Art of the Frame 播客由 Scott Simmons、Katie Hinsen 和 Michael Kammes主持，并邀请 Kasey Esser 与 Vanessa von Schwarz 分享竖屏微短剧制作经验。本期圆桌讨论电影与电视制作正在经历的技术和经济变化，重点分析 AI 工具、一体化后期制作软件及发行模式转变可能如何影响创作流程和面向消费者的数字发行。
节目页面介绍，AI 已作为智能助手集成到 DaVinci Resolve、Adobe Creative Cloud 等平台中，可以自动处理重复性工作并执行自然语言命令，使创作者将精力转向更高层次的专业创作。讨论同时提出，这类能力是否真正有助于推进直接面向消费者的数字上线，仍需结合发行方式的变化加以判断。
竖屏微短剧被视为一个正在扩展的创作与商业领域。与 Quibi 等未成功的先例相比，这类作品强调快节奏、高留存率、专门的叙事语法、较短的制作周期和有限预算，并重点面向老年女性肥皂剧观众等非传统受众。便于获得的摄影设备、精简的剪辑流程和 AI 辅助视觉效果降低了制作门槛，使电影制作人与演员有机会转型为独立制片人、持有自己的知识产权，并探索适合数字媒介的新叙事语言。
节目页面还列出若干面向后期制作从业者的案例与资源，包括在船上完成 VFX 剪辑和在线剪辑的编辑 Corinne Pickett、YouTube 上有关 Resolve Studio 脚本与工作流扩展的 Alan Smithee 内容，以及一篇介绍《The Odyssey》采用真实胶片拍摄及相关胶片生产条件的文章。
以上依据节目页面的文字介绍整理，未覆盖音频中的完整讨论。
The Art of VFX 本期 Weekend Spotlight 汇集近期访谈、视效拆解与新片片段，内容横跨恐龙闯入街道、末日后的美国、奇幻追逐、真人与动画融合、变形怪物及太空冒险等不同题材。
Production VFX Supervisor Jay Cooper 介绍 ILM 如何为《The End of Oak Street》制作在街道中活动的史前生物；Outpost VFX 的 VFX Supervisor Sebastien Raets 则讲解团队为 Ridley Scott 的《The Dog Stars》打造的视觉效果，包括逐渐被自然重新占据的毁坏世界，以及看似未受破坏的 Grand Junction。Rodeo FX 发布《Masters of the Universe》视效拆解，展示其如何实现 Eternia 世界中穿越峡谷和巨型森林的高速追逐段落；DNEG 的幕后内容聚焦《Coyote vs. Acme》，呈现将卡通式混乱融入现实世界的视效与动画工作。
此外，本期还收录 DC 电影《Clayface》的最终预告片，展示变形怪物及影片阴暗、不安的世界；以及 Brad Bird 动画科幻冒险《Ray Gunn》的首支预告片。原文仅对各条内容作导览，未提供更具体的制作参数、软件配置或完整访谈细节。
《Star Trek: Strange New Worlds》第四季以约3,000个视效镜头呈现史前地球、黑白犯罪片、木偶舰桥和太空巨龙等不同类型场景，10集的制作由剧组内部团队以及Ghost VFX、Pixomondo、Cause and FX、Storm Studios、Boxel Studio、Digikore VFX、Crash Test VFX、AB VFX Studios和Legacy Effects共同完成。视效总监Jason Zimmerman表示，本季继续扩展LED volume的应用，并让视效团队从第一天便参与环境预演、拍摄规划和场景拆分，再将资产交给Pixomondo或Ghost VFX等供应商完成。
史前地球段落预先划分为着陆点、树后霸王龙和坠毁飞船三个重点区域，用粗略布局明确数字环境、艺术部门实景搭建及二者重叠的部分。剧组在演员近距离接触生物时尽量加入实体组件，例如由Legacy Effects制作迅猛龙模型，供演员互动并为数字视效提供纹理和动作参考；团队还重现了导致恐龙灭绝的小行星撞击。
黑白集“A Case of Chiaroscuro”没有直接以黑白方式制作全部资产，而是先测试彩色资产转换后的效果，并在开拍前根据画面可读性调整对比度和色调。木偶集使用Jim Henson’s Creature Shop制作的角色木偶，舰桥布景需为身穿绿衣、藏在画面下方或座椅后方的操偶师预留空间；后期工作主要是清除操偶痕迹等paintwork，并结合演员的ADR表演。
太空巨龙段落建立在本季大型生物制作经验之上，showrunner Henry Alonso Myers参与把控巨龙的外形与表演。Zimmerman认为第四季的生物镜头较以往有所增加；即将到来的第五季也是最终季，其叙事将衔接《Star Trek》原始剧集。
《The End of Oak Street》发布幕后特辑，重点展示片中恐龙的制作过程。制作视觉特效总监 Jay Cooper 介绍了 ILM 打造的视觉效果，特辑还通过现场拍摄素材和镜头拆解，呈现这些生物如何被赋予生命。正文仅概述特辑内容，未提供更具体的技术流程、设备或软件信息。
影片讲述一场神秘宇宙事件将郊区的 Oak Street 转移至未知之地，居民不得不设法理解新环境；其中 Platt 一家很快意识到，面对不确定性，唯有保持团结才能生存。影片由 David Robert Mitchell 执导，原文称计划于 2026 年 8 月 14 日上映。
虚拟 AI“明星”Tilly Norwood 背后的公司 Particle 6 与迪士尼动画经典《狮子王》联合导演 Rob Minkoff 合作开发家庭冒险喜剧剧情片《Storm Dogs》。Minkoff 将担任创意负责人，未来数月与 Particle 6 创始人兼 CEO Eline van der Velden 及工作室团队共同推进故事、角色和剧本；影片目前处于早期开发阶段，计划于 2027 年制作，发行安排尚未公布。
《Storm Dogs》源自 Van der Velden 的原创构想，故事发生在遭受严重风暴的英格兰村庄：两岁的 Poppy 意外与照顾她的成人失散，五只性格迥异的狗必须克服本能与彼此间的矛盾，护送她安全回家。故事横跨 24 小时，队伍将穿越被淹田野、受损桥梁及因风暴而改变的乡村；五只狗由此逐渐成为一个家庭，Poppy 怕狗的母亲也被迫重新认识它们。
影片拟结合真人表演与“照片级真实感动画角色”，动物和幼儿角色将通过真人表演、传统电影制作技术及新兴 AI 工具共同创造。Particle 6 称其正在开发一种以表演为核心的流程，把演员的面部表情、肢体动作、节奏和情绪选择转化给动画角色，使演员不只提供声音，还能塑造从眼神、退缩反应到狗耳和尾巴动作在内的完整表演。
Van der Velden 表示，让幼儿和五只狗在极端天气及危险地形中承担主要叙事，以常规制作方式完成会非常困难；她希望联合表演者、电影人和新兴工具尝试这一项目，同时让所有创作决定掌握在人类手中，并称 AI 不应替代人类创造力。Minkoff 则表示，Particle 6 重视故事、角色与表演，《Storm Dogs》可用于共同探索新制作方法如何拓展创作者在银幕上实现想象的方式。文章同时提醒，传统动画长期以来已利用演员声音和参考影像指导动画，表演捕捉也会采集演员的特定输入；作者据此质疑上述体验是否为 AI 所独有，并指出 AI 还伴随道德和环境方面的争议。
美国两党议员提出《Motion Picture, Television, and Entertainment Revitalization Act》，拟对影视制作符合条件的美国境内工资提供20%联邦税收抵免，部分项目最高可达30%；法案若获国会通过，该抵免还可与州级激励叠加。
动画项目要符合条件，按成本计算至少75%的动画工作必须在美国完成，计入范围包括关键帧动画、中间帧动画和配音录制。仅在美国开发影片、却把大部分动画制作放在海外的制片方不能获得抵免。该政策适用于成本超过100万美元的电影长片、电视试播集和电视季，承包商的工作也可计入；法案另设针对美国境内VFX和后期制作的条款。
加州近期已将动画纳入其税收抵免计划，Disney、Pixar和DreamWorks的动画长片获得了该州近期制片厂税收抵免中的较大份额。新法案得到两党议员、制片厂和娱乐业工会支持，但仍须经国会通过，现阶段尚无制作项目可以申领。
DreamWorks Animation 前 CEO、投资公司 WndrCo 创始合伙人杰弗里·卡森伯格在一篇发布于 X 的长文中表示，艺术家担忧 AI 威胁就业是合理的，但与其争论是否允许使用 AI，不如尽快争取其进入影视行业的公平条件。WndrCo 曾投资 Cartwheel，后者正在开发用于 3D 角色动画的 AI 工具。卡森伯格称，他观看一段由 AI 生成、灯光与构图完整的动画场景时，想起自己初见 Pixar《Luxo Jr.》的感受；面对一位相识多年的艺术家关于职业是否将因此消失的疑问，他回答“当然不会”。
卡森伯格并未否认技术替代工作的风险。他以有声电影出现后失业的影院乐师，以及 DreamWorks 停止制作手绘动画长片时被取代的艺术家为例，承认这些岗位没有回来，但认为新工具也扩大了电影的表达范围：声音催生了电影歌舞片、现代配乐、音效、声音设计和音频工程。他由此判断，AI 降低成本后可能带来更多影片、更大胆的风险承担及新的叙事形式。他还重申自己在 2023 年作出的预测，即 AI 可能在三年内将动画制作时间和成本最多降低 90%。
文章同时指出，卡森伯格没有充分解释这些效率收益如何转化为受益于艺术家的工作机会，也没有证明更低成本、更多产量必然产生更好的作品。他将“生成图像”与“创作艺术”区分开来，认为 AI 可以模仿既有成果，但机器生成作品时并无表达意图，是“统计，而非灵魂”。
他的建议要求技术公司在使用艺术家作品时提供署名、征得同意并给予补偿；艺术家则应承认 AI 已经到来，把斗争重点放在使用条件上。他认为“使用工具还是拒绝工具”的二元争论是陷阱，各方应先承认 AI 使用必须有条款，再讨论何为公平。卡森伯格以 Quibi 为例简短承认自己的判断可能出错；文章则提醒，对被要求相信其又一次预测的动画从业者而言，判断失误的后果并非可以轻描淡写。
HBO Max剧集《Stuart Fails To Save the Universe》第一季结局在单机位与多机位情景喜剧形式之间切换，并让角色走出片场，来到曾拍摄《The Big Bang Theory》的华纳兄弟 Stage 25。主创 Zak Penn、Chuck Lorre 与 Bill Prady 向 Deadline 解释了这一元叙事结局的制作方法、致敬元素及第二季安排。
制作团队没有使用《The Big Bang Theory》的原始布景，而是在 Universal 另建多机位版本的漫画店及库房，同时搭建观众席、音响与灯光控制区、摄影机通道等完整多机位摄影棚结构。团队参考了当时正在制作的《Georgie & Mandy’s First Marriage》片场；摄影指导也需改用多机位拍摄的摄影机轨道和移动方式。凡画面在两种形式之间切换的段落，都要分别在两个摄影棚拍摄。
这些情景喜剧段落并未在现场观众面前录制，现场观众只用于谢幕场景。剧中听到的笑声取自八九年前《The Big Bang Theory》的观众录音。结局还采用该剧标志性的动画原子转场及呼啸声，并请长期担任观众暖场的 Mark Sweet 出镜。最终外景则在真实的 Stage 25 门外拍摄，地面湿润效果由剧组人工制作。
主创表示，片尾出现《Two and a Half Women》和《Young Leonard》等变体海报，是为了说明角色所处世界与原本宇宙存在两三度偏差。结局中的旋涡状意识体、Kyle 与对手的关系以及答案所在，将在第二季第 1 集处理，但并非所有版本的相关角色都为对手效力。
第二季已于上周开始扩充剧本，团队希望像第一季一样在开拍前写完全部剧集，为布景、服装、道具、摄影、灯光、声音及特效部门预留时间；制作预计于明年 1 月或 2 月开始，原班制作团队回归，并继续留在洛杉矶。主创希望明年秋季前后具备播出条件，并计划为明年的 Comic-Con 完成一至两集，但 HBO 的实际上线日期尚未确定。第二季暂定制作 10 集，可重返第一季出现过的宇宙，也可能继续邀请《The Big Bang Theory》演员客串。