关注动画艺术与产业，报道动画作品、创作者、制作公司和行业变化，兼顾制作实践与动画生态。
https://www.cartoonbrew.com/
SAG-AFTRA会员将表决一项为期四年的2026 Television Animation Agreement，拟议协议涵盖年度加薪、扩展AI保护和提高配音演员的流媒体剩余报酬；工会执行委员会已一致批准这份与AMPTP谈成的暂定协议，投票将于10月29日下午5时（PT）截止。 协议规定四年内每年加薪3%，首次加薪追溯至2026年7月5日。AI条款纳入工会2026年真人表演协议中谈得的改进，同时保留专为动画表演者设计的规定；此前于2024年批准的动画合同已为配音演员建立工会首批专项AI保护。 节目转至订阅流媒体平台时，表演者的剩余报酬平均提高5%；部分高预算流媒体动画作品的计算标准也将上调，大型海外流媒体服务中符合条件节目的订阅用户系数由39%升至41%。雇主向SAG-AFTRA健康计划的缴费增加1%，自2028年起养老金和退休计划缴费增加1%，另有0.25%的缴费用于新的带薪育儿假计划。
澳大利亚动画剧集《Tales From Outer Suburbia》以全 CG 制作模拟定格木偶质感，团队刻意加入指纹、干胶痕迹、黏土气孔和逐帧灯光波动，让观众始终感觉自己看到的是实体木偶，而非对真人角色的数字化重现。该剧改编自 Shaun Tan 的插画选集，由 Flying Bark Productions 与 Highly Spirited 制作，Noel Cleary 执导，Tan 任创意总监；编剧从原作选出十个故事，以 Klara、Pim 及母亲 Lucy 串起十集家庭故事。 制作团队用数月研究真实木偶和微缩场景，包括 Laika 与 Red Nose Studio 的作品，再将可识别的手工特征转化为数字制作规则。角色不使用 CG 毛发梳理，而是把头发塑造成实体般的结构；团队通过 Substance Painter 制作带有物理来源感的材质，包括黏土皮肤、布料身体、皮革条头发，以及真实金属、搪瓷漆金属和仿金属涂装塑料。黏土纹理主要放在面部不易拉伸的坚硬骨性区域，因为早期在嘴部加入较重纹理时，效果显得过于橡胶化。眉毛抬起时还会露出下方的干胶痕迹，光滑表面则保留指纹。 镜头与灯光同样依照微缩实拍条件设计。团队先设想拍摄约 15 厘米高角色时会使用什么镜头，再模拟每秒 12 帧定格拍摄的副作用。真实定格动画的相邻画格可能间隔数分钟拍摄，灯光亮度和色温会轻微漂移，因此 CG 灯光也加入相应变化。Cleary 还研究现代定格动画的替换脸系统，并限制角色绑定的活动范围，以较少但更有意图的动作维持木偶感。 动画由印度 Digitoonz 承担，Cleary 与动画导演曾在该工作室驻留一个月，训练艺术家减少动作、强化每个动作的目的；团队也与珀斯的 Siamese 进行类似协作。跨工作室制作依靠明确但留有创作空间的任务说明，例如道具设计只提供数张磁带参考图，让艺术家自行推演微缩版本的形态。 声音从动态分镜阶段便进入流程。Adam Rainford 与 Jonathan Tappin 领导的剪辑团队先搭建粗略声音设计，为 Envelope Audio 的 Ned Beckley 和 Josh Hogan 提供作曲模板；声音设计师 Tom Allum 则使用自己 15 年间在海岸住处附近采集的鸟鸣和灌木林现场录音。音乐与声音同步构建，使两者避免争抢同一节奏点，并作为统一的叙事层共同运作。
《Adventure Time: Side Quests》第二季的“Death Fiction”被制作团队用作概念验证，向 Cartoon Network 和 Hulu 展示美国本土院内动画可以适应电视项目的预算与制作周期。该集在20周内完成，监督导演 Victor Courtright 称这一排期对有经验的团队而言虽快但可行，并认为成本和周转时间可以与将动画外包海外相当。 Keith Pakiz 和 Matt Yang 负责了主要动画。Pakiz 与 Yang 先围绕 Finn 和 Jake 意外发现一盘 VHS 选集设计分镜，其中的怪诞影像由 Pakiz 绘制；Courtright 根据分镜规划所需帧数，以 Cintiq 上的数字版本为参考，用固定在设备上的定位尺配合纸张、画笔、钢笔和铅笔重新绘制，再以简单遮片进行数字合成，最后转录到 VHS，并通过晃动、拍打录像机制造效果。美术指导 Nick Cross 绘制标题卡并协同团队，Harper Sims 制作黑白背景和部分静态资产，Katie Aldworth 负责分镜与 animatic 阶段的导演工作，Nick Lamaro 剪辑 animatic。 主标题段落同样采用传统方法重制。Pakiz 用描图纸、铅笔和墨水重新制作整段片头，并完成背景绘画、部分定格动画和赛璐珞动画；Yang 负责叠加其上的角色。主创认为，让分镜作者继续绘制最终画面，有助于保留表情、节奏和个性化细节。Showrunner Nate Cash 表示，Cartoon Network 和 Hulu 对结果持鼓励态度；若剧集续订，团队希望把更多集数转为院内制作，理想目标至少为五集，并以多个团队交错推进分镜、审批和动画。
Apple Studios 的 VFX 员工在公司拒绝自愿承认工会后，通过美国国家劳资关系委员会选举加入 IATSE，并在发起工会行动两年多后取得首份集体谈判协议。协议为所有覆盖职务设定最低工资，并按照 IATSE 与 AMPTP《基本协议》的谈判结果逐年上调，同时保障最低工时、全部工作时间的报酬，以及节假日和连续第六、第七个工作日的加班待遇。 Apple 将为员工支付 Motion Picture Industry 医疗和养老金福利，并向固定缴款退休储蓄计划供款；医疗及退休供款追溯至 2026 年 1 月 1 日后的工作时数。协议还纳入 IATSE《基本协议》中的 AI 保护条款，并规定与剪辑团队相当的每日、每周工作间隔及休息保障、未按要求安排用餐休息时的补偿，以及片场危险工作条件下的额外报酬。 工会行动始于 2024 年 6 月，当时 Apple Studios 17 名内部 VFX 员工中的绝大多数签署授权卡，寻求 IATSE 代表。谈判单位涵盖六部 Apple 制作中的 VFX 制作主管、经理与协调员、制作艺术家、见证摄影机操作员、片场人员和数据管理员。2024 年 8 月共有 12 张选票投出，全部支持加入 IATSE。此前 Marvel Studios 与 Walt Disney Pictures 的 VFX 员工也已加入 IATSE，该工会随后为 Disney、Marvel 及 Avatar 系列的 VFX 员工谈成首份合同。
推荐理由：合同把工资、工时、福利、休息及 AI 保护写入具体条款，呈现 VFX 工种纳入成熟劳资框架的路径。
LightBox Expo 联合创始人 Bobby Chiu 与 Jim Demonakos 介绍了活动的社区定位、2026 年策划重点及禁止生成式 AI 的政策，并明确表示他们认为生成式 AI 涉及窃取创作者作品，不属于真正的艺术。该政策不仅适用于论坛，也覆盖 Artist Alley 销售的作品。 LightBox 创办于 2018 年，首届活动于 2019 年在加州帕萨迪纳举行；今年的展会将于 10 月 23–25 日在 Pasadena Convention Center 举办，安排超过 200 场由业内人士主持的活动。节目包括 Laika 的 Wildwood、DreamWorks 的 Forgotten Island、Brad Bird 谈 Netflix 支持的 Ray Gunn，以及 The Great Mouse Detective 40 周年、Coyote vs. Acme 制作过程和 Cartoon Saloon 20 周年相关场次。线上 Discord 社区有 33,000 名活跃用户。 Demonakos 称，参会者约各有三分之一是在职从业者、希望进入行业的业余创作者和学生。面对动画行业职位减少及入门岗位前景的不确定性，今年的节目同时关注新人入行、从业者维持职业生涯，以及在制片厂体系之外开展独立创作的路径。Artist Alley 今年收到超过 1,500 份申请，仅提供 250 个席位；主办方通过限制连续参展机会，使每年至少 80%的阵容得到更新。 LightBox 针对展区和 Artist Alley 的 AI 政策已实行四年、可能接近五年，近年又扩展为面向整个活动和所有参会者的规则。Demonakos 表示，主办方把 AI 作品视为盗版性质的作品，政策至今主要得到艺术家支持。Chiu 则计划通过自己的项目讨论如何在不用 AI 的情况下，以更少时间、人力和资金完成独立艺术创作。两人同时强调，LightBox 的作用包括学习、建立同行联系和招聘，但不会承诺参会者一定能够获得工作。
《Futurama》通过角色结构图、解剖说明和镜头调度准则，在不同画师与季次之间维持统一风格，同时允许团队为表演和笑点打破规则。联合主创 David X. Cohen 与监督导演 Peter Avanzino 介绍，这些准则主要由动画师在实践中形成，目的是把 Matt Groening 的漫画风格整理成可被多人稳定复现的视觉规范；规则多年间变化不大，但团队仍会持续推动更具电影感的构图、表演和视觉叙事，避免一致性变成僵化。 该剧在 1998、1999 年开始制作时便跳过实体赛璐珞，后来经历从标清到更高分辨率及宽屏的变化，但角色表演至今仍以手绘为主。制作也会为多数角色、Planet Express 飞船和建筑使用 CG 模型，尤其用于旋转等复杂镜头；动画师会采用平涂色彩和轮廓线弱化 CG 观感，使其融入手绘画面。 Bender 的设定体现了规则的细密程度：头部像带有覆咬结构的子弹，胸门位于躯干中央，肩部接口置于肩线下方，双脚类似倒扣杯子，天线从头顶突起处伸出。他的手臂可以像卷尺一样拉长，身体也能扭转、散架后重组，但颈部固定，无法正常低头。剧本若忽略这些限制，导演和动画师会改用眼睛向下看的特写等方式解决。胸门内部是否可见则取决于剧情：普通取物时内部保持黑色并迅速拿出物品，镜头聚焦其中内容时才展示内部；合适的调度还允许他取出尺寸明显超过躯干的物件。 Fry 的身体被定义为略微弯腰、带小腹的花生形，身高稍高于四个头，手臂从肘部到手腕逐渐收窄，双手垂至大腿中部，外套也要画出厚度。Leela 站姿更直，背部呈 S 形曲线，身高为四个半头，大腿与小腿长度大致相等；设定表还规定其靴子、腕部装置、躯干和服装的构造方式。 这些规范不是不可逾越的限制。Avanzino 表示，编剧会为新意调整规则，画师提出新的表演或调度方案也会受到鼓励，最终以喜剧效果为准。编剧完成剧本后，动画团队负责把情绪要求转化为姿态、表情和画面；Cohen 通常以更悲伤、更有活力等感受沟通，并依靠 Rough Draft Studios 的动画师实现。选集式剧集有时还会让全部角色进入 anime、周六晨间动画或 G.I. Joe 式老派动作动画等不同风格，团队可能需要在一集约 20 分钟的内容里，以三种方式重新设计 10至15 个角色。尽管播出媒介、画面格式和制作技术不断变化，主创认为该剧的基本制作方法与创作理念仍保持连贯。
Cartoon Brew 本期通讯关注三项动画行业动态。《Forgotten Island》虽获得良好评价，但首周末票房表现不佳；文章分析了这部 DreamWorks 原创长片的票房数字及其可能对后续院线发行产生的影响，同时追踪《Coyote vs. Acme》的最新表现。 通讯还介绍了制作近 30 年的《Futurama》绘制指南，其中对 Fry、Bender 和 Leela 的画法规定了非常具体的注意事项。在 Ottawa，Brad Bird 与多位《Ray Gunn》核心艺术家拆解了这部筹备已久影片的制作，包括复古未来主义世界观、角色动画、服装设计及受黑色电影启发的摄影风格。 其他内容包括：以 Mahmoud Khalil 在移民拘留期间所写信件为核心的动画短片《Awake》独家预告；OIAF 2026 获奖结果，其中《We Are Aliens》和《Praying Mantis》获得最高奖项，《Ball Face》创下学生影片纪录；Manchester Animation Festival 2026 公布竞赛及完整片单，长片竞赛涵盖成长、科幻、喜剧和音乐片；ACE Canada 公布第五届 Career Excelerator 的九名动画从业者，该 Netflix 支持的项目将组织参与者制作动画短片并获得高级岗位署名。通讯亦收录了动画专业人士关于筹备动画市场活动、建立关系、后续联络及预算有限时参会的实用建议。
动画纪录短片《Awake》由 Elyse Kelly 与 Dan Fipphen 执导，以 Mahmoud Khalil 在路易斯安那州 Jena 一处移民拘留设施内写下的书信为核心。凌晨 3 点，距离妻子预产期仅两周、周围约 70 名被拘留者辗转难眠之际，Khalil 在暴雨敲击金属屋顶的环境中写下对权利、民主与正义的追问。影片片长五分钟，由 Neon Zoo 制作、Miyu 发行，预告片由 Cartoon Brew 独家首发；短片将于本周的 Edmonton International Film Festival 首次亮相。 两位导演表示，Khalil 的文字本身具有强烈的电影感和诗意，尤其是“权利不过是写在水上的文字”这一句，成为全片结构与视觉语言的支点。水在片中兼具毁灭与生命的含义，叙事则跟随 Khalil 在不眠之夜的思绪，在他自身的拘留经历、家人、同处拘留中的其他男性，以及更广泛的制度性问题之间移动。 影片画面有意在清晰细节与模糊、无脸的人物形象之间切换。导演称，这种处理既用于呈现 Khalil 在被拘留 104 天期间某个失眠之夜所经历的不安、焦虑、勇气、绝望与希望，也借偏离写实的段落表达移民制度如何使他及其他各有家庭与人生经历的被拘留者失去个体面貌。创作团队强调，在讲述他人经历时，写实再现与动画化表达都必须服务于对当事人感受的真实呈现。 由于相关事件仍在发展，且 Khalil 在制作期间乃至采访时仍面临被驱逐出境的威胁，团队认为完成并传播影片具有紧迫性。来自世界各地的艺术家以远低于正常制作所需的成本和时间参与项目。导演将本片视为支持 Khalil 权利及更广泛权利行动的一部分，同时强调其核心仍是那封能够独立成立的书信：无论 Khalil 的个人处境如何变化，这些文字都记录了他的经历，并呼吁公众倾听、参与和思考下一步行动。
Brad Bird希望通过科幻黑色电影《Ray Gunn》，让动画更面向主流电影观众，而非局限于儿童市场；影片历经近30年才完成，定于12月4日在部分影院上映，包括有限的70mm放映，并于12月18日登陆Netflix。 影片由Skydance Animation和Cinesite制作，故事发生在仿佛由1939年想象出来的未来都市Metropia。制作团队在约18个月内完成约1,800个镜头、35个段落。摄影参考《唐人街》、Conrad Hall的作品和70mm摄影，常采用28mm镜头，并将layout与灯光部门提前协同，使Bird能像在实体片场一样同时决定机位与照明。团队强调阴影的叙事作用，还借鉴《马耳他之鹰》展示天花板的低角度构图。 Metropia被设计为高达一英里的城市。团队开工后很早便处理一段约65秒、包含35个镜头的垂直追逐，其中涉及夜景、雨后环境、窗内空间、毛发、破坏和角色特效；先完成这一高难度段落，帮助团队验证整套制作方法，再处理多达110个镜头的日落和日间场景。 服装设计以20世纪40年代初的轮廓结合Streamline Moderne技术，并从当时的收音机、Bakelite表面和扬声器网布提取材料语言。Venus Nova拥有超过23套服装，其光环、恶魔角和变形礼服都被要求以可构造的机械或电子装置实现，而不是呈现为魔法；服装资料包细化到可交给裁缝制作的程度。 角色动画则研究Humphrey Bogart等经典银幕演员的姿态与克制表演。约90%的成片内容已出现在两年前完成的故事板中，动画师先用简单形状和关键姿势确定每个镜头的动作，再加入服装、特效和次级运动。影片同时保留夸张反应、smear frames和冲击变形等传统动画手法，并由2D动画师在CG blocking之上设计礼服火焰，以形成手工动画质感。Bird表示影片的基本故事数十年来变化不大，他没有向Pixar提案，是因为希望作品面向年龄稍大的观众，并延续自己让动画不再被低龄定位限制的创作方向。
本期 Cartoon Brew 新闻简报聚焦 Paramount-Warner Bros. 合并、动画制作幕后与作品动态。此前起诉阻止合并的州检察长已达成和解，为交易扫清道路。Paramount 作出了为期五年的制作与用工承诺，但文章指出，合并仍会使两家主要动画内容买家变为一家，可能带来裁员并减少创作者的潜在买家；这些承诺有期限，而竞争减少的影响可能持续更久。 在制作案例方面，《Forgotten Island》导演 Joel Crawford 与 Januel Mercado 独家拆解围绕 Jo 和 Raissa 友谊展开的两个段落，涉及光线变化、摄影机效果，以及一个跟随 Raissa 穿行于 Jo 记忆中的 40 秒镜头。《Knights of Guinevere》则公布接下来三集的发布日期，并发布突出作品阴暗一面的新预告；该剧将在试播集推出一年多后回归。 其他消息包括：一项两党联邦税收抵免提案拟为符合条件的美国劳动力成本提供 20% 抵免，申请条件要求大部分动画工作留在美国，并可与各州制作激励叠加；Brad Bird 长期筹备的侦探故事《Ray Gunn》发布首支预告并扩充配音阵容，将于 12 月 4 日在部分影院上映，包括有限的 70mm 放映，12 月 18 日上线 Netflix。Jeffrey Katzenberg 建议艺术家不要单纯抵制 AI，而应就同意权、署名和报酬展开谈判，但对岗位被取代的问题基本未作回答。Disney 计划进一步裁员，其法务主管已警告部门将缩编，另有报道称公司层面的裁员将近；Disney 上季度盈利 26.4 亿美元，同时投入数十亿美元回购股票。 简报还提到 Animation Is Film 的 2026 年阵容：包括《Knights of Guinevere》《Iron Boy》《Tangles》和《Jim Queen》在内的九部长片竞赛作品，以及五组短片展映、制片厂预览、回顾展和电影人对谈，将于 10 月 16—19 日在好莱坞举行。OIAF 的 The Animation Conference 也组织加拿大业界人士讨论 AI 对初级岗位、创作控制权及大型 AI 模型相关问题的影响。此外，Heather Parra 正继续扩展以恐龙为英雄的独立 2D 奇幻项目《Talon and the Champions of Saurithia》，其试播集在 YouTube 的观看量已超过 170 万。
美国两党议员提出《Motion Picture, Television, and Entertainment Revitalization Act》，拟对影视制作符合条件的美国境内工资提供20%联邦税收抵免，部分项目最高可达30%；法案若获国会通过，该抵免还可与州级激励叠加。 动画项目要符合条件，按成本计算至少75%的动画工作必须在美国完成，计入范围包括关键帧动画、中间帧动画和配音录制。仅在美国开发影片、却把大部分动画制作放在海外的制片方不能获得抵免。该政策适用于成本超过100万美元的电影长片、电视试播集和电视季，承包商的工作也可计入；法案另设针对美国境内VFX和后期制作的条款。 加州近期已将动画纳入其税收抵免计划，Disney、Pixar和DreamWorks的动画长片获得了该州近期制片厂税收抵免中的较大份额。新法案得到两党议员、制片厂和娱乐业工会支持，但仍须经国会通过，现阶段尚无制作项目可以申领。
《Forgotten Island》导演 Joel Crawford 与 Januel Mercado 拆解了影片的视觉方案，以及用来呈现 Jo 和 Raissa 友谊的开场成长蒙太奇与第三幕记忆场景。影片将两位好友从 1990 年代的马尼拉带到受菲律宾民间传说启发的神话岛屿 Nakali，制作团队尝试在 CG 动画中融入对菲律宾环境与文化的个人感受。 Jo 和 Raissa 抵达 Nakali 后，灯光会随场景发生变化。Crawford 表示，岛上的太阳被处理为风格化光源，神话设定中天空同时存在七个月亮，因此团队没有让光线遵循现实环境的常规反应，而是追求符合故事感受的印象式效果。两位导演还与摄影主管 Scott Cullen 探索镜头选择如何服务叙事。第三幕中，Raissa 第一次进入 Jo 的记忆，其中一个长达 40 秒的连续镜头跟随她跑过屋顶，由强烈、动态的动作段落过渡到安静的回忆时刻。 开场蒙太奇以 INXS 的《Never Tear Us Apart》串联 Jo 和 Raissa 从儿童成长为年轻人的十年经历。导演称，音乐蒙太奇的节奏很难确定，剪辑师 Jim Ryan 及其团队反复调整片段，以快速说明两人为何彼此需要。Mercado 在菲律宾的童年照片则帮助确立了段落陈旧而可触摸的视觉质感；团队加入镜头光斑、摄影机污迹和镜面雨滴等效果，让 CG 世界带有旧照片与家庭录像般的物理痕迹。两人的手链还会逐渐增加代表共同记忆的饰物，用未直接展示的细节补足岁月流逝。
DreamWorks Animation 前 CEO、投资公司 WndrCo 创始合伙人杰弗里·卡森伯格在一篇发布于 X 的长文中表示，艺术家担忧 AI 威胁就业是合理的，但与其争论是否允许使用 AI，不如尽快争取其进入影视行业的公平条件。WndrCo 曾投资 Cartwheel，后者正在开发用于 3D 角色动画的 AI 工具。卡森伯格称，他观看一段由 AI 生成、灯光与构图完整的动画场景时，想起自己初见 Pixar《Luxo Jr.》的感受；面对一位相识多年的艺术家关于职业是否将因此消失的疑问，他回答“当然不会”。 卡森伯格并未否认技术替代工作的风险。他以有声电影出现后失业的影院乐师，以及 DreamWorks 停止制作手绘动画长片时被取代的艺术家为例，承认这些岗位没有回来，但认为新工具也扩大了电影的表达范围：声音催生了电影歌舞片、现代配乐、音效、声音设计和音频工程。他由此判断，AI 降低成本后可能带来更多影片、更大胆的风险承担及新的叙事形式。他还重申自己在 2023 年作出的预测，即 AI 可能在三年内将动画制作时间和成本最多降低 90%。 文章同时指出，卡森伯格没有充分解释这些效率收益如何转化为受益于艺术家的工作机会，也没有证明更低成本、更多产量必然产生更好的作品。他将“生成图像”与“创作艺术”区分开来，认为 AI 可以模仿既有成果，但机器生成作品时并无表达意图，是“统计，而非灵魂”。 他的建议要求技术公司在使用艺术家作品时提供署名、征得同意并给予补偿；艺术家则应承认 AI 已经到来，把斗争重点放在使用条件上。他认为“使用工具还是拒绝工具”的二元争论是陷阱，各方应先承认 AI 使用必须有条款，再讨论何为公平。卡森伯格以 Quibi 为例简短承认自己的判断可能出错；文章则提醒，对被要求相信其又一次预测的动画从业者而言，判断失误的后果并非可以轻描淡写。
加拿大动画业人士在渥太华国际动画节的 TAC 动画大会上讨论 AI 对人才培养、创作控制及权利归属的影响，核心问题包括初级岗位减少是否会切断动画师的成长路径、工具辅助与取代人类创造力的界线，以及应由谁划定这条界线。 Université Laval 教授兼动画师 Marie-Josée Saint-Pierre 强调，不应把 AI 当作效果单一的技术，而应具体判断使用哪种 AI、用于什么目的。她认为，学生仍须学习绘画与动画，因为这些技能构成评估 AI 产出的判断力；如果初级岗位消失，行业未来可能缺少由实践成长起来的资深艺术家。 加拿大导演协会政策总监 Samuel Bischoff 表示，会员对 AI 的态度分化，有人拒绝相关培训，却希望了解版权及特定工具的风险；与此同时，AI 已被用于行政工作，并逐渐进入创作任务。他指出，不同工种面临的影响不同，而工具变化过快也使培训内容难以持续保持相关性。 在区分人类创作与软件自动化时，Bischoff 提出应考察透明度、使用者是否自主同意采用 AI，以及哪些创意决定仍由艺术家作出。Saint-Pierre 则把界线放在艺术控制上，区分自动执行技术操作与把风格、动画和动作等艺术决定交给 AI。讨论还涉及训练材料的来源、授权与补偿、AI 辅助作品的所有权、成品中的使用披露责任，以及广播商和发行商可能施加的限制。 Saint-Pierre 表示，她已从大型专有模型转向使用来源可追溯的材料训练模型，并建议艺术家在可能的情况下探索能够识别和控制素材来源的工具。她认为大型模型正变得更昂贵、结果更少，同时仍伴随伦理问题；会议最后呼吁保护艺术家创作所需的条件，并强调艺术不等同于内容。
编剧兼导演 Leyla Pope 的处女作《Sea Change》正在由威尔士 Winding Snake Productions 制作。影片最初被构想为真人与动画结合的短片，仅将发生在伊朗的段落制成动画；制片人 Amy Morris 建议全片采用动画后，创作团队得以更自由地往返于过去与现在、现实与想象之间，并以魔幻现实主义呈现记忆、地点和情感的交叠与变形。 影片追溯 1979 年伊朗革命给不同世代留下的情感余波，关注离开故土后，一个家庭对家园的记忆将如何延续。它没有把流离失所视为一次性的历史断裂，而是表现其影响如何在未曾亲历原始事件的子女身上重新浮现。Pope 表示，剧本源自个人经验，她重读初稿时才意识到自己书写的是代际传递的流亡创伤：流亡者表面上或许已融入新环境，情感仍可能系于故土，而照顾始终无法安顿下来的父母这一负担会落到下一代身上，创伤虽改变形态却并未消失。她也希望观众更深入理解难民和移民每天面对的拉扯——既要继续生活，又要背负失去家园的重量。 插画动画师 Efa Blosse-Mason 与角色设计师兼动画师 Tad Davies 正在建立影片的视觉语言，将细腻的角色刻画与表现人物内心世界的超现实意象结合。配音阵容包括三届 BAFTA Cymru 获奖者 Sharon Morgan、《Beyond Paradise》演员 Zahra Ahmadi，以及出生于伊朗的作家、记者和广播人 Kamin Mohammadi；Mohammadi 在革命后随家人离开伊朗，并曾在《The Cypress Tree: A Love Letter to Iran》中书写这段经历。项目由 Morris 制片，获得 Ffilm Cymru Wales BFI Network Beacons 计划支持，预计于 2027 年初完成，之后制片方计划将其送往国际电影节。
Lewis Klahr 的长片《Fable by the Door》（2026）汇集他在 2022 至 2026 年间制作的十部拼贴电影，通过反复排序、增补转场短片和并置不同影像形态，探索他所说的“当下的过去性”。影片是大型项目 From 45 to 33 的 Part 1，但实际在 Part 2《The Blue Rose of Forgetfulness》（2022）之后完成，并于 2026 年 9 月 13 日在 Los Angeles Filmforum 首映。 From 45 to 33 的名称来自模拟唱片的 45 rpm 单曲与 33 rpm 长播放唱片。Klahr 将项目称为“媒介自传”，但强调它并非个人经历式回忆录，而是把数量庞大、来源多样的素材重新用于电影拼贴，以不断变化的情绪、含蓄叙事和诗性蒙太奇形成近似清醒梦境的体验。相比稳定的线性故事，他更重视长播放唱片式结构，让各个独立段落通过重复出现的图像、节奏和情绪彼此联系。 十部影片的最终编排耗时近两年。Klahr 曾至少两次以为顺序已经确定，之后仍持续观看、调整和重新排序；两部约 18 分钟和 20 分钟的作品最终被移出，归入 From 45 to 33 的其他部分。他还在这个夏天制作了三部新短片，用来衔接已经确定保留的作品。Klahr认为，排序是剪辑的最后阶段，其目标是让组合后的整体超出各部分的简单相加。真人实拍的《Repast》被放在此前连续的剪纸动画之后，借由形式突变打破观众预期，正是这种编排作用的例子。 片中反复出现船、火车、飞机和汽车等旅行意象，并围绕男性危机、流亡、欲望、记忆、死亡、爱情、神话和疾病展开。《Three Friends of the Cold Season》以 Dick Connette 和 Last Forever 的三首歌曲串联三个不同时代、各自走向孤独终局的男人；歌曲按时间顺序排列，也启发了影片的结构。《Railroad Bill》原本是为 Connette 的唱片《Too Sad for the Public, Vol. 2: Yet and Still》制作的音乐视频，Klahr让歌词引导漫画碎片、纸牌、织物等素材的组合，并借鉴歌词压缩故事的方式。 《Orpheus》要求观众在音乐开始时闭眼，直到影片结束才睁开；Klahr将其称为 flicker film，希望观众在闭眼时仍感受影像，并进入 Orpheus 不得回望 Eurydice 的神话处境。《Five Days Till Tomorrow》以无指针时钟、骷髅和受苦人物营造时间停滞与灾难逼近的感觉。该片始作于 2015 年，完成于疫情之后，Klahr后来把它理解为对疫情的描述，同时强调作品仍容纳其他解释。整部长片不以明确叙事说明创作者本人，而是通过文化碎片的重组，让每部短片的意义随前后关系发生变化。