由制作从业者分享摄影、剪辑、调色、音频与视效经验，提供软件教程、工具评测及可用于实际项目的工作流程。
https://www.provideocoalition.com/
Adobe Premiere 26.3 允许编辑者关闭将源素材加入时间线时自动增轨的功能，避免多轨素材在未经选择的情况下扩充既有时间线。此前，当源素材的音视频轨道多于时间线时，Premiere 会自动创建额外轨道；这在处理同步图、多机位、复杂源时间线或包含大量录音轨的素材时尤其容易打乱预设结构。 关闭方法是在 macOS 中进入 Premiere > Settings > Timeline，在 Windows 中进入 Edit > Preferences > Timeline，然后取消勾选“Add tracks automatically when editing source clips onto the Timeline”。关闭后，轨道数量超出时间线的源素材仍会显示加号，编辑者也可手动点击加号添加轨道，但无论拖放还是采用传统三点编辑，软件都不会再自行增轨。作者还建议对原始素材使用 Modify > Audio Channels，只启用实际需要的源音频通道。
Iain Anderson 盘点了近几个月出现的一批视频制作应用、插件和辅助工具，并结合个人试用说明其用途与局限。作者认为，Codex、Claude Code 等 AI 编程工具降低了小型软件的开发门槛，让剪辑师能够针对细分工作流自行设计工具；但他并不掌握这些应用的具体开发方式，只推测其中多数可能有不同程度的 AI 参与。文章中的工具均未付费获得提及。 Beat 可把剧本转换为相互连接的节点，并用于规划通告单、镜头清单和场景，也可通过 MCP 接入 AI 工具。PowerCue 是运行于 Mac、配合 iPad 和 iPhone 使用的语音提词器；作者实测认为，它能在临场发挥、扩写或跳过部分台词时继续跟踪，并可设置文本样式。自动剪辑方面，文章列出尝试生成第一版粗剪的 Doza Assist，以及 PowerCut、RoughCut、仍处于 beta 的 Cutler，并提到可通过 MCP 或 Jumper 把自己的 AI 工具连接至非线性剪辑软件；作者尚未深入比较这些产品。 面向 Final Cut Pro 的工具包括 Studio Malibu Berlin 的 SyncScript Pro、Malibu Meter 和尚未推出的 Malibu Conform，分别用于把镜头与剧本匹配、提供 EBU R128 响度计量，以及把 FCP 时间线转换至 DaVinci Resolve并处理多机位与 conform 问题。Production Data 可将 FCP Timeline Index 中的元数据导出为电子表格，用于交接报告以及统计效果、字幕和 roles；Prefab 可按模板建立带指定文件与标签颜色的项目文件夹，并采用 YYYY-MM-DD 日期格式。Watch Import 与 DropHawk Pro 可把指定文件夹中新加入的媒体同步导入当前 FCP 资源库，FCP Extender 则为 FCP 提供生成式延长功能，采用按需购买 credits 的方式。 文章还介绍了开源 Photoshop 替代工具 Compositor。它保留核心功能和常用快捷键，占用的磁盘与运行内存更少；作者请求的 Filter Layers 功能在一天内被加入。开源的 OpenPocketCine 可连接 Osmo 相机，提供监看、示波器、相机控制和画面翻转等功能，并有 iPhone、iPad 与 Android 版本。作者也披露自己参与开发并从 Softbox 销售中获利，因此不对 Porefect、PowerSkin 和 Beauty Box 作客观比较；他表示这些皮肤处理插件采用现代修饰算法而非生成式 AI，并认为 Softbox 配合 FCP Auto Mask 的方案更符合自己的取舍。文章最后指出，AI 编程让个人工具更容易实现，但面向公众发布仍要处理营销、支持、可靠性和功能取舍等问题。
NiSi 推出 True Color VND/PL 1-5 Stops，将可变 ND 与偏振功能集成在一片滤镜中，并为两者设置独立控制：减光量可在 1 至 5 挡之间设定，随后可单独调整偏振效果，在控制水面、玻璃和植物等表面反射时不改变既定曝光。其设计旨在减少滤镜堆叠和更换，帮助视频拍摄者在环境光变化时维持选定的快门速度与光圈，也可供摄影师在明亮环境中使用更大光圈或更长快门速度。 NiSi 称，True Color Technology 用于在整个调节范围内保持中性色彩，控制在 1 至 5 挡的范围则用于避免部分可变 ND 因交叉偏振产生的 X 形暗纹。滤镜两面采用多层低反射纳米涂层，可排斥水和油；纤薄铝制框架面向最广至 15 mm 的全画幅超广角镜头设计，以避免暗角。产品还配有夜光刻度和铝制前盖，并兼容 NiSi SWIFT 系统，可与其他滤镜组合。 该滤镜将于今年 10 月上市，提供 49–95 mm 口径，建议售价从 49 mm 版本的 165.00 美元至 95 mm 版本的 285.00 美元。
Sonnet Solo10G T5 可为配备 Thunderbolt 或 USB4 端口的 Mac、Windows 和 Linux 电脑，以及 M 系列 iPad Pro，增加一个 10 Gigabit Ethernet（10GbE）端口。产品现已通过 Sonnet 及其全球分销和经销合作伙伴发售，建议零售价为 199.99 美元。 该适配器可通过标准 Cat 6 或 Cat 6A 铜缆以完整速率连接 10GbE 网络，用于大型文件传输、共享存储、专业视频工作流等高带宽场景。没有 10GbE 网络时，配合兼容多千兆速率的交换机、路由器或 NAS，还支持通过 Cat 5e 或更高规格线缆建立 5Gb、2.5Gb 和 1Gb Ethernet 连接。 Mac 和 Linux 用户可即插即用，Windows 用户需下载并安装驱动。Solo10G T5 已通过 Thunderbolt 电气与互操作性测试并取得认证；其硬件级加密认证固件仅允许安装制造商授权的固件更新，面向有设备完整性和网络端点安全要求的组织。 Solo10G T5 无需独立电源适配器，使用 7.5 瓦总线供电，可为同一电脑连接的外置 SSD等其他总线供电设备保留电力。产品采用紧凑的实心铝制外壳，无需风扇运行。
Ricoh 推出 GR IV 30th Anniversary Edition Kit，以 1996 年发布的 Ricoh GR1 胶片相机为设计灵感，纪念 GR 系列诞生 30 周年，全球限量生产 6,000 台。该版本完全基于 2025 年 9 月发布的 GR IV，技术规格不变：配备 18.3 mm F2.8 GR 镜头，视角等效 28 mm；采用约 2,574 万像素 APS-C 感光器、GR ENGINE 7 处理器和五轴防抖，启动时间约 0.6 秒。 纪念版的差异集中在外观与配件：快门按钮和背部按键采用呼应初代 GR1 的深银色处理；GN-3 (30th) 环形盖以钻石切割表面重现 GR1 镜头周边的设计特征；关机时还会显示专属 30th Anniversary 图案。套装包含真皮 GS-4 (30th) 指带、带雕刻的 GK-2 (30th) 金属热靴盖，以及一套 16 枚徽章，其中 14 枚代表迄今发布的 GR 机型，另两枚分别采用 GR 与 30th Anniversary 标志。 文章同时回顾了 GR 系列的发展：初代 GR1 以轻薄便携机身、七片四组的固定 28 mm F2.8 GR 镜头、自动对焦、光圈优先曝光和镁合金外壳，在便携性、画质与操控之间取得平衡。1997 年，Ricoh 又限量生产 3,000 支 Leica 螺口 GR Lens 28mm F2.8。此后系列扩展至 GR1s、GR10、GR21 和 GR1v，其中 GR21 使用超广角 21 mm 镜头；2005 年，首款 GR Digital 将这一理念带入数字摄影。文章认为，尽管技术不断变化，GR 系列对紧凑机身、固定广角镜头、高画质和快速操作的侧重基本延续至今。 Ricoh 还安排了面向 GR 社群的纪念活动，包括 10 月22日至25日在纽约举行的四天快闪体验，内容涵盖专场展示、实拍活动、创作者讨论、交流及导览摄影漫步；洛杉矶、伦敦和纽约另有其他 GR 活动。该限量套装将于 2026 年 10 月开始出货，建议零售价为 1,799 美元。
Matthews 推出 40″ Sliding Leg C-Stand 2-Pack，将一对规格相同的 C-Stand 装入单箱销售，可选择镀铬或黑色表面。其滑动支腿设计无需额外硬件，便可在楼梯、路缘及不平整地面上快速调平，适合分别支撑灯具、柔光材料、背景或补光设备。 每支灯架最高 127″/321 cm、最低 53.25″/135 cm，承重 22 lbs/10 kg，自重 16 lbs/7.2 kg；展开占地直径为 27.5″/70 cm，折叠后底座尺寸为 21″/54 cm。套装中的每支灯架均配有仅随 C-Stand 提供的 Matthews 40″ Hollywood Arm，以及一个 2.5″ grip head。Hollywood Arm 带滚花 baby pin、1/4-20 螺纹孔和 Matthews 的安全结构，可用于悬伸灯具或连接其他物品；grip head 又称“gobo head”，其锯齿夹口以及 3/8″、5/8″孔用于多方向锁定。 该双支套装现已提供两个版本：镀铬架体配不锈钢 Hollywood Arm（SKU 999101），以及黑色架体配黑色粉末涂层 Hollywood Arm（SKU 999102）。仅美国本土地区免标准运费。
Disguise 宣布推出 X2 和 X3，以更低的使用门槛把 Designer 软件带入 DJ 演出、剧院巡演、音乐节及企业品牌活动等中小型制作。两款产品分别提供两路和三路 4K 输出，可运行在用户选择的硬件上，包括 Windows 笔记本电脑；X Series 订阅起价为每月 600 美元。 制作团队可在中小型项目中选择 X1、X2 或 X3，在需要更多输出或集群能力的大型项目中切换至 Disguise 媒体服务器，并继续使用同一个 Designer 工作流，从而减少因场地和规模变化而重建或重新编程 show file 的工作。Central Cee 巡演的 X2 测试人员称，其团队在美国的小型演出中使用两路 4K 输出，并能将修改后的内容继续用于欧洲大型场馆所用的 GX 3 媒体服务器；Martin Garrix 音乐节演出的相关团队也表示，同一 show file 可在不同舞台和场地复用。 据 Disguise 称，X2 和 X3 自今年早些时候起已向部分客户开放，并已用于 David Guetta、Martin Garrix 和 Central Cee 的制作。本周公司还推出 MyDisguise 平台，供客户集中管理软件订阅及购买包括 X Series 在内的软件许可证。
华为为 Mate 90 Pro Max 典藏版推出 Ruiying Z10 外接相机模块，采用 50MP 1 英寸 RYYB 传感器和 24–240mm f/2.0–4.5 镜头，提供 10 倍连续光学变焦；该模块仅兼容典藏版，套件还配有用于三脚架支撑的镜头环附件。 Mate 90 Pro Max 本体采用三后摄配置，包括 50MP、24mm、f/1.4–f/4.0 可变光圈主摄，200MP、89mm f/2.6 潜望式长焦和 40MP、13mm f/2.2 超广角，可录制 4K 视频，并配有支持自动对焦的 13MP 超广角前置相机。 文中给出的折算建议价格约为：16GB/512GB 标准版 1,500 美元，同容量典藏版 1,700 美元；包含 Ruiying Z10 与其他配件的典藏版 Pro Camera Kit 约为 2,900 美元。文章同时以 Sony QX 系列及 Xiaomi、Realme 在 2025 年展示的项目作为手机外接镜头方案的背景。
ProVideo Coalition 汇总了 After Effects 2026 年 9 月的软件更新、测试版功能及第三方工具动态。IBC 期间的当前正式版本为 After Effects 26.5，新增 guides 功能、Object Matte 磁盘缓存、效果颜色标签、现代化 Effect Controls 面板、Frame.io V4 面板及 ACES 2.0 支持，同时仍有已修复和已知问题。Adobe 还发布重要通知：即将推出的 v27 系列将终止对 Intel Mac 的支持。文章预计年底前会继续推进测试版功能，并可能在计划于 11 月 8—12 日举行的 Adobe Max 上公布相关消息。 截至 9 月 30 日，测试版的主要功能包括 After Effects AI Assistant、Contour Paint 风格化效果、将图层用作材质来源、为 3D 文字和形状应用材质、用 Alt/Option 拖动复制图层、更高效地调整锚点、从 Illustrator 图层获得可编辑文字，以及通过 De-esser 效果减轻齿音。社区内容则涵盖响应式布局 guides、26.5 更新价值评估、将任意图层转为 3D 材质，以及新的 3D 功能。 AI 与插件生态是本期另一重点。相关教程展示了通过 Expressions、Scripts、生成式 AI 和 After Effects MCP 控制或辅助 AE；Maxon 将 MCP（Model Context Protocol）解释为让 AI 应用连接其他软件并调用其能力的方式。Jake In Motion 实测了 Higgsfield “AI Motion Designer”关于自动制作专业动态图形的宣称，说明其 After Effects 插件与 GPT 6 Astra 的实际工作方式并分享测试结果，但文章没有把厂商宣称视为已经得到普遍验证。aiTrends 还称 Claude AI 可自动化地图动画制作流程，不过仍需要 After Effects。 第三方工具方面，文章提到 Prometheus、免费插件 Modal Contrast 与 Quick Cover Pro，以及 Putty、Sumi Ink 和 Entropy particles。新兴 AE 竞品 Caddis 1.1.0 增加完整粒子系统、Layout 节点、Loop、For Each、Switch、Solver、Cryptomatte、重写的 Lens Blur，以及 Measure、Twist、Field Gradient；同时加入新的 AI 模型与按模型设置、实时生成成本显示、图层锁定、响应式工具栏和跟随播放头的时间线缩放。文章据此认为，工具扩展可能是 AE 持续竞争的关键，但也列举了完全不含 AI 的年度动态图形作品合集，显示传统创作仍占有重要位置。文末另简要收录 Premiere Pro 26.5、Photoshop Enhance Edge 与瑕疵移除功能，以及 Digital Anarchy Beauty Box 等相邻工具动态。
Arcturus Vision Camera 为 Valve Steam Frame 增加彩色透视、空间视频录制和 3D Gaussian Splats 浏览能力，售价 150 美元，仅兼容 Steam Frame。相机接入头显后可自动启用彩色透视，厂商称安装过程不到 30 秒；Steam Frame 基础版售价为 1,049 美元，原本仅提供单色透视。 这款 10 克重的配件采用两颗间距 64mm 的 32MP RGB Sony 相机，可录制 H.265 立体视频，规格为 5K/2.5K、最高 60/120FPS。免费录制应用支持 10-bit HLG HDR，也支持采用 sRGB 的 8-bit 和 10-bit 录制。 配套应用包括用于录制和播放 5K HDR 空间视频的 Arcturus Vision Camera、用于探索 3D Gaussian Splats 的 Arcturus Vision Gaussian XR，以及向 Windows 或 Mac 传输录像的 Sync；Mac 端还可转换为供其他播放器使用的格式。Arcturus Vision 称，该配件的空间视频录制表现可超过 Quest 3、Pico 4 Ultra 和 Apple Vision Pro，但这是厂商表述。
Laowa 推出 ACRIS 35mm f/2.8 1X AF Macro APO，厂商称其为全球首款具备真正 1:1 放大倍率的全画幅自动对焦 35mm 镜头，建议零售价为 449 美元，现已通过 Venus Optics 官网及全球授权经销商销售。35mm 焦距旨在兼顾微距主体及其周围环境，避免超广角微距镜头常见的强烈畸变。 镜头采用双模式对焦系统：从无限远至 0.5m 使用标准自动对焦，适合日常拍摄、街头摄影和环境人像；从 0.5m 至 1:1 微距范围则由专用对焦辅助接管，以手动微步方式精调，并可用于手持或三脚架上的焦点包围与焦点堆栈工作流。镜身设有 Focus Assist Button，可在两种模式间切换。 其光学结构为 10 组 13 片，并采用 APO 设计。Laowa 宣称镜头在整个对焦范围内保持边缘至边缘的锐度与高反差，同时抑制纵向和横向色差；最大光圈为 f/2.8。镜头使用全天候密封的全金属外壳和内对焦设计，对焦时长度保持不变。自动对焦版本提供 Sony E、Canon EF 和 Nikon Z 卡口，滤镜口径为 Ø72mm；手动版本提供 Canon RF 和 L-Mount，滤镜口径为 Ø67mm。
TecnoTur 为 Anna Pittman 的首部著作《Remembering: Wholeness and Awakening through the Twelve Steps》制作并发行多个版本，其中英文有声书采用作者本人的克隆声音朗读。全书定稿为 308 页、63,325 词；考虑到真人配音需要投入大量录制、补录和编辑时间，且 Anna 希望保留自己的声音，团队基于制作周期和预算选择了声音克隆方案。用于克隆的真人录音来自 Ernesto Morales-Ramos 此前为 Anna 的音频冥想项目所做的录制，使用 MXL 770 电容麦克风。 在比较 FlexClip、ElevenLabs、Descript、DaVinci Resolve Studio 等方案后，作者为本项目选用 ElevenLabs Pro 计划。导入书籍的 ePUB 版本后，ElevenLabs 分析了全部 63,325 词，列出其无法确定读音的术语和人名，允许制作人员试听系统的初步发音，并在需要时以注音方式输入正确读法。文章作者将其称为“主动式配音词汇表”；该功能可为制作提供起点，但不能替代人工逐章、逐节试听，以及对生成语音进行必要的手动修改。 互动有声书采用支持章节和段落导航的 M4B 格式，主要通过 Remembering.info 直接销售，同时提供 ePUB 版本；网站另设 M4B 与 ePUB 使用说明页面，并将链接加入页脚及购买后的自动邮件收据。有声书也可通过 Spotify 获取，但作者所得版税较低。纸质书在文章发布时已面向阿根廷、澳大利亚、智利、哥伦比亚、厄瓜多尔、墨西哥、波多黎各、西班牙、乌拉圭、英国和美国销售，各地区页面以当地货币显示价格。
Mavis Camera 8.2 已在 App Store 免费提供，为 iPhone 18 Pro 和 Pro Max 加入可变光圈控制，并新增 ProRes RAW 录制、专业 HDMI 输出及用于定制工作流的 API。 在 iPhone 18 Pro 和 Pro Max 上，用户可通过 Camera Control Wheel 或屏幕拇指滑轨直接调整可变光圈，录制过程中也能操作，并可用于手动或自动曝光。所有受支持的 iPhone 型号均可将 4K 或 Open Gate ProRes RAW 录制到外接 SSD，以便后期调整曝光、白平衡及其他图像参数。 专业 HDMI 输出可通过兼容的 HDMI 适配器提供纯净视频或信息显示；后者可呈现曝光设置、焦距、录制状态、时间码、采集格式、音频电平和设备状态，并能输出 tally、构图参考线、画幅遮罩、峰值对焦、斑马纹及 false colour 等监看工具。软件还能让 HDMI 刷新率匹配拍摄帧率；Mavis 在 29.97 fps 下测得两帧 HDMI 延迟。 新的 Mavis Camera API 允许外部应用、设备和制作系统通过本地网络及 WebSocket 控制录制、曝光、对焦、白平衡、变焦、镜头选择、tally 和 colour shading，并接收设置或状态的实时更新。内置的浏览器 API Playground 无需编写代码即可试用这些控制，可用于定制遥控器、硬件控制面板、多机位系统和演播室自动化等场景。 Mavis Camera 仍可免费下载。新增年度订阅价格为每年 USD $29.99，包含 Pro Pack、Film Kit、NDI 和 API；既有一次性内购继续有效。可变光圈控制、ProRes RAW 和专业 HDMI 输出免费提供，API 也可通过 USD $19.99 的一次性内购买断；当地价格及货币换算可能不同。
推荐理由：更新覆盖拍摄控制、外接监看与远程集成，并列出延迟、付费方式和适配条件，便于评估移动制作管线的接入成本。
Adobe Premiere Pro 中，素材从项目箱拖入时间线后只出现音频或视频，通常是对应的源视频或源音频轨道修补被关闭。源轨道修补位于轨道标题面板左侧，其数量由源素材或源时间线包含的视频与音频轨道决定；蓝色的 V1、A1 表示对应源轨道已启用，并指示素材将被编辑到时间线中的目标轨道。 当 V1 源视频修补关闭而 A1 开启时，素材只能把音频拖入时间线；要同时拖入音频和视频，需要同时开启 V1 与 A1。文章还指出一个特殊情况：两个源修补都关闭时，拖放行为反而与两者都开启时相同，素材可以被放到任意位置。多声道素材会显示更多音频源修补，A4 下方的加号表示还有更多声道。 如果时间线中完全看不到源轨道修补目标，通常是 Source Monitor 已被选中但其中没有载入素材；在项目箱中选中素材并开始拖向时间线后，这些目标会重新出现，并保留上一次的启用状态。作者同时认为直接拖入整段素材需要随后删减，效率和精度较低，更推荐先在 Source Monitor 中载入素材、标记 IN 与 OUT，再以插入或覆盖方式进行三点剪辑，逐段构建时间线。该系列由 Adobe 提供支持。
Zhiyun Molus X100 在掌上尺寸的机身中提供了适合纪录片旅行拍摄、狭小场地和轻量化布光的输出与光质，但高色温端实测低于设定值，满功率电池续航约 30 分钟。作者指出，小型灯具仍需配合较大的柔光材料才能形成真正柔和的光源，随附迷你柔光箱主要用于限制溢光，柔化程度有限；更实用的轻装方案是将灯射入或透过 5 合 1 反光板的柔光层，也可使用浴帘。X100 可另配 Bowens 转接器，但大型柔光箱在旅行中占空间，支撑杆也容易损坏。与二手钨丝灯相比，小尺寸并不等于低成本：eBay 上一套四盏 1K ARRI Fresnel 的价格约等于一盏 X100，但其体积、供电与运输负担更大。按标称数据，X100 加反光罩后的输出接近 ARRI 1K 全泛光状态，不过 1K 在全聚光时接近其 9 倍亮度，因此两者并无脱离使用条件的优劣结论。 在模拟传统访谈布光时，X100 以专用电池供电、100% 输出并透过 5 合 1 柔光层，在 ISO 800、24fps 条件下测得接近 f11，足以承担部分室内采访的主光，除非需要压过很亮的窗外光。加入迷你柔光箱形成双重柔化，同时移除反光罩后，输出损失约一挡多，降至 f5.6½。专用电池在 100% 输出下续航约 30 分钟，数小时采访更适合使用墙上 DC 供电；也可通过移动电源的 PD 供电，但线缆和电池规格不足会限制最大输出。作者认为 X100 更适合作为便携主光、轮廓光、发丝光、眼神光、摄影补光，以及狭小空间、夜间移动跟拍中的手持或吊杆光源。 作者在 5 英尺距离分别测试 2700K、4600K、6500K，以及 100%、50%、1% 三档输出。2700K 档实测约为 2721K、2719K、2692K；4600K 档约为 4377K、4397K、4361K；6500K 档约为 5909K、5885K、6133K，显示高色温端达不到设定的 6500K，且不同亮度下白平衡会有数百 Kelvin 偏差。曝光读数方面，2700K 三档约为 f16½、f16、f8；4600K 约为 f22、f16½、f8½；6500K 约为 f22、f16½、f8。光谱指标总体稳定：各档 TLCI 为 95–99，CRI 为 95.9–97.9，TM-30 的 Rf/Rg 为 92–95/97–102。低色温端略偏绿，中段偏品红，高色温端趋于平衡。作者认为其光质足以用于实际片场，但建议用色彩照度计或目测核对灯具间的一致性，必要时用色纸修正；X100 标称范围为 2700–6500K。作者在文字中将高色温端概括为约 5800K，但表格实际给出的 6500K 档读数为 5885–6133K，随输出档位变化。 “ZY Vega”应用能立即识别 X100，可控制 CCT 和亮度，并提供模拟 full、¾、½ CTB或 CTO 组合的 CCT Gel，以及利用手机相机匹配现有光源的 CCT Pair。后者只能做到相对接近，仍需目测或色彩照度计确认。应用目前存在两项问题：中文弹窗没有英文说明；界面也不会根据实际供电能力限制可选参数，例如低功率电源将灯具限制在 25W 时，应用仍可设置超过 25%的亮度，而低于 1%时即使设置为 0.5%，灯具也会直接关闭。作者还指出，X100 与 X200 的 RGB 版本缺少 Tint 控制和 X/Y 坐标输入；若不需要彩色光，双色温版更具性价比，追求更高输出、V-Mount 供电或纤薄 Fresnel 附件则可考虑 X200。 作者最终认为，Molus X100 的优势在于以约两副扑克牌大小的机身提供较强输出和合格光质，尤其适合空间受限的纪录片旅行套装。其主要限制是高色温端不足、设定值与实测白平衡存在偏差，以及满功率电池续航较短。受测的 320 美元“Pro”套装包含迷你柔光箱、反光罩、带反光罩的 Bowens 转接器、专用电池和 DC 电源线，作者认为定价合理；这一结论主要基于传统测试，原计划结合实际拍摄进行的评测因项目延期尚未完成。
Art of the Frame 播客由 Scott Simmons、Katie Hinsen 和 Michael Kammes主持，并邀请 Kasey Esser 与 Vanessa von Schwarz 分享竖屏微短剧制作经验。本期圆桌讨论电影与电视制作正在经历的技术和经济变化，重点分析 AI 工具、一体化后期制作软件及发行模式转变可能如何影响创作流程和面向消费者的数字发行。 节目页面介绍，AI 已作为智能助手集成到 DaVinci Resolve、Adobe Creative Cloud 等平台中，可以自动处理重复性工作并执行自然语言命令，使创作者将精力转向更高层次的专业创作。讨论同时提出，这类能力是否真正有助于推进直接面向消费者的数字上线，仍需结合发行方式的变化加以判断。 竖屏微短剧被视为一个正在扩展的创作与商业领域。与 Quibi 等未成功的先例相比，这类作品强调快节奏、高留存率、专门的叙事语法、较短的制作周期和有限预算，并重点面向老年女性肥皂剧观众等非传统受众。便于获得的摄影设备、精简的剪辑流程和 AI 辅助视觉效果降低了制作门槛，使电影制作人与演员有机会转型为独立制片人、持有自己的知识产权，并探索适合数字媒介的新叙事语言。 节目页面还列出若干面向后期制作从业者的案例与资源，包括在船上完成 VFX 剪辑和在线剪辑的编辑 Corinne Pickett、YouTube 上有关 Resolve Studio 脚本与工作流扩展的 Alan Smithee 内容，以及一篇介绍《The Odyssey》采用真实胶片拍摄及相关胶片生产条件的文章。 以上依据节目页面的文字介绍整理，未覆盖音频中的完整讨论。
Allan Tépper 指出，售价为 US$699.99（仅机身）的 GoPro Mission 1 Pro ILS 将实际记录的 23.976、29.97 和 59.94 fps 在菜单中分别显示为“24”“30”和“60”，容易让摄影、制作和剪辑人员误以为相机提供的是对应的整数帧率。 文章强调，23.976 与 24、29.97 与 30、59.94 与 60 都是不同的标准帧率，适用场景也不完全相同。相机原厂状态并不提供精确的 24.00、30.00 和 60.00 fps，但用户可以下载可选的 GoPro Labs 软件，将上述非整数帧率修改为对应的整数模式。25 和 50 fps 则会在切换地区后提供，并在菜单中正确标注。 作者解释，23.976、29.97 和 59.94 用于源自 NTSC 的传统电视广播体系，25 和 50 用于其他源自 PAL 与 SECAM 的地区；精确 24 fps 用于 DCI 数字影院，精确 30 和 60 fps 也有其他用途。文章并非反对 GoPro 选择提供哪些帧率，而是要求菜单准确显示实际值，并建议通过免费固件更新把 59.94、29.97、24 和 23.976 等帧率分别如实标注，以减少同一项目或多品牌相机混用时的混淆。
Aftershoot 发布免费 RAW 编辑器 Photon，面向 macOS 和 Windows 全球开放下载，核心编辑功能不设订阅、试用期或付费墙，并以可选的 AI Coach 引导摄影者理解每项调整的作用。Photon 于 2026 年 9 月 18—20 日在明尼阿波利斯举行的 MODE 上亮相，目前下载到的应用仍为 beta 版。 用户打开 RAW 照片后，可以手动编辑，也可选择建议风格并启用 AI Coach。Aftershoot 称，AI Coach 会以通俗语言说明照片可改进之处、应采用的调整及其对画面的影响；用户始终可以自行操作或关闭指导。软件提供曝光、色彩、曲线、HSL、锐化、降噪和裁切等工具，核心工作流在本地运行，采用非破坏性编辑，不会修改原始文件，同时也支持 JPEG。 作者进行的简短测试显示，AI Coach 目前仅提供三种编辑选项，部分情况下无法正常工作，生成“课程”的速度也可能较慢；不过针对测试图片给出的建议较为合理，界面能够按步骤协助完成调整。作者认为 Photon 是一项有趣但尚显初步的产品，用户也可随时停用 AI Coach，直接使用各项滑杆编辑。
IEEE 宣布，2027 IEEE Arun N. Netravali Video Analytics, Technology, and Systems Award 将授予 Benjamin Bross、Jens-Rainer Ohm 和 Gary J. Sullivan，以表彰三人在制定高效视频编码（HEVC）国际标准过程中发挥的领导作用及所作贡献。Ohm 与 Sullivan 主持了标准开发，Bross 则担任规范文件的首席编辑。HEVC 由 ITU、ISO 和 IEC 专家组成的 Joint Collaborative Team on Video Coding（JCT-VC）协作制定；三位获奖者带领团队分析了约千名国际专家提交的数千份技术提案，通过共识选择并完善标准特性，使规范能够适应大众市场实施，并具备完整、细致的技术定义。 HEVC 又称 H.265 和 MPEG-H Part 2，是 AVC 之后的重要视频压缩标准。在相同视觉质量下，其视频编码所需码率可比 AVC 约低 50%。JCT-VC 于 2010 年成立，2013 年完成 HEVC 第一版，设计重点除覆盖既有标准的主要应用外，还包括更高视频分辨率以及并行处理架构。文章认为，HEVC 的压缩效率为 UHD、10-bit 视频精度、带宽色域（WCG）的 HDR、高帧率及流媒体服务等技术的部署提供了重要支持。 HEVC 随后被多个国家采用为主要视频广播格式，并纳入 3GPP、8K Association、ATSC、ETSI/DVB、IETF、NATO、Ultra HD Forum 等众多机构的行业规范。文章称，目前生产的电视、个人电脑、手机和网络浏览器中，超过 90% 支持 HEVC，其低功耗解码器几乎覆盖所有视频芯片厂商，编码能力也已进入近乎所有专业视频制作流程。NASA 于 2026 年 3 月宣布 NASA+ 流媒体服务采用 HEVC，其中包括 Artemis II 载人绕月任务的视频。 JCT-VC 曾于 2017 年因 HEVC 开发获得 Primetime Engineering Emmy Award。Futuresource Consulting 在 2023 年底估计，当时销售的消费视频产品中超过 96% 具备 HEVC 播放能力，年规模达 23 亿台；NETINT 则在 2026 年 4 月报告称，已经使用或计划近期部署 HEVC 的视频专业人士比例正接近饱和，并超过其他视频格式。文章以全球通信网络约 80% 的流量为视频数据为背景，强调高效视频压缩及 HEVC 标准化工作的长期影响。
Retouch4me 推出 Lab Video，一款面向 DaVinci Resolve 18+及其他 OFX 兼容视频编辑器的 AI 插件，可逐帧分析素材并自动完成基础调色，同时加入胶片颗粒、光学瑕疵和柔和失真，形成厂商所称的电影感画面。它不同于静态 LUT，既可作为最终风格化工具，也可作为后续创意调色的基础，并能直接在宿主软件内处理，无需导出至外部软件。 插件支持 Windows 7、10、11 或更新版本，以及 macOS 10.15 或更新版本。macOS 端仅兼容从官方网站下载的 DaVinci Resolve，因为 App Store 版本不支持 OFX 插件。产品采用包含免费更新的永久许可证，全部数据在本机处理，不使用云端服务，也不设订阅；公司网站提供试用版。文中关于画面效果和效率提升均来自 Retouch4me 的产品说明。
Digital Anarchy 发布实时视频皮肤修饰工具 Beauty Box v6.5，新增利用机器学习识别眼睛、嘴部和牙齿的 Beauty Box Whiten 滤镜，并采用更快的本地 GPU 推理引擎。该版本现已面向 Final Cut Pro、Premiere Pro、After Effects、Resolve 和 Avid 用户提供。 Beauty Box Whiten 会为识别区域生成蒙版，让编辑者只对眼白或牙齿应用 Beauty Box 的色彩调整，无需手工绘制蒙版；用户仍可调整羽化以及扩张或收缩范围。新版面部检测提高了准确性和一致性，旨在多人画面中更稳定地跟踪单张面孔，这项技术也用于 Beauty Box Shine Removal。新的推理引擎由 Digital Anarchy 开发，用于改善不同宿主应用中的处理速度与显存管理，Whiten 和 Shine Removal 均可受益。 所有 AI 功能均在用户的计算机和 GPU 上运行，厂商称数据不会上传至云端，也不会用于训练其模型。在 After Effects 中，AI 蒙版可转换为可编辑蒙版，v6.5 还提升了相关功能的准确性和稳定性。新许可证价格为 199 美元，从 5.0 升级为 99 美元，从更早版本升级为 149 美元；该版本也包含在分为两个档位的 Anarchy Cloud 订阅中。
RØDE 发布免费的 RØDECaster Video 1.4 固件，为 RØDECaster Video、Video S 和 Video Core 增加 4K Capture Mode 与 Full HD Capture Mode，并将 RØDECaster Sync 扩展到当前系列。4K 模式可接收多路 HDMI UHD 29.97/30 信号，其中 RØDECaster Video 支持四路，Video S 和 Video Core 支持三路；各路可分别输出为 NDI 流，并以 H.264 或 H.265 独立录制到外置 SSD。Full HD 模式则面向多路 1080p 59.94/60 采集。文章指出，HDMI 输出在官网上仍显示仅支持整数帧率。 两种 Capture Mode 会将八核处理能力集中用于多机位采集和分发，完整音频混音引擎仍可运行，每路 NDI 输出均可设置独立混音；作为代价，4K 模式中的切换、多机位场景编排、抠像和媒体功能有所缩减或简化。需要图文、转场、场景和直接推流时，仍可使用默认的 FHD Switching Mode。 RØDECaster Sync 可通过一根 USB-C 线缆，把任一 RØDECaster Video 控制台与 RØDECaster Pro II 或 Duo 连接成音视频系统，并允许其推子、SMART pads、触摸屏及静音和监听按钮共同控制两台设备。1.4 还可导出供 Adobe Premiere Pro 使用的 OTIO 时间线文件，补充 1.3 已有的 DaVinci Resolve EDL 导出；同时新增兼容 USB 摄像头音频输入，以及 RØDECaster App Scene Builder 的键盘快捷键。
推荐理由：更新把同一硬件划分为切换与高吞吐采集模式，便于权衡多机位分辨率、帧率和现场功能。
Nikon 发布 Z5IIC，这是一款采用屏幕优先设计、面向初次使用全画幅无反相机用户的紧凑机型；它取消取景器，配备 3.2 英寸可翻转触摸屏，机身重 21.9 盎司／620 克，提供银色与黑色版本，并在关键部位使用镁合金，同时兼顾防尘与防滴溅。 Z5IIC 配备 24.5MP 全画幅背照式 CMOS 传感器和 EXPEED 7 图像处理引擎。它提供 15 种场景模式，可自动调整色彩、亮度、白平衡和 Picture Control 等设置；专用按键可调用 Nikon Imaging Cloud 上的 Imaging Recipes。基于深度学习的自动对焦可检测并追踪人物、狗、猫、鸟、车辆、飞机和鱼，AUTO 模式还能自动优化对焦、光圈、快门速度与 ISO。机身五轴 VR 防抖最高提供 7.5 挡校正，Film Grain 功能允许调整颗粒大小和强度。 相机最高支持约 14 fps 连拍，高速帧捕捉模式可达 15–30 fps；Pre-Release Capture 可记录按下快门前最多 1 秒的画面，在 High-Speed Frame Capture + 模式下最高为 30 fps。视频方面支持最高 4K UHD 60 fps、Full HD 120 fps，以及 4×和5×慢动作；还提供 Product Review Mode、H.265 10-bit（MOV）、N-Log、SD 卡内录 N-RAW，以及通过 USB 连接电脑进行 UVC／UAC 直播。 Z5IIC 计划于 2026 年 10 月中旬上市，机身建议零售价约 1399.95 美元，搭配 NIKKOR Z 24-50mm f/4-6.3 镜头的套装约 1699.95 美元；零售商还将提供搭配 26mm f/2.8 饼干镜头或 40mm f/2 镜头的软套装。
FilmTools 的新闻稿介绍了 Godox Litemons SR20R：一款面向视频创作者的紧凑型矩形 RGB LED 环形灯。灯体可环绕镜头，在中央安装相机或手机，以提供均匀的面部照明和明显的眼神光；其定位场景包括直播、美妆、访谈、教程及短视频内容。灯具设有多个安装点和三冷靴扩展系统，可直接加装麦克风、监视器及补光附件，并支持横向、纵向和倾斜配置，兼作小型创作者支架的结构中心。 SR20R 的色温范围为 2800K–6500K，支持全 RGB 调色和内置 FX 模式，标称色彩准确度为 CRI 96、TLCI 96。用户可通过 Bluetooth 连接 Godox Light App，远程调整亮度、色温、颜色及 FX；USB-C 供电则允许其配合影棚电源或兼容的移动电源使用，兼顾固定和外景工作流程。 厂商建议零售价为 89.00 美元。正文一处称产品“现已供应”，但规格与供货信息又写明“10 月初上市”，两者存在表述差异；价格、规格和供货情况均可能变更。以上信息来自 FilmTools 发布的新闻稿，正文未提供独立实测结果。
Hollyland 推出 LARK M3 无线音频系统，最多可配置 4 个发射器和 4 个接收器，面向多人采访、播客、多人内容与多机位拍摄。其架构支持最多 4 个发射器连接单个接收器，分别记录每位说话者；也支持单个发射器同时连接最多 4 个接收器，将同一人的声音送至多台相机或智能手机。 搭配热靴适配器，或将 USB-C、Camera 接收器连接至电脑后，LARK M3 可输出 4 条独立音轨，供后期分别调整各位说话者的音量与声音。系统以 48kHz/32-bit 录音，信噪比为 70dB，最大声压级为 125dB。Hollyland 称，其专有 HDT 无线技术可将音频数据传输速度提高 50%，最远传输距离为 300m。 系统提供由深度学习和计算听觉场景分析驱动的 AI 降噪，可按 3 个级别抑制风声、交通声、流水声等背景噪声。自定义人声调节支持一键增强全部发射器，并提供 8 种可分别分配和在应用中调整的人声预设。Auto-Limit Clip Protection 用于稳定不同动态范围下的音量；Primary/Secondary 接收器配置则可在 Primary RX 断开时由 Secondary RX 接替。 每个发射器重 9g，采用磁吸安装。全套充电盒可收纳发射器、接收器、线缆和防风罩，并提供最长 48 小时总续航。LARK M3 提供 7 种 SKU，包括 4 种充电盒套装以及单独销售的发射器和接收器。
Viltrox将全画幅Air系列扩展至L卡口，推出AF 14mm F4.0 Air L、AF 20mm F2.8 Air L、AF 40mm F2.5 Air L和AF 50mm F2.0 Air L四款自动对焦定焦镜头，覆盖14mm超广角至50mm标准焦段，面向使用L卡口相机的摄影师与创作者，包括Leica和Panasonic用户。 AF 14mm F4.0 Air L重172 g，视角112.6°，最近对焦距离0.13 m、最大放大倍率0.23x；采用12片9组结构，包含4片ED、2片HR和2片非球面镜片。AF 20mm F2.8 Air L重159 g，最近对焦距离0.19 m、最大放大倍率0.17x；采用10片8组结构，包含2片ED、1片HR和2片非球面镜片。 AF 40mm F2.5 Air L重169 g，最近对焦距离0.34 m、最大放大倍率0.14x；采用10片6组结构，包含1片ED、3片HR和1片非球面镜片，定位于日常、街头、旅行及叙事摄影。AF 50mm F2.0 Air L重205 g，最近对焦距离0.51 m、最大放大倍率0.11x；采用13片9组结构，包含3片ED、4片HR和1片非球面镜片，其F2.0光圈适用于人像、生活方式及低照度拍摄。 四款镜头的建议零售价依次为：14mm $199／€229／£190，20mm $168／€189／£165，40mm $176／€189／£165，50mm $199／€229／£190。原文未提供具体上市日期。
在本期“Editors on Editing”节目中，主持人 Glenn Garland 采访剪辑师 John Axelrad，讨论其最新作品《The End of Oak Street》的剪辑。影片融合家庭剧情、动作冒险、恐怖、喜剧和 80 年代讽刺等多种类型。为了在快速转换类型时避免严肃段落产生非预期的喜剧效果，Axelrad 先以家庭剧情建立稳固的情感基础，再据此处理不同风格之间的变化。 剪辑团队还需应对导演 David Robert Mitchell 设计的特殊视觉方案，包括以分光屈光镜头拍摄的对话场景、不断变化的角色视角，以及宽阔的鸟瞰机位。视觉效果在后期制作中占据重要位置，约覆盖导演剪辑版的三分之二。片中的恐龙采用带羽毛和毛发、追求科学准确性的设计；试映时，一名观众因其不同于经典电影怪兽的形象而戏称它们显得过于“woke”。 Axelrad 强调团队合作对项目的重要性，并肯定了后期制作团队及作曲家 Michael Giacchino 的贡献。他认为，面对面的协作能够带来远程工作无法复制的创作火花。本文仅提供该期播客的内容介绍，摘要依据介绍文字整理，并不代表覆盖访谈的全部讨论。
Oppo Find X10 Pro Max 今日在中国发布，采用广角、长焦和超广角三颗200MP传感器，并面向内容创作提供全焦段8K Log录制。它是 Find X10 系列的旗舰型号；同系列还包括配备“Hasselblad ultra-high-resolution imaging system”的 Find X10 E，以及采用双200MP传感器组合的标准版 Find X10。 主摄从上一代 Find X9 Ultra 的200MP Sony Lytia 901 1/1.12英寸传感器改为近期公布并已量产的200MP Samsung ISOCELL HPC 1/1.3英寸传感器。三星称，该传感器采用 DeepPix 技术，支持单帧16-bit HDR，色彩表现可达到传统 HDR 的四倍，并能在1×、1.5×、2×、3×和4×传感器内变焦时维持单帧 HDR；它还支持最高180 fps的4K视频。上述 HDR、色彩和视频能力均为三星对传感器的说明。 Oppo 称，Find X10 Pro Max 的所有相机均支持 OpenGate，以完整传感器记录4:3画面，为后续裁切保留更多空间；手机还可与 Blackmagic Camera app 集成，在应用内使用 O-Log2 和 OpenGate。设备搭载 MediaTek Dimensity 9600 Pro，将兼容 Tilta 为 Find X9 Ultra 设计的 Khronos Creator Kit，并提供面向长焦场景的 Hasselblad teleconverter kit，该增距镜套件也兼容 Find X10。 Find X10 Pro Max 提供12GB或16GB内存，以及256GB、512GB或1TB容量。Oppo 表示该机将在全球市场供应；中国市场16GB/1TB版本建议零售价为8,999元，原文折算约为$1,340。
Adobe Premiere 时间线中成对出现的白色三角形表示 Through Edits，即在连续媒体片段上留下的剪切点；正常回放时不会出现跳切或画面变化。使用 Razor Tool 切割片段或执行 Add Edit 命令都可产生这种编辑，其他剪辑平台的用户也可能将其称为 match frame edits。 Through Edits 可通过时间线的扳手菜单显示或隐藏。移除时可选中编辑点并按 Delete；如需一次选择多个编辑点，可按住 Command，PC 上为 Control，再拖动选择并删除。作者偶尔用它代替标记，作为时间线中的视觉提示，但完成后会将其移除，因为这些编辑点会出现在 EDL 或其他 conform list 中。
摄影指导 Andres Arochi 为 Tim Burton 执导的 Lady Gaga 音乐视频《The Dead Dance》搭配 ARRI Alexa Mini LF 与 ZEISS Master Primes，在墨西哥霍奇米尔科水道的玩偶岛拍摄出鲜明的黑白寓言影像。本文主要整理 ZEISS 分享的项目信息，并附有 Arochi 的完整访谈链接。 玩偶岛色彩繁杂，Arochi 担心画面容易显得俗艳，因此提出采用锐利、高反差的黑白风格，并与 Burton 共同建立视觉语言。他最初设想使用强烈、老派的硬光，让浓重阴影与明亮高光并置。考虑到老式镜头在这种光线下可能产生不需要的泛光和雾化，他选择 ZEISS Master Primes，以获得清晰锐度、反差控制并抑制耀斑。 Lady Gaga 抵达前一天，Arochi、Burton 与完整剧组在岛上测试玩偶、烟雾，以及调色师 Mitch Paulson 制作的黑白 LUT。由于该地是热门旅游点，取景稍有偏移便可能拍到公共卫生间等干扰物，剧组大量使用烟雾遮蔽不应入镜的区域。最终影像在 Burton 的黑白世界与 Gaga 的戏剧化、瓷娃娃式造型之间寻求平衡；文章将 Arochi 对器材的熟悉及其与墨西哥电影团队的协作视为此次拍摄的基础。