作品。他认为仍需追问这些系统究竟是被“构建”还是被“培育”出来的,以及它们最终会将人类带到何种能力边界。

  2. Production Expert43
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    生成式 AI 与原创性:我们需要谈谈“房间里的大象”

    Production Expert 作者讨论生成式 AI 在音乐与音频创作中的原创性问题。作者并不反对所有 AI:清理原本不可用的音频、整理和分类大量音效,以及修补录音中的掉音,都可为专业音频工作带来实际价值。文章针对的是从提示词直接生成文字、音乐、图片或视频的生成式 AI,并暂时搁置大部分伦理争议,集中追问现有技术能否产生真正的原创性和偶然发现。 作者的核心判断是:生成式 AI 的输出在最初的“魔法感”消退后,往往会迅速显得雷同;这并非只因算法尚不成熟,而与其依据既有数据预测最可能后续内容的架构有关。人类创作中的突破常来自意外及对意外价值的判断。文章以 Townhouse Studios 的 Stone Room 中因 SSL 调音台 talkback 麦克风保持开启并经过 gate,而偶然形成 gated reverb 的故事为例:新声音并非预先规划,而是有人发现意外结果值得保留。作者认为,当前生成式 AI 虽会产生“幻觉”等错误,却不能自行区分值得发展的“快乐意外”与普通故障;调节 temperature 只能在较可预测的平庸输出和更失控的无用结果之间变化,并不会自然带来有意义的偶然性。 为验证这一点,作者用 Suno 尝试生成“从未有人听过的音乐”和“原创的东西”,得到的都是三首中庸流行歌曲;进一步要求创作带有 5/7、风笛和 50 年代鼓组的摇滚/流行抒情曲,结果在作者听来只是 80 年代 Whitesnake、《Braveheart》与 The Skids 的混合,既不原创也不好听。作者承认未来可能出现采用不同设计、真正突破现有局限的系统,但强调那并非当前技术,因此“以后算法会改善”不足以反驳其对现阶段生成式 AI 架构的批评。 文章也回应“人类同样从既有作品中学习”的观点。作者承认人的创造会受到书籍、音乐、电影、电视、经历与交流影响,文中还提到一些研究把这种影响估为约 70%;但他认为,将人的经验性创作与生成式 AI 的模式预测等同起来是错误类比:Suno 可以写一首关于失去的歌,却从未体验过失去。作者据此把当前生成式 AI 概括为“通过挪用进行迭代”,并指出 Suno 等公司承认使用受版权保护的材料,同时主张这属于“合理使用”。最后,他把部分 Suno 输出播放给妻子;对方认为音乐很糟,并在未受提示的情况下主动询问是否由 AI 生成。作者将这一有限的个人测试作为其观点的现实印证,而非普遍听众研究。

9月26日周六收录 / 归档
  1. ProVideo Coalition56
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    Aftershoot 发布免费 RAW 编辑器 Photon,内置 AI Coach

    Aftershoot 发布免费 RAW 编辑器 Photon,面向 macOS 和 Windows 全球开放下载,核心编辑功能不设订阅、试用期或付费墙,并以可选的 AI Coach 引导摄影者理解每项调整的作用。Photon 于 2026 年 9 月 18—20 日在明尼阿波利斯举行的 MODE 上亮相,目前下载到的应用仍为 beta 版。 用户打开 RAW 照片后,可以手动编辑,也可选择建议风格并启用 AI Coach。Aftershoot 称,AI Coach 会以通俗语言说明照片可改进之处、应采用的调整及其对画面的影响;用户始终可以自行操作或关闭指导。软件提供曝光、色彩、曲线、HSL、锐化、降噪和裁切等工具,核心工作流在本地运行,采用非破坏性编辑,不会修改原始文件,同时也支持 JPEG。 作者进行的简短测试显示,AI Coach 目前仅提供三种编辑选项,部分情况下无法正常工作,生成“课程”的速度也可能较慢;不过针对测试图片给出的建议较为合理,界面能够按步骤协助完成调整。作者认为 Photon 是一项有趣但尚显初步的产品,用户也可随时停用 AI Coach,直接使用各项滑杆编辑。

  2. ProVideo Coalition60
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    Retouch4me 推出 Lab Video AI 调色与胶片模拟插件

    Retouch4me 推出 Lab Video,一款面向 DaVinci Resolve 18+及其他 OFX 兼容视频编辑器的 AI 插件,可逐帧分析素材并自动完成基础调色,同时加入胶片颗粒、光学瑕疵和柔和失真,形成厂商所称的电影感画面。它不同于静态 LUT,既可作为最终风格化工具,也可作为后续创意调色的基础,并能直接在宿主软件内处理,无需导出至外部软件。 插件支持 Windows 7、10、11 或更新版本,以及 macOS 10.15 或更新版本。macOS 端仅兼容从官方网站下载的 DaVinci Resolve,因为 App Store 版本不支持 OFX 插件。产品采用包含免费更新的永久许可证,全部数据在本机处理,不使用云端服务,也不设订阅;公司网站提供试用版。文中关于画面效果和效率提升均来自 Retouch4me 的产品说明。

    推荐理由:文章集中列出 OFX 集成、系统兼容与授权条件,可用于判断该插件能否接入现有调色流程。

  3. TheWrap38
    原文发布

    Stability AI CEO Prem Akkaraju 将为 TheWrap 首届 AI Creator Day 开场,Jesse Wellens、Bernie Su 等电影人加入

    Stability AI CEO、前 Weta Digital CEO Prem Akkaraju 将为 TheWrap 首届 AI Creator Day 开场,讨论 AI 如何让独立电影人、艺术家和叙事创作者以不及大型制片厂的预算实现更具野心的创意,以及好莱坞与独立创作者如何应对这一变化。活动由 TheWrap 与 What’s Trending 合作举办,定于 9 月 29 日在洛杉矶举行,并为次日开幕的 TheGrill conference 预热。新公布的嘉宾包括 Jesse Wellens、Bernie Su、Nik Kleverov、David Bianchi、Simone Ferretti、Maverick Maltin、Dorothy Pang 和 CapCut 的 Ana Kley。 Akkaraju 的开场对谈将涵盖创作者经济、内容与创意的下一步。他此前执掌参与《Avatar: The Way of Water》《Planet of the Apes》和《Game of Thrones》制作的 Weta Digital,并创立后来以 16.25 亿美元出售给 Unity Software 的 Weta Cloud;文章称,Stability AI 的 Stable Diffusion 模型累计下载量已超过 3.54 亿次。 活动设置多场围绕 AI 创作实践和商业模式的讨论。Maverick Maltin、Don Allen III 与 Jenny Stojkovic 将分析品牌合作的有效方式、常见失误,以及创作者如何在使用 AI 时保留自身声音与真实性。David Bianchi 将与 pocket.watch 的 Chris M. Williams、Fairground 的 Colin Petrie-Norris 探讨创作者主导公司和 AI 原生平台的新型娱乐模式;Bianchi 已与 Higgsfield.ai 合作制作原创剧集,并为 Don Diablo 执导了一支完全由生成式 AI 制作的音乐视频。 Bernie Su、Jesse Wellens、DeStorm Power 和 Taryn Southern 将从早期 YouTube 创作者的角度讨论实际使用的 AI 工具、有效做法、被过度炒作的部分及业务调整。Su 现任 Pickford.ai 创意主管,其互动悬疑作品《Whispers》可由观众提示词实时影响场景;Wellens 则负责 Snoop Dogg 和 Death Row Records 的 AI 驱动创意项目。Artlist 的 Darin Stewart 与 Simone Ferretti 将拆解原创 AI 系列《The Arc》的工具、决策及制作中即时解决问题的过程;Dorothy Pang 与 Ana Kley 将现场展示 Pang 如何在 CapCut Video Studio 中把概念制作成成片,以及 AI 与传统实拍结合的工作流。Native Foreign 联合创始人 Nik Kleverov 还将讨论品牌与好莱坞如何用 AI 改变叙事、制作流程和娱乐商业模式。

  4. TheWrap33
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    Tilly Norwood 背后公司 Particle 6 携手《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 开发新片《Storm Dogs》

    虚拟 AI“明星”Tilly Norwood 背后的公司 Particle 6 与迪士尼动画经典《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 合作开发家庭冒险喜剧剧情片《Storm Dogs》。Minkoff 将担任创意负责人,未来数月与 Particle 6 创始人兼 CEO Eline van der Velden 及工作室团队共同推进故事、角色和剧本;影片目前处于早期开发阶段,计划于 2027 年制作,发行安排尚未公布。 《Storm Dogs》源自 Van der Velden 的原创构想,故事发生在遭受严重风暴的英格兰村庄:两岁的 Poppy 意外与照顾她的成人失散,五只性格迥异的狗必须克服本能与彼此间的矛盾,护送她安全回家。故事横跨 24 小时,队伍将穿越被淹田野、受损桥梁及因风暴而改变的乡村;五只狗由此逐渐成为一个家庭,Poppy 怕狗的母亲也被迫重新认识它们。 影片拟结合真人表演与“照片级真实感动画角色”,动物和幼儿角色将通过真人表演、传统电影制作技术及新兴 AI 工具共同创造。Particle 6 称其正在开发一种以表演为核心的流程,把演员的面部表情、肢体动作、节奏和情绪选择转化给动画角色,使演员不只提供声音,还能塑造从眼神、退缩反应到狗耳和尾巴动作在内的完整表演。 Van der Velden 表示,让幼儿和五只狗在极端天气及危险地形中承担主要叙事,以常规制作方式完成会非常困难;她希望联合表演者、电影人和新兴工具尝试这一项目,同时让所有创作决定掌握在人类手中,并称 AI 不应替代人类创造力。Minkoff 则表示,Particle 6 重视故事、角色与表演,《Storm Dogs》可用于共同探索新制作方法如何拓展创作者在银幕上实现想象的方式。文章同时提醒,传统动画长期以来已利用演员声音和参考影像指导动画,表演捕捉也会采集演员的特定输入;作者据此质疑上述体验是否为 AI 所独有,并指出 AI 还伴随道德和环境方面的争议。

9月25日周五收录 / 归档
  1. Cartoon Brew43
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    杰弗里·卡森伯格:艺术家应争取 AI 使用条款,而非抵制 AI

    DreamWorks Animation 前 CEO、投资公司 WndrCo 创始合伙人杰弗里·卡森伯格在一篇发布于 X 的长文中表示,艺术家担忧 AI 威胁就业是合理的,但与其争论是否允许使用 AI,不如尽快争取其进入影视行业的公平条件。WndrCo 曾投资 Cartwheel,后者正在开发用于 3D 角色动画的 AI 工具。卡森伯格称,他观看一段由 AI 生成、灯光与构图完整的动画场景时,想起自己初见 Pixar《Luxo Jr.》的感受;面对一位相识多年的艺术家关于职业是否将因此消失的疑问,他回答“当然不会”。 卡森伯格并未否认技术替代工作的风险。他以有声电影出现后失业的影院乐师,以及 DreamWorks 停止制作手绘动画长片时被取代的艺术家为例,承认这些岗位没有回来,但认为新工具也扩大了电影的表达范围:声音催生了电影歌舞片、现代配乐、音效、声音设计和音频工程。他由此判断,AI 降低成本后可能带来更多影片、更大胆的风险承担及新的叙事形式。他还重申自己在 2023 年作出的预测,即 AI 可能在三年内将动画制作时间和成本最多降低 90%。 文章同时指出,卡森伯格没有充分解释这些效率收益如何转化为受益于艺术家的工作机会,也没有证明更低成本、更多产量必然产生更好的作品。他将“生成图像”与“创作艺术”区分开来,认为 AI 可以模仿既有成果,但机器生成作品时并无表达意图,是“统计,而非灵魂”。 他的建议要求技术公司在使用艺术家作品时提供署名、征得同意并给予补偿;艺术家则应承认 AI 已经到来,把斗争重点放在使用条件上。他认为“使用工具还是拒绝工具”的二元争论是陷阱,各方应先承认 AI 使用必须有条款,再讨论何为公平。卡森伯格以 Quibi 为例简短承认自己的判断可能出错;文章则提醒,对被要求相信其又一次预测的动画从业者而言,判断失误的后果并非可以轻描淡写。

  2. RedShark News77
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    Adobe 向 Google Gemini 与 Anthropic Claude 扩展创作和文档工具

    Adobe 宣布将 Photoshop、Lightroom、Express 和 Firefly 工具直接集成到 Google Gemini 对话中,并把 Adobe for Claude 插件扩展至 80 多项工具。Gemini 集成即日起面向全球所有方案推出,可通过 Personal Intelligence 设置访问;Adobe 列举的用途包括统一产品摄影的灯光与色彩、在保留品牌元素的前提下适配多个社交渠道,以及定制模板化营销活动。 Adobe for Claude 插件现覆盖 Acrobat、Express、Photoshop、Illustrator、Premiere、Lightroom、InDesign 和 Adobe Stock;相比 4 月推出时的 50 多项工具,当前已增至 80 多项。Acrobat 新增删除页面、合并与拆分 PDF、隐去信息、格式转换与导出,以及用于页面重排、文本编辑和标注的交互式编辑器,并加入 Document Review skill。Express 则新增基于图层的交互式编辑器,可分别控制图像、文本、颜色和字体,无需从头重新生成设计。 Claude 端的更新即日起在桌面、移动端和网页端全球推出。用户可通过访客登录或 Adobe 账户使用连接器;Adobe 账户可获得更高使用限额和会话连续性。文章还提到,Adobe 已在 8 月将各个 ChatGPT 应用合并为一个可调用 70 多项 Creative Cloud 工具的插件。

    推荐理由:两项集成把 Adobe 创作与文档工具带入对话式工作流,并明确了覆盖范围、访问方式和账户差异。

  3. Newsshooter62
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    Adobe 扩展 Gemini 与 Claude 中的创意和生产力工具

    Adobe 宣布通过 Adobe Connected App 将其创意和生产力工具引入 Gemini,并扩展 Claude 中的 Adobe 插件。用户可在与 Gemini 对话时调用 Photoshop、Lightroom、Adobe Express 和 Firefly,用于增强照片、制作营销素材和定制设计;这是 Adobe 工具进入 Gemini 的第一步,后续还计划增加更多能力。 Claude 中的 Adobe 插件现已涵盖 Acrobat、Express、Photoshop、Illustrator、Premiere、Lightroom、InDesign 和 Adobe Stock 等产品的 80 多项工具,并首次加入 Acrobat 工具。用户可以删除、合并或拆分 PDF 页面,遮盖敏感信息,以及转换或导出文件;新的交互式编辑器还支持重新排序页面、编辑文本、添加评论和高亮。Express 设计则可在基于图层的交互式编辑器中调整单独元素。 Adobe in Gemini 从今天起面向全球所有 Gemini 方案推出,用户可在 Personal Intelligence 中选择 Adobe connected app,并登录或免费创建 Adobe 账户。Adobe for Claude 同样从今天起在桌面端、移动端和网页端的 Claude 与 Claude Code 中全球推出,可访客使用或登录账户解锁完整插件体验;此前安装的 Adobe connector 将自动更新为新插件。

    推荐理由:材料集中列出两平台可调用的 Adobe 工具、交互编辑方式与登录路径,便于比较集成范围和使用门槛。

  4. TV Tech41
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    NAB Show New York 2026 公布更多演讲嘉宾与议程亮点

    NAB Show New York 2026 将于 10 月 21—22 日在 Javits Center 举行,主办方现已公布更多演讲嘉宾与议程亮点。活动计划安排 150 多位演讲者和 60 多场教育会议,覆盖广播、流媒体、体育、创作者经济与 AI;展区将汇集 225 多家参展公司,展示制作、后期、广播、云、音频、工作流及基础设施等技术。主办方称,今年将更直接地把技术创新与投资、增长、变现和实际实施联系起来,重点讨论媒体整合、创作者主导型企业、体育经济以及 AI 从试验走向应用。 媒体商业议程包括“The Great Media Reshuffling”圆桌,邀请 BofA Securities、J.P. Morgan 和 Apollo Global Management 的代表讨论整合、业务拆分与规模竞争;3C Ventures 创始人兼 CEO Michael Kassan 将主持创作者如何从经营受众发展为可规模化媒体企业和娱乐品牌的讨论。其他会议还将涉及广告、流媒体、变现及地方电视经济。 体育板块将从媒体版权延伸至投资、博彩、制作与粉丝互动。FanDuel 总裁 Christian Genetski 等人将讨论体育博彩的增长、媒体关系与责任;Bruin Capital、Isos Capital Management 和 New York Islanders 等机构或团队代表则将分析体育媒体投资、所有权模式和现场体育经济。AI 议程侧重实际部署:CNN 与 The E.W. Scripps Company 将分享新闻编辑室的组织采用和应用经验;Axios COO Allison Murphy 与前 CBS News 总裁兼 CEO Wendy McMahon 将讨论 AI 能否在维持信任和人工报道的同时,帮助地方新闻建立更可持续的模式。另有会议介绍 NAB 的 Google AI 培训计划在研究、文档分析和信息完整性方面的应用。 流媒体与下一代媒体技术议程将讨论个性化播放、内容发现、产品性能和快速实验,参与者来自 Vimeo、Fubo、Warner Bros. Discovery、Paramount 与 NASA+。Sinclair Broadcast Group 和 NAB 的代表还将探讨 ATSC 3.0、K-Culture 与新内容机会的结合。10 月 21 日举行的 Local TV Strategies conference 将集合 CBS、Fox Television Stations、NBCUniversal Local、Nexstar、Sinclair、Scripps、Tegna 等电视集团高管,讨论流媒体战略、AI 实施、技术投资、新收入来源及 2027 年广告市场。 展区参展者包括 40 多家首次参展企业和 53 家国际公司,并设两天的招聘会。面向剪辑师、动态图形艺术家、VFX 与后期专业人员的 Post|Production World New York 将于 10 月 20—21 日举行;NAB Marconi Radio Awards 于 10 月 20 日在 Edison Ballroom 举办,门票须与展会通行证分开购买。NAB Show New York 2026 现已开放注册。

  5. Cartoon Brew55
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    加拿大动画业在 OIAF 动画大会讨论 AI 的应用边界

    加拿大动画业人士在渥太华国际动画节的 TAC 动画大会上讨论 AI 对人才培养、创作控制及权利归属的影响,核心问题包括初级岗位减少是否会切断动画师的成长路径、工具辅助与取代人类创造力的界线,以及应由谁划定这条界线。 Université Laval 教授兼动画师 Marie-Josée Saint-Pierre 强调,不应把 AI 当作效果单一的技术,而应具体判断使用哪种 AI、用于什么目的。她认为,学生仍须学习绘画与动画,因为这些技能构成评估 AI 产出的判断力;如果初级岗位消失,行业未来可能缺少由实践成长起来的资深艺术家。 加拿大导演协会政策总监 Samuel Bischoff 表示,会员对 AI 的态度分化,有人拒绝相关培训,却希望了解版权及特定工具的风险;与此同时,AI 已被用于行政工作,并逐渐进入创作任务。他指出,不同工种面临的影响不同,而工具变化过快也使培训内容难以持续保持相关性。 在区分人类创作与软件自动化时,Bischoff 提出应考察透明度、使用者是否自主同意采用 AI,以及哪些创意决定仍由艺术家作出。Saint-Pierre 则把界线放在艺术控制上,区分自动执行技术操作与把风格、动画和动作等艺术决定交给 AI。讨论还涉及训练材料的来源、授权与补偿、AI 辅助作品的所有权、成品中的使用披露责任,以及广播商和发行商可能施加的限制。 Saint-Pierre 表示,她已从大型专有模型转向使用来源可追溯的材料训练模型,并建议艺术家在可能的情况下探索能够识别和控制素材来源的工具。她认为大型模型正变得更昂贵、结果更少,同时仍伴随伦理问题;会议最后呼吁保护艺术家创作所需的条件,并强调艺术不等同于内容。

  6. Production Expert66
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    专业声音联盟成立,推动规范AI训练与影视游戏中的声音素材授权

    由声音设计师、录音师、混音师及音效库公司组成的 Professional Sound Alliance(PSA)宣布成立,旨在推动专业声音素材的公平授权,重点针对商业AI模型训练以及电影、电视和游戏制作中的未授权使用。 PSA将相关问题分为两类。“Data Piracy”指商业AI模型未经许可或付费抓取音效库作为训练数据;“Sync Piracy”指电影、电视和游戏成片在没有许可证的情况下使用声音或音效库。联盟认为,这些做法绕过了专业音效库背后的现场录音、编辑、策划、分类和元数据整理工作。 联盟表示,音乐行业有RIAA和唱片公司,表演者有SAG-AFTRA,但音效、环境声及Foley类素材此前缺少相应的集体代表机构。核心成员包括PSA主席兼Pro Sound Effects创始人兼CEO Douglas Price、协调员Jeremy Siegel、Boom Library CEO Pierre Langer、Sound Ideas副总裁Craig Nimens、重录混音师Karol Urban和声音设计师Mark Mangini;联盟称成员合计代表数百万条专业录音。 PSA已在 professionalsoundalliance.org 开放公开请愿,声音从业者、艺术家、工具开发者、软件公司和制片厂均可联署。支持者还可下载联盟标识,用于网站、社交账号和电子邮件签名。

    推荐理由:材料区分AI训练抓取与成片无证使用两类问题,可帮助声音素材团队梳理授权风险与行业倡议的覆盖范围。

9月24日周四收录 / 归档
  1. ProVideo Coalition67
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    Digital Anarchy 发布 Beauty Box v6.5,新增眼睛与牙齿美白功能

    Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰工具 Beauty Box v6.5,新增利用机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿的 Beauty Box Whiten 滤镜,并采用更快的本地 GPU 推理引擎。该版本现已面向 Final Cut Pro、Premiere Pro、After Effects、Resolve 和 Avid 用户提供。 Beauty Box Whiten 会为识别区域生成蒙版,让编辑者只对眼白或牙齿应用 Beauty Box 的色彩调整,无需手工绘制蒙版;用户仍可调整羽化以及扩张或收缩范围。新版面部检测提高了准确性和一致性,旨在多人画面中更稳定地跟踪单张面孔,这项技术也用于 Beauty Box Shine Removal。新的推理引擎由 Digital Anarchy 开发,用于改善不同宿主应用中的处理速度与显存管理,Whiten 和 Shine Removal 均可受益。 所有 AI 功能均在用户的计算机和 GPU 上运行,厂商称数据不会上传至云端,也不会用于训练其模型。在 After Effects 中,AI 蒙版可转换为可编辑蒙版,v6.5 还提升了相关功能的准确性和稳定性。新许可证价格为 199 美元,从 5.0 升级为 99 美元,从更早版本升级为 149 美元;该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。

    推荐理由:更新兼顾局部美化、多人面部跟踪与本地推理,并交代宿主软件、升级价格和数据处理方式。

  2. THR Business49
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    YouTube 押注一系列 AI 功能以维持视频平台主导地位

    Google 旗下 YouTube 在本周于纽约举行的年度 Made on YouTube 活动上,公布面向观众与创作者的一系列 AI 功能,希望加快内容制作,并帮助观众更精准地找到所需视频。CEO Neal Mohan 表示,平台自年初以来已推出超过 3,000 项产品更新与改进,并称其 AI 策略是以负责任的方式增强人类创造力。 面向观众,主要变化是 Custom Feeds:用户可用文字描述兴趣或需求,例如寻找新的 DIY 创作者或适合 30 分钟通勤收听的机智播客,平台据此生成相应标签页,并持续刷新相关内容。Ask YouTube 也将增加追问能力和更具体的搜索功能。 面向创作者,YouTube Studio 现可为视频节奏和结构提出建议,并协助自动进行缩略图 A/B 测试;未来还将支持视频 A/B 测试,使不同受众看到不同内容版本。平台也在推出可通过自然语言提示词操作的对话式剪辑助手。此外,需主动选择启用的 AI 评论审核功能正在开发中,新的语音检测工具也将加入现有的形象检测计划。

  3. Production Expert50
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    后期需要修复音频时,真正该归咎于谁?

    需要在后期修复的音频,根源往往不在现场录音或后期声音团队,而在决定工期、人员和预算的制作公司与决策者。现场录音受制于紧张日程、有限人手和表演优先的取舍,常常没有机会补录 room tone,也难以仅为飞机声等干扰再拍一次;长镜头或大全景还会限制吊杆麦克风的距离,只能尽可能使用领夹麦克风或定点麦克风。小型项目甚至可能取消专职录音人员,让摄影人员兼顾收音与监听。 这些问题进入后期后,会转化为对白编辑、混录和声音设计需要处理的失真、缺失环境底声及以表演为先而选用的问题素材。后期团队既继承了现场无法解决的问题,又常面对低估修复难度的期限,并可能因最终对白清晰度不佳而承担责任。 文章指出,对白修复、降噪和去混响工具相比五年前已有明显进步,但客户和决策者可能据此减少麦克风、录音人员、补录时间或重拍机会。软件可以修复部分问题,却无法无损处理所有素材;例如大声造成的失真,清理后仍可能留下可察觉的伪影。文章主张,现场与后期声音团队面对的是同一套预算和期限选择的后果,把问题简化为两者之间的责任争执,会掩盖声音环节长期获得较少资源的结构性原因。