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9月30日周三
  1. Production Expert69

    Pro Tools 颜色编码指南:如何建立真正实用的配色方案

    Paul Maunder 介绍了如何在 Pro Tools 中建立一致的颜色编码方案,以便在包含数十、数百乃至数千条轨道的工程中快速识别内容、导航会话并标记待处理项目。颜色规则应写入模板并跨工程保持一致,例如后期制作可分别为对白、音乐、音效和 Foley 指定颜色;也可按乐器家族、stem 或 bus、处理状态组织,让颜色同时反映内容类型、信号流向或尚未解决的问题。 主要设置位于 Window > Color Palette。通过 Apply To 可选择为 Tracks、Clips in Tracks、Clips in the Clips List、Groups 或 Markers 着色;Default 可移除自定义颜色,None 则关闭着色。Window 菜单中的 UI Customisation Window 还能调整界面各部分的颜色与亮度、控制不同轨道类型的颜色饱和度,并在 Classic 与 Dark 模式之间切换。若高饱和度影响编辑,可降低轨道标题的饱和度和亮度,在保留视觉组织能力的同时减轻干扰。 Clip 默认继承所在轨道的颜色,也可右键选择 Colour,或在 Color Palette 中选择 Clips In Tracks 后单独覆盖。独立着色适合标记尚待决定的 comp、备选 take,或经过 Elastic Audio 处理后需要复听的片段。Clips List 无法用文件夹整理,但可为其中的 clip 分批着色;这里显示的颜色与 Edit 窗口中的 clip 颜色彼此独立,而且必须手动指定后才会出现。 Group 和 Marker 同样可以着色。让 VCA 式 group 或嵌套 group 与内部轨道使用相匹配的颜色,可快速辨认关系;为主歌、副歌、桥段或后期参考点等 Marker 分配颜色,则能提升 Markers/Memory Locations 标尺的可读性。Preferences > Display 的 General Color 区域提供 Default Track Color Coding 与 Default Clip Color Coding,可让 clip 自动跟随 Track Color;作者建议在建立经过规划的方案时,将轨道默认设为 None,再主动分配颜色。核心不在具体选用哪种颜色,而在于确定一种逻辑、持续复用,并预留一种临时颜色表示“需要处理”,问题解决后再清除。

  2. CineD75

    SIGMA fp 社区固件改装实现 3K 3:2 全画幅传感器读取与 12-bit CinemaDNG

    社区开发者为 SIGMA fp 制作了实验性固件改装,使其能够从全画幅传感器的完整 3:2 区域记录约 3000 × 2000 的 CinemaDNG RAW。Vitaly Li 的原型在 Quick Set 菜单中增加 3K 选项,可通过外接 SSD 以 24fps、12-bit 记录;有用户报告约可连续记录 18 分钟,但每段素材的第一帧可能偏粉,部分 DNG 帧也可能损坏。该改装仅在固件 Ver.5.02 上测试,不能直接录至 SD 卡,SIGMA fp L 不在支持范围内。 安装时需把两个文件复制到 SD 卡根目录,代码在开机时从卡中载入并与原厂固件同时运行,不会替换固件或写入相机闪存。根据 fpSup 文档,删除 AutoRun.txt,并在取出电池后冷启动即可恢复原厂状态。由于补丁指向固定内存地址,其他固件版本无法通用。Li 表示相关工作以夏曉雨的 Gyroflow 项目为基础;开源 SIGMA fp 固件研究项目 fpSup 也提供可随 CinemaDNG 素材写入 Gyroflow 所需陀螺仪数据的功能。 fpSup 的 OG3K v0.2.3a 仍标为 alpha,存储 3024 × 2010 RAW 帧,默认 DNG 裁切为 3008 × 2000,提供 8、10、12-bit CinemaDNG,并列出从 23.976 至 100fps 的八种帧率。相机必须关闭 Super35 裁切。Li 将其描述为由 6K 降采样,而 fpSup 文档称其为 Sony IMX410 的原生 2×2 binning 读取。开发者测得 OG3K 滚动快门读取时间为 12.44 ms,原厂 UHD CinemaDNG 模式为 21.1 ms;目前只有 25p、180°快门经过逐帧检查,机内回放、8-bit 与 10-bit 的高光余量、其他帧率和高速介质上的持续记录均未验证。 fpSup 测得 3K open-gate 24p 的数据率约为 12-bit 220 MB/s、10-bit 184 MB/s、8-bit 148 MB/s。测试中的 UHS-II 卡持续写入约 94 MB/s,缓存填满后只能录制三至四秒;USB-C 外接 SSD 达到约 390 MB/s。按 220 MB/s 估算,18 分钟素材约占 240GB。项目还提供面向 SD 卡的 OG2K 测试版本,以 2016 × 1344、12-bit 24p 记录约 98 MB/s。3:2 画面可从同一条素材裁出 16:9 和 9:16版本,也更适合变形宽银幕镜头,但 3008 × 2000 约为 600 万像素,低于 UHD 的 830 万像素。两种改装均免费提供,属于非官方实验软件,使用风险由用户承担。

  3. Production Expert69

    Spitfire Audio 与 BT 发布电影声音设计混合合成器 Phoenix

    Spitfire Audio 宣布与作曲家、制作人及技术专家 BT 联合推出混合合成器 Phoenix,面向电影声音设计,将 BT 私人档案中的复古合成器、采样器、磁带和黑胶录音,与 Spitfire 音色库的管弦乐素材结合,并采用从底层构建的立体声架构。 Phoenix 的每个声部包含两条独立合成链,左右声道可分别处理失谐、相位扭曲、频谱调制和空间细节。每个声部提供频谱波表、FM、采样器、2OP FM 瞬态、次低频和噪声六种可交叉调制的合成引擎;六算子 FM 引擎提供 34 种算法,八声部齐奏可在单个音符中叠加至 48 个算子振荡器。立体声波表引擎支持频谱扭曲和模态重合成,调制矩阵没有槽位限制。 节奏与调制部分包括八个多段 MetaSequencer、四个随机生成器、636 个手工制作的节奏型,以及源自 BT StutterEdit 节奏语言的概率琶音器。软件还提供 37 种定制效果,涵盖频谱涂抹、颗粒混响、黑胶模拟和 shimmer 混响;实时 3D 渲染器会把经过各个扭曲和频谱阶段的合成波形绘制为可旋转对象,并支持 16 声部完整 MPE。 音源包含 50 种管弦乐器,覆盖弦乐、铜管、木管、合唱、吉他、钢琴和有调打击乐,其中包括冻结弦乐、四分之一音音簇和弓奏纹理。Phoenix 是 Spitfire Audio 与 BT 自 2017 年以来的第三次合作;BT 将其基于操作和架构、而非传统预设的合成思路称为 New Primitives。 Phoenix 现已通过 Spitfire Audio 官网独家提供永久许可证,10 月 25 日前推广价为 £199,之后建议零售价为 £249;产品还将在 10 月 21 日至 25 日的 ADE 提供现场体验。

  4. CG Channel46

    Framestore 如何为《Lioness》第三季打造 CG 战场

    Framestore 发布了间谍惊悚剧《Lioness》第三季的 VFX breakdown,展示其如何制作 CG 战场,并将其与占地 138 英亩的实景布景融合。该段落包含 180 个镜头;由于摄影机运动范围广,团队采用全 3D 方法,以维持可信的视差与尺度感。 制作横跨 Framestore 的 CG、FX、DMP 和合成团队,需要在三个不同时间段的环境中,为战场景观加入战壕、残骸、无人机和爆炸。Framestore VFX Supervisor Thomas Montminy Brodeur 表示,这段战场戏不只是常规动作场面,团队希望通过沉浸式体验呈现战争的毁灭性现实及其情感重量。

  5. Production Expert59

    Plugin Resale 推出免费零佣金二手音频插件许可证市场

    Plugin Resale 推出面向二手音频插件许可证的免费零佣金市场,制作人和工程师可出售闲置许可证或以较低价格购买他人的许可证;平台现已开放,挂牌和购买均免费,成交后也不抽取佣金。 买家通过 PayPal Goods and Services 直接向卖家付款,Plugin Resale 不持有交易资金,也不提供托管。平台会在交易承诺前展示各开发商的许可证转让流程及相关费用,交易完成后买卖双方可以互评;用户还可为目标插件设置上架邮件提醒。网站同时维护一份公开数据库,汇总各开发商的许可证转让政策。公司称,卖家约两分钟即可完成挂牌。 平台由法国母带工程师及 YouTuber Victor Malvolti 创建,主要针对工作室因促销购买而积累大量闲置插件的问题。Plugin Resale 指出,许多插件开发商仍限制许可证转让或设置复杂流程,并援引欧盟法院在 2012 年 UsedSoft v Oracle 案中关于永久软件许可证可以转售的裁决。公司表示将继续推动开发商允许转让,并根据社区反馈迭代平台。 计划中的更新包括更快捷的挂牌与购买流程、更丰富的卖家资料和信誉工具,以及同一卖家多份许可证的组合折扣和议价功能;这些功能尚属后续规划。

  6. RedShark News79

    Mavis Camera 8.2支持iPhone 18 Pro可变光圈并新增ProRes RAW录制

    Mavis推出iPhone与iPad相机应用Mavis Camera 8.2,支持iPhone 18 Pro和iPhone 18 Pro Max的可变光圈控制,并新增ProRes RAW外录、HDMI输出及用于定制工作流的WebSocket API。用户可通过Camera Control Wheel或屏幕控制条调整光圈,录制期间也能操作,并可纳入手动或自动曝光。 所有受支持的iPhone型号均可将4K或Open Gate ProRes RAW录制到外置SSD。HDMI功能提供低延迟的纯净视频或信息显示,可在外接监视器上呈现曝光设置、焦距、录制状态、时间码、拍摄格式、音频电平和设备状态,也可输出tally、构图辅助线、画幅遮罩、峰值对焦、斑马纹及假色等监看工具。HDMI刷新率可匹配拍摄帧率;文中测试在29.97 fps下测得两帧延迟,Pro HDMI输出需要兼容的HDMI适配器。 外部应用、设备和制作系统可通过本地网络连接WebSocket API,控制录制、曝光、对焦、白平衡、变焦、镜头选择、tally及color shading,并接收相机设置和状态的实时更新。内置的浏览器API Playground允许用户不编写代码即可探索这些控制功能。 Mavis Camera继续免费下载。新增的年度订阅价格为每年29.99美元,包含Pro Pack、Film Kit、NDI和API功能;既有一次性应用内购买仍然有效。可变光圈控制、ProRes RAW录制及HDMI输出免费提供,API也可单独以19.99美元一次性购买。

    推荐理由:版本同时覆盖拍摄控制、外录监看与局域网接入,便于移动拍摄团队评估其嵌入现有制作流程的方式。

  7. ProVideo Coalition79

    Mavis Camera 8.2 为 iPhone 18 Pro 加入可变光圈控制与 ProRes RAW

    Mavis Camera 8.2 已在 App Store 免费提供,为 iPhone 18 Pro 和 Pro Max 加入可变光圈控制,并新增 ProRes RAW 录制、专业 HDMI 输出及用于定制工作流的 API。 在 iPhone 18 Pro 和 Pro Max 上,用户可通过 Camera Control Wheel 或屏幕拇指滑轨直接调整可变光圈,录制过程中也能操作,并可用于手动或自动曝光。所有受支持的 iPhone 型号均可将 4K 或 Open Gate ProRes RAW 录制到外接 SSD,以便后期调整曝光、白平衡及其他图像参数。 专业 HDMI 输出可通过兼容的 HDMI 适配器提供纯净视频或信息显示;后者可呈现曝光设置、焦距、录制状态、时间码、采集格式、音频电平和设备状态,并能输出 tally、构图参考线、画幅遮罩、峰值对焦、斑马纹及 false colour 等监看工具。软件还能让 HDMI 刷新率匹配拍摄帧率;Mavis 在 29.97 fps 下测得两帧 HDMI 延迟。 新的 Mavis Camera API 允许外部应用、设备和制作系统通过本地网络及 WebSocket 控制录制、曝光、对焦、白平衡、变焦、镜头选择、tally 和 colour shading,并接收设置或状态的实时更新。内置的浏览器 API Playground 无需编写代码即可试用这些控制,可用于定制遥控器、硬件控制面板、多机位系统和演播室自动化等场景。 Mavis Camera 仍可免费下载。新增年度订阅价格为每年 USD $29.99,包含 Pro Pack、Film Kit、NDI 和 API;既有一次性内购继续有效。可变光圈控制、ProRes RAW 和专业 HDMI 输出免费提供,API 也可通过 USD $19.99 的一次性内购买断;当地价格及货币换算可能不同。

    推荐理由:更新覆盖拍摄控制、外接监看与远程集成,并列出延迟、付费方式和适配条件,便于评估移动制作管线的接入成本。

  8. RedShark News58

    RØDE LPA1低矮型演播室支臂公布规格、价格与上市信息

    RØDE正式发布LPA1低矮型演播室支臂,黑色款现已在全球发货,售价139美元,白色款将于近期推出。产品面向录音、广播和视频播客场景,紧凑外形可置于摄像机视线下方,在保持画面无遮挡的同时让麦克风靠近声源。 LPA1采用全金属结构,最大载重2 kg(4.4 lb),是RØDE载重能力最高的演播室支臂,可支持动圈麦克风至大振膜电容麦克风等端拾音和侧拾音型号。其水平伸展距离为750 mm(29.5 in),垂直方向可向上调节90°、向下调节60°,支臂可360°转动,并通过集成球形安装座定位于桌面上方或下方。 支臂提供1/4英寸、3/8英寸和5/8英寸螺纹,可安装麦克风、摄像机、灯具及配件;内置理线结构可沿支臂隐藏XLR和USB线缆。随附桌夹适用于厚度不超过70 mm(2.8 in)的桌面。

  9. Animation Magazine38

    Studio Jadu 正式启动创作者优先动画工作室,帮助独立创作者制作并发展动画节目

    Studio Jadu 宣布正式启动一家“创作者优先”的动画工作室,面向小型团队和独立艺术家,帮助其制作原创动画节目、培养粉丝群体,并在保留艺术控制权的同时参与作品产生的经济收益。该公司获得 Khosla Ventures 和 Shakti VC 支持,提供制作、发行、粉丝发展、营销及商业化等方面的协助。 其 AI Director’s Assistant(AIDA)用于将创作者的剧本与创作构想转化为动画。Studio Jadu 强调,AIDA 不同于鼓励自动生成内容的 prompt-to-video 工具,其定位是创作过程中的意见交流伙伴,支持艺术家打磨故事、塑造能与观众产生共鸣的角色,以及构建可供粉丝探索的世界,同时由创作者保持创意主导。平台上的作品示例包括四次艾美奖得主 Fred Graver 创作的喜剧 The Future Was Awesome、惊悚作品 Sentinels,以及超自然悬疑节目 SDF。 Studio Jadu 的 Pioneer Program 现已开放申请,尤其关注受 anime 启发的项目,以及愿意积极参与作品导演工作的创作者。入选者可使用 AIDA,并获得营销、发行和商业化支持。公司称其已在 YouTube 建立超过 250 万订阅者的受众群体。

  10. Advanced Television60

    Sky续签SES卫星容量协议,合作延续至下一个十年

    Sky与SES签署新的多年期协议,将英国及爱尔兰共和国的直播到户卫星服务合作延续至下一个十年。Sky将继续使用SES位于东经28.2度轨道位置的卫星容量,向两地家庭提供电视服务。 双方合作始于1988年。Sky表示,在为客户提供更多接入方式的同时,卫星仍是其服务交付的重要组成部分;此次协议将为卫星客户所需的可靠性、覆盖范围和服务质量提供支持。SES则称,此次续约体现广播机构对卫星分发方式的持续采用。

  11. Newsshooter38

    Manfrotto 645 FAST 双管视频三脚架促销价 499.95 美元

    Manfrotto 645 FAST Twin Leg Video Tripod with Ultra L-Lock Mechanism 正以 499.95 美元促销,优惠 413 美元。这是一款两段式铝制视频三脚架,采用 100mm 碗座和 Ultra L-Lock 单扳扣设计,每条腿只需一个锁定机构;随附 100mm 转 75mm 碗座适配器,可搭配 100mm 或 75mm 视频云台。 该三脚架最大承重 55 磅,最高工作高度 61.8 英寸、最低高度 10.6 英寸,收合长度 28.7 英寸。脚管可选择自由活动或三个锁定角度,因此无需中置延伸器也能使用。双钉脚配有可拆卸橡胶脚套,可适应不同地形及平坦光滑表面;如有需要,还可另行安装 Manfrotto MVASPR2N1 2-in-1 延伸器。

  12. Newsshooter36

    SmallRig Wireless Video Phone Monitor 降价至 44.99 美元

    SmallRig Wireless Video Phone Monitor 现以 44.99 美元促销,降价 20 美元。该产品面向使用智能手机进行视频制作的内容创作者,兼容 iOS 和 Android,并可配合 Blackmagic Camera app 录制全部 4K 格式。 这款便携监视器提供三档亮度调节和镜像模式,宣称在阳光直射环境下仍能清晰显示;它可与手机无线配对,在最远 32.8 英尺范围内实现 HD 同步和无线遥控。内置 1500mAh 电池,在最高亮度下可工作两小时。 安装方面,监视器兼容 MagSafe,通过磁力为 2500 g 的磁吸环连接兼容设备;包装还包括带冷靴的平移/俯仰云台,可将其装到相机或智能手机兔笼配置中。

  13. British Cinematographer20

    现场拍摄的电影化方法:第二部分

    本文讨论大型体育赛事、剧院演出和现场音乐等直播场景如何呈现电影化影像。面向摄影机的现场拍摄通常受到严格条件限制,但创作者仍需寻找机会,实现更具美感的画面、经过考量的灯光设计和鲜明的电影质感。随着直播技术与制作方式演变,传统电视报道和电影化叙事之间的界线正逐渐模糊。

  14. CineD71

    DJI与Insta360相机出货量超过无反行业两倍,数据能说明什么又遗漏了什么

    CineD将IDC与CIPA数据并置分析后认为,DJI和Insta360推动手持智能相机出货量快速增长,合计已超过整个无反相机市场的两倍,但这些数据无法反映专业视频与电影摄影机市场的规模和竞争格局。 IDC所称的手持智能相机包括运动相机、360相机和Osmo Pocket一类的云台相机,不含手机及可换镜头相机。2026年第二季度,该市场同比增长超过50%,出货量接近590万台;DJI约占四分之三,Insta360约占五分之一,包括GoPro在内的其他厂商合计不足一成。GoPro的运动相机出货量据IDC估算同比约减半,其第二季度报告也显示相机终端销量下降38%、营收下降31%。 2025年DJI手持相机出货量超过1000万台,高于CIPA全部会员约940万台相机的合计出货量;其中无反相机约630万台,因此DJI与Insta360合计出货量超过无反市场两倍。2026年上半年,手持智能相机同比增长接近50%,CIPA统计的可换镜头相机下降约5%,无反相机数量下降约2%;与此同时,紧凑型相机增长约16%。 两个市场的价格走势相反。IDC数据显示,云台相机和运动相机平均价格连续两个季度同比下降。Insta360半年营收增长约50%,利润却下降94%;公司将其归因于存储芯片价格、为保障供应而备货、对新360无人机的大量投入及竞争加剧。无反厂商则以略少的机身出货获得更高的总出货价值。作者据此将市场理解为高销量、以功能和价格竞争的消费级业务,以及规模较小、重视利润的高端可换镜头业务。 作者同时强调比较边界。Blackmagic Design、ARRI及多家小型电影摄影机厂商不公布销量,RED被Nikon收购后的数据也未单列;CIPA公开资料没有说明专用视频机身是否计入,Canon Cinema EOS和Sony电影摄影机产品线亦无独立数字。CIPA数据由会员上报,IDC数据属于分析机构估算,二者统计范围不同,且均计算出货而非终端销售;不同价位与用途的相机按台数直接比较,也会夸大手持设备在商业规模上的相对位置,智能手机则完全未被纳入。 关于未来,作者将判断明确标为推测。第三方报道称Oppo和Vivo正开发云台相机,其中Oppo可能在今年年底前推出,但厂商尚未确认。作者还推测,手持相机的销量可支持其继续提升画质并进入专业片场的B机用途,不过现有市场数据本身不能支持这一结论。

  15. RedShark News82

    Final Cut Camera 2.4 改版并为 iPhone 18 Pro 加入可变光圈控制

    Final Cut Camera 2.4 采用全新界面,并为 iPhone 18 Pro 增加可变光圈控制;免费更新现已提供。新版可访问快门角度、ISO 和白平衡,支持自定义叠加显示、伪色、削波指示,以及可调灵敏度的焦点峰值。应用还加入录制提示灯,双指轻点可清除取景器上的显示内容。 针对 iPhone 18 Pro 的 Fusion Main 摄像头,新版提供更便捷的手动光圈设置、快门优先和光圈优先模式。Cinematic mode 效果也可用于普通视频,包括 ProRes 和 Apple Log 素材。 升级至 iOS 27 后,Final Cut Camera 还增加 RGB Parade、直方图示波器、通过 HDMI-to-SDI 转换器实现的纯净 SDI 输出,以及 genlock offset;后者用于补偿录制显示设备产生的图像伪影,或 iPhone 与其他已同步摄像机之间的延迟差异。 Mac 端的 Final Cut Pro 12.4 和 Motion 可将 Cinematic mode 效果应用于 iPhone 18 Pro 原生拍摄的视频。编辑者可直接在 Final Cut Pro 时间线中调整焦点和景深,该功能要求 macOS 27 Golden Gate。Compressor 可将带有 Cinematic mode 效果的视频转换回此前的 Cinematic mode 格式,并新增用于社交分享的 HEVC 和 MPEG-4 导出预设。 Final Cut Pro 12.4 还修复了标题字体类型恢复、导入 Final Cut Pro for iPad 项目或关闭项目时意外退出、无法在 Animation Editor 粘贴关键帧、多机位切换延迟、时间线音频波形生成缓慢或失败,以及无法将资源库备份到网络卷等问题。

    推荐理由:更新把可变光圈控制、专业监看与同步选项集中到手机拍摄端,并支持在 Final Cut Pro 时间线中调整景深效果。

  16. Newsshooter79

    Final Cut Camera 2.4 发布,新增可变光圈控制、专业示波器与清洁 SDI 输出

    Final Cut Camera 2.4 已作为免费软件更新发布,重新设计操作界面,并新增可自定义叠加显示、假色和剪切指示器、带灵敏度控制的峰值对焦、录制提示灯,以及用双指轻点清除取景器界面的操作。常用的快门角度、ISO 和白平衡设置也更易访问。 在 iPhone 18 Pro 上,应用支持 48MP Fusion Main 相机的 F1.48 至 F4 可变光圈,并提供光圈优先、快门优先和手动模式;iPhone 18 Pro 或 iPhone Duo 还可将 Cinematic 模式效果用于普通视频,包括 ProRes 和 Apple Log 素材。iOS 27 用户可使用 RGB parade、直方图等专业视频示波器;iPhone 18 Pro 支持通过 HDMI-to-SDI 转换器输出清洁视频信号,iPhone 17 Pro 或更新机型则支持设置 genlock 帧延迟,并可在 iOS 27 下通过 Clean HDMI Out 向外部监视器或录像机发送无叠加画面的信号。 更新还允许 iPhone 13 Pro 或更新机型选择 ProRes 422 HQ、ProRes 422 或 ProRes 422 LT,并可关闭数字变焦以保持完整光学分辨率。用户也可将 iPhone 连接至 Mac,把 Final Cut Camera 媒体导入 Final Cut Pro。

    推荐理由:更新按机型与系统版本列明曝光监看、同步和视频输出能力,便于核对移动拍摄流程的兼容条件。

  17. Digital Cinema Report53

    Omniplex在格拉斯哥启用苏格兰首个Lumma 4D E-Motion影厅

    Omniplex与Lumma于9月17日在格拉斯哥Renfrew Street影院启用苏格兰首个4D E-Motion影厅,也是Lumma正式进入英国市场的项目。影厅将4D E-Motion和全新的Magnify 8技术集成到128个座位中,可让风、水、振动、气味、彩色灯光和气流等效果与银幕动作同步。 开幕场放映了《Spider-Man: Brand New Day》,Omniplex还安排以4D E-Motion格式放映《Practical Magic 2》和《Resident Evil》。Omniplex Cinemas称,该影厅带来的客流提升了票房;Lumma则表示,其2026年增长64%,在美国、欧洲和拉丁美洲新开59家影院。

  18. Digital Cinema Report41

    Filmhuis Alkmaar 安装 OneCinema TMS,OneCinema Signage 将于今年晚些时候部署

    荷兰阿尔克马尔的三厅独立艺术影院 Filmhuis Alkmaar 已安装 OneCinema 剧院管理系统(TMS),并计划于今年晚些时候安装 OneCinema Signage。影院将通过同一平台整合影厅与大堂运营,自动安排各银幕及数字标牌的内容,以减少人工操作并简化日常管理。影院技术主管 Sander Bergenhenegouwen 表示,直观且可适应其工作流程的软件有助于团队减少技术管理时间,把更多精力投入观众的文化体验。 OneCinema 称,其模块化 TMS 可从单一控制点自动管理内容、密钥传送消息、映前内容和播放列表,并提供按 impression 定向投放预告片及具备韧性的系统架构。OneCinema Signage 则是完全云原生的方案,可由云端直接向显示设备发送内容,无需本地服务器;它能连接 OneCinema 播放器,并原生运行于 Samsung Smart Signage 和 LG webOS 专业显示器。OneCinema CEO Joachim Schmitt 表示,该公司的软件面向不同规模的影院,Filmhuis Alkmaar 展示了三厅独立影院如何利用 TMS 与 Signage 简化场地管理。

  19. Digital Cinema Report43

    Severtson Screens 庆祝成立 40 周年

    Severtson Screens 庆祝成立 40 周年。公司于 1986 年从创始人 Ron Severtson 的家中起步,首项工作是响应美国空军需求,为亚利桑那州 Williams Air Force Base 的穹顶飞行模拟器开发光学涂层及均匀施工工艺。该方案既解决了穹顶表面的均匀涂覆问题,也提供了模拟器项目所需的反射性能,随后业务扩展至 40 多个国家的大型企业和军事机构。为降低当时溶剂型光学涂层的安全隐患并保持市场竞争力,公司持续改进配方,1988 年推出 3D 光学涂层,至 1989 年转向更安全、更环保的水性配方。 20 世纪 90 年代初,Severtson Corporation 通过与 Imax Corporation 签约进入影院银幕行业,并针对大型银幕设计了可在现场施工的机器人涂覆系统。1998 年,公司在澳大利亚悉尼为一块 103 英尺×129 英尺的影院银幕施加光学涂层。2003 年,公司以基础固定框架银幕进入家庭影院和 Pro AV 市场,之后扩充产品线,并将大型影院银幕使用的光学涂层应用于支持 2D、3D 放映的相关产品。到 2009 年,Severtson 已成为提供完整服务的影院银幕制造商。 2019 年,因位于亚利桑那州 Mesa 的三处设施已无法满足增长需求,公司迁入亚利桑那州 San Tan Valley 的更大园区,以扩充总部、制造和仓储能力。如今,公司正推广影院银幕折叠运输技术;据影院业务部门副总裁兼 COO Dan Maxwell 介绍,该方法可使 SeVision 3D GX 的国际运输成本最多降低 70%。除标准穿孔白幕和银幕外,折叠运输的 SeVision 3D GX 系列也已提供 microperf 选项。公司称,产品推出后全球需求促使其改造设施并升级设备。文中关于市场地位、产品表现、运输成本降幅及需求的评价均来自 Severtson 管理层表述。

  20. Cartoon Brew68

    《Futurama》角色绘制规则揭秘:从 Fry 的牙齿到 Bender 的身体难题

    《Futurama》通过角色结构图、解剖说明和镜头调度准则,在不同画师与季次之间维持统一风格,同时允许团队为表演和笑点打破规则。联合主创 David X. Cohen 与监督导演 Peter Avanzino 介绍,这些准则主要由动画师在实践中形成,目的是把 Matt Groening 的漫画风格整理成可被多人稳定复现的视觉规范;规则多年间变化不大,但团队仍会持续推动更具电影感的构图、表演和视觉叙事,避免一致性变成僵化。 该剧在 1998、1999 年开始制作时便跳过实体赛璐珞,后来经历从标清到更高分辨率及宽屏的变化,但角色表演至今仍以手绘为主。制作也会为多数角色、Planet Express 飞船和建筑使用 CG 模型,尤其用于旋转等复杂镜头;动画师会采用平涂色彩和轮廓线弱化 CG 观感,使其融入手绘画面。 Bender 的设定体现了规则的细密程度:头部像带有覆咬结构的子弹,胸门位于躯干中央,肩部接口置于肩线下方,双脚类似倒扣杯子,天线从头顶突起处伸出。他的手臂可以像卷尺一样拉长,身体也能扭转、散架后重组,但颈部固定,无法正常低头。剧本若忽略这些限制,导演和动画师会改用眼睛向下看的特写等方式解决。胸门内部是否可见则取决于剧情:普通取物时内部保持黑色并迅速拿出物品,镜头聚焦其中内容时才展示内部;合适的调度还允许他取出尺寸明显超过躯干的物件。 Fry 的身体被定义为略微弯腰、带小腹的花生形,身高稍高于四个头,手臂从肘部到手腕逐渐收窄,双手垂至大腿中部,外套也要画出厚度。Leela 站姿更直,背部呈 S 形曲线,身高为四个半头,大腿与小腿长度大致相等;设定表还规定其靴子、腕部装置、躯干和服装的构造方式。 这些规范不是不可逾越的限制。Avanzino 表示,编剧会为新意调整规则,画师提出新的表演或调度方案也会受到鼓励,最终以喜剧效果为准。编剧完成剧本后,动画团队负责把情绪要求转化为姿态、表情和画面;Cohen 通常以更悲伤、更有活力等感受沟通,并依靠 Rough Draft Studios 的动画师实现。选集式剧集有时还会让全部角色进入 anime、周六晨间动画或 G.I. Joe 式老派动作动画等不同风格,团队可能需要在一集约 20 分钟的内容里,以三种方式重新设计 10至15 个角色。尽管播出媒介、画面格式和制作技术不断变化,主创认为该剧的基本制作方法与创作理念仍保持连贯。

  21. TheWrap50

    FoxNXT负责人称AI已影响电影创作者的项目提案方式

    FoxNXT执行副总裁兼负责人Jon Flynn表示,电影创作者已经开始在向制片厂提案时主动说明AI工具如何延展预算,并把节省的资源重新投入制作。FoxNXT是Fox Entertainment于4月成立的内部AI与下一代技术工作室,负责开发数字媒体工具。 Flynn在TheWrap与What’s Trending举办的AI Creator Day上举例称,一名未具名创作者把通常需要五次会议讨论的内容集中到一次电影项目会议中,并提出使用AI工具将预算合理压缩约15%,再把这部分资金用于两个外景地,同时不突破提交给制片厂的总预算。他称这并非孤例,已有更多创作者在提案时考虑用AI扩展预算,包括为节目加入成本较高的爆炸效果。TMZ特别节目《Celebrity Crime Scene: Princess Diana》也曾用AI重现导致戴安娜王妃死亡的车祸的多个推测性角度。 Flynn认为,AI带来的成本和时间节省不一定转化为削减支出,也可以用于改善项目或制作更多内容。他以六集剧集为例称,如果整体节省20%,可能用原本制作五集的预算完成六集;他同时确认,平均节省20%是其组织争取达到的基准目标。 Flynn还强调好莱坞需要加强AI工具培训,认为制片厂可以教授工具用法,但无法传授从业者长期积累的经验、艺术判断和故事。除FoxNXT外,Fox Entertainment还把AI用于竖屏视频、视频剪辑和广告媒体平台,并与Amazon Web Services及Google Cloud建立了AI合作关系。

  22. Animation Magazine36

    《LEGO One Piece》编剧兼执行制片人 Tom Hyndman 及团队如何“一块块”搭建 Netflix 特别篇

    Netflix 两集特别篇《LEGO One Piece》以 LEGO 动画重新讲述真人版前两季的代表性事件,并用真人实拍段落作为首尾衔接。故事由“不可靠的叙述者”乌索普(Jacob Romero Gibson)向新成员 Tony Tony Chopper 讲述经过夸张的海盗冒险。剧集主创、编剧兼执行制片人 Tom Hyndman 表示,这一视角既保留原作的核心主题和情节节点,又避免简单复述真人版内容,并为 LEGO 式的疯狂节奏和喜剧夸张提供了空间。 项目于 2024 年 11 月启动,动画由温哥华的 Atomic Cartoons 制作,约有 50 人参与;Hyndman 是唯一编剧,Chelsea Ker 担任导演。许多制作人员本身就是《One Piece》的爱好者,会主动寻找既符合其世界观、又能放大为 LEGO 笑料的表现方式。制作后期仍出现不少调整,Hyndman特别肯定 Ker 对这些变化的处理以及她对动作节奏的把控。 写作流程上,Hyndman 先把首稿当作普通动画来写,优先建立完整故事;后续迭代才逐步加入 LEGO 特性,逐场考虑哪些内容可用积木搭建、怎样在情节逻辑内制造笑点,以及头发脱落或旋转遮挡等实体玩具式夸张动作。他认为 LEGO 的形式允许团队不断把表演和幽默推向更极端,而不易显得过量。 Hyndman此前参与真人版第一、二季,因拥有动画经验而接手特别篇;加入真人版编剧室前,他甚至没听说过《One Piece》,之后通过阅读待改编章节并向熟悉完整漫画和动画的同事请教来进入这一世界。他认为作品最打动自己的主题是团队合作:个人无法独自实现目标,需要彼此信任与支持。《LEGO One Piece》于 9 月 29 日在 Netflix 上线。

  23. TV Tech63

    《Wonka’s The Golden Ticket》部署80台Sony PTZ摄像机完成远程拍摄

    CETS为Netflix真人秀《Wonka’s The Golden Ticket》部署50台Sony BRC-AM7和30台Sony ILME-FR7,以远程控制方式覆盖生活区与挑战布景。全部摄像机连接至中央MCR,由7名遥控云台操作员和两个CCU岗位控制,用于拍摄动态、隐蔽且具有电影感的机位。 挑战布景主要采用ILME-FR7。该机配备背照式35mm全画幅CMOS传感器、BIONZ XR处理器,标称具备15+挡曝光宽容度并兼容Sony E卡口镜头;小型机身可藏入布景或安装在传统大型系统难以进入的位置。CETS业务发展负责人Ray Martin称,FR7可通过SDI输出1080画面并在机内录制UHD;部分原计划使用3台FR7的布置最终增至10台,以补充规划阶段未考虑的角度。用于图形合成的部分FR7也在机内录制UHD,为最终合成提供源素材。 BRC-AM7提供PTZ自动构图、20倍光学变焦范围内的4K 60p输出,并支持S-Cinetone和S-Log3。面对24名参赛者同时在复杂布景中活动的情况,操作员借助自动跟随功能和Web GUI追踪现场动作,50台PTZ摄像机的画面则录制至服务器。

  24. TV Tech61

    Edward Czarnecki用博弈论评估ATSC 3.0过渡政策

    Edward Czarnecki在向FCC提交的一份个人意见文件中,用博弈论评估NextGenTV/ATSC 3.0过渡政策,并认为在广播电视仍具公共利益价值、ATSC 3.0能够可信地延续或扩大该价值的前提下,不设ATSC 1.0停播目标日期的无限期市场化过渡,最难解决行业协调问题。Czarnecki现任Digital Alert Systems国际与政府事务副总裁,也是Advanced Television Systems Committee董事会成员,但此次以个人身份提交分析。 模型比较三条路径,即没有规定日期的市场驱动过渡、较近期的目标日期和较晚的目标日期。确定日期可减少不确定性和等待动机,但若行业与消费者尚未准备好,也会增加近期成本;较晚日期能为接收设备、服务及其他市场环节留出发展时间,却可能延长拖延,使广播继续被流媒体和IP分发等竞争技术分走受众、广告、设备支持与投资。 Czarnecki将ATSC 3.0描述为具有网络效应的保证博弈。广播机构只有在兼容接收设备、周边电视台、MVPD、广告商、应用开发者和服务伙伴共同参与时才能获得更大价值,而这种相互依赖也使各方倾向等待别人先行动。他还以实物期权理论解释,在不确定性下降期间推迟昂贵或难以逆转的投资可能符合个体理性,但市场会在等待中持续变化。 分析认为,FCC应先判断免费本地服务、地方新闻、社区节目、紧急警报、韧性和平台多样性是否仍有公共利益价值,再判断ATSC 3.0的IP分发、改善接收、高级紧急信息、广播与宽带混合服务、便携与移动接收及数据广播等能力能否延续或扩大这些价值。随后应依据接收设备供应、消费者服务连续性、广播机构与供应链能力、MVPD整合和无障碍等准备度决定目标日期远近;若条件不足,可采用分阶段实施、里程碑、针对性豁免或对部分参与者区别处理,但额外时间只有带来可衡量进展才有意义。

  25. TV Tech57

    ARRI与HONOR推出集成ARRI Image Science的Magic9 Pro Max手机

    ARRI与HONOR推出HONOR Magic9 Pro Max,将部分ARRI Image Science整合进手机的拍摄、色彩管理、实时预览和后期完成流程,并首次在设备及包装上采用ARRI联合品牌标识。这是双方“Cinematic Imaging Partnership”继上月HONOR Robot Phone之后推出的第二款相关手机,也把合作扩展至旗舰Magic Series。 Magic9 Pro Max原生支持在ARRI Wide Gamut 3色彩空间中录制ARRI LogC3,旨在为后期保留更多可用的高光、阴影和色彩信息;ARRI Looks可在拍摄时预览不同视觉风格,用户还可访问ARRI Look Library。设备配备双200MP摄像头和HONOR Imaging Chip H1,支持APV 10-bit 4:2:2录制、电影视频功能及电影定向麦克风,并可选配HONOR Teleconverter G200、HONOR Teleconverter G500和HONOR SmallRig Mobile Video Kit。 ARRI称,此次发布服务于其在Motion Picture与Live Entertainment业务之外拓展Content Creation领域,并希望让处于创作早期阶段的电影摄影师接触ARRI品牌及其影像流程。HONOR Magic9 Pro Max将首先在中国上市,随后进入更多市场;产品规格、价格、颜色、内存配置、销售渠道及其他市场信息将由HONOR另行公布。

  26. TV Tech66

    Asian News International采用Grass Valley AMPP与Framelight X改造新闻制作流程

    Asian News International(ANI)已部署Grass Valley AMPP与Framelight X,将直播信号采集、媒体管理和内容分发纳入集中管理环境。系统以4个本地处理节点连接AMPP云端编排,支持32个并发定时采集资源,包括28路SDI和4路SRT;时间敏感的媒体处理留在本地节点,AMPP负责云端编排与应用管理。 Elastic Recorder X与Scheduler用于安排和调整采集计划、分配录制资源、选择信号源并监控录制状态,每个节点处理7路SDI输入和1路SRT输入。Elastic Flow Monitor显示信号源在线情况、信号健康、录制状态和存储占用;Clip Player承担预览、质控、制作与播出,GV HTML Graphics、Clean Cut和Image Store用于图形、切换与备用流程。 Framelight X通过浏览器提供媒体搜索、代理预览、元数据检查和内容验证。录制完成后,自动化流程将素材传入ANI中央媒体库,供剪辑、归档和播出使用,并可接入Adobe与EDIUS剪辑环境。Workflow Engine、Script Services和S3 Transfer负责集锦制作、MP4处理、S3交付及社交媒体准备,系统还自动执行保留期限管理、代理文件重新生成和资产删除。共享存储连接采集、媒体库、剪辑、归档、播出与转码环节,使突发新闻期间的多路录制、监看、审片、剪辑和分发可并行进行。

  27. TV Tech64

    SABC采购14台Ikegami UHK-X600,推进演播室向IP制作迁移

    南非广播公司SABC已订购14台Ikegami UHK-X600摄像机系统,用于约翰内斯堡主要制作中心的IP化改造。项目将先覆盖新闻、演播与制作使用的4个演播室,最终扩展至该设施全部11个演播室;订单于9月中旬的IBC 2026确认,由当地分销商及系统集成商Harambe Technologies协作实施。 SABC将围绕Evertz ST 2110核心路由器建设IP能力,并因资金限制采用模块化、滚动升级方式。摄像机初期通过SDI运行,之后逐步迁移至IP连接;不同演播室不一定采用相同机型,戏剧和体育制作可能需要其他设备。项目还包括14台VFL-P700AD 7英寸HD原生LCD寻像器、14块OCP-500以太网遥控面板、两块MCP-300网络主控面板及两台BSX-100基站。原文称两台基站将安装支持SMPTE ST 2100的media-over-IP板卡。 UHK-X600由UHK-X700发展而来,是可升级至4K的HD便携式系统摄像机,采用三片2/3英寸超采样UHD CMOS传感器,提供1000 TVL分辨率,并标称在50p下达到F11、2000 lux灵敏度。其标准功能包括Hybrid Log Gamma HDR、BT.2020与BT.709色度空间选择及全局快门,可搭配B4镜头。与BSX-100 type-S基站组合时,可选同时输出UHD和HD;许可证选项包括2倍、3倍和4倍高帧率拍摄,以及在2160p下提供2000 TVL分辨率的4K处理,硬件选项则包括兼容SMPTE ST 2110的media-over-IP接口板和12G输出板。

  28. Production Expert46

    2026 年适用于各类混音的 7 款优秀通道条插件

    Production Expert 评选了 7 款面向不同混音需求的通道条工具。通道条插件通常把输入调理、动态处理和 EQ 集中在一个界面中,既包括经典硬件调音台输入通道的仿真,也包括完全数字化或以智能处理为核心的设计。其主要价值是减少插件选择负担,以统一、紧凑的工作流完成基础混音;当功能不足时,仍可在 DAW 中插入专用工具补充。 Solid State Logic 4K E 是原厂对 SL 4000 E 调音台通道条的组件级建模,覆盖麦克风前置放大器、EQ、动态处理及 VCA 推子饱和,原生支持 Apple Silicon,并可通过 SSL 360° 和 Plug-in Mixer 与 SSL UC1、UF8 等控制器整合。它提供智能过采样“HQ”模式、用于混合干声的 Compressor Mix,以及 Brown、Black、被动式 Orange 三种 EQ;动态部分采用 Revision 4 软拐点与对数释放电路,前置放大器基于 Jensen JT-115K-E 变压器平衡设计,推子饱和则源自 DBX 202 Gold Can VCA。 Sonible smart:chain 代表自动化路线,将智能 EQ、压缩、去刺耳声、门限、输入电平跟随、饱和及电平调整组织为相互关联的工作流,并提供全混音控制。它可让不同轨道的电平和处理相互配合,同时通过用户自定义分组、三个感知深度层及手动参数保留工程师的最终控制权。McDSP Channel G 则强调可配置建模,提供六种可选 EQ 模型和多种动态拓扑;套装包含完整 Channel G、独立 Equalizer、Dynamics,以及精简的 Channel G Compact,动态部分的灵活滤波器最多可形成每通道七个处理频段。 Softube Weiss Gambit For Console 1 是面向 Console 1 系统的纯数字方案,移植 Weiss 数字硬件相关代码,不以复刻模拟调音台的谐波特色为目标,而是借助硬件控制鼓励使用者依靠听觉进行处理。Brainworx bx_console AMEK 9099 以 Amek 9098i Master Console 为灵感,EQ 可覆盖宽缓修饰到窄带处理;动态部分包括连续可调的扩展器、门限、压缩器和限制器,并提供灵活侧链。其“Sheen”“Glow”模式用于更平滑的搁架式提升或衰减,参数频段带有“Notch”模式;Tolerance Modeling Technology 则通过组件级建模引入细微的通道间差异。 Waves Magma Tube Channel Strip 是榜单中功能最精简的一款,以电子管风格为通道增加音色,采用复古界面和 VU 表,并提供可按工程师工作电平校准的输出电平表,适合需要紧凑型染色通道的场景。最后一项并非传统通道条,而是 FabFilter Pro-Q 4 的 Instance List:用户可从任意一个 Pro-Q 4 实例进入该视图,对工程内兼容的 FabFilter 插件实例进行滚动浏览、筛选、缩放、导航和编辑,在单一窗口中实现跨实例控制。 文章认为,通道条并不意味着必须完全依赖固定信号链;它更适合快速建立基础混音、缓解“选择瘫痪”,再由专用插件弥补个别功能缺口。这种方式与实体调音台上在通道之外追加专门处理器相似,也可与真实调音台结合使用。榜单侧重工作流和声音取向的多样性,并非在统一测试条件下进行的性能排名。

  29. Production Expert70

    Zynaptiq 发布 LOUD 与 WIDE 插件并更新 MASTER III 和 ZAP VI 套装

    Zynaptiq 发布响度处理插件 LOUD 和立体声成像插件 WIDE,并将两者加入更新后的 MASTER III 与 ZAP VI 套装。LOUD 把 INTENSITY 2、PUNCH 和 BALANCE 的处理引擎、新反馈式多频段限制器及饱和处理整合到单一低延迟、低 CPU 信号路径中,提供 CLEAN、WARM 两种算法配置、TONE 控制及带电平补偿的 AGC 监听;它支持最多 16 声道的 multi-mono 处理,可用于立体声及沉浸声 stems 和 beds。 WIDE 提供三种 stereo-to-stereo 算法和一种 mono-to-stereo 算法,使用 Zynaptiq 的采样级频谱处理、重合成与特征提取技术,并通过 BIAS 和悬停菜单控制依频率变化的展宽。它支持宽带及依频率变化的单声道 fold-down,可设置为保持单声道兼容,并分别提供 mono-to-stereo 与 stereo-to-stereo 插件。厂商称其处理方式可避开 M/S、调制、移调、延迟式展宽及逐声道 EQ 常见的伪影。两款插件均采用 64-bit 内部处理,矢量界面最高可缩放至 200%。 MASTER III 现含 7 款插件,ZAP VI 收录 Zynaptiq 全部 16 款插件。2026 年 3 月 1 日或之后购买 MASTER II 或 ZAP V 的用户可通过支持表单申请免费升级,早期版本另有付费升级路径。LOUD 与 WIDE 支持 64-bit AAX Native、AU(仅 Mac)和 VST3,采样率为 44.1kHz 至 192kHz;兼容 macOS 10.15 Catalina 或更新版本及 Windows 10 或更新版本,采用 PACE 授权,每个单席许可证允许两次同时激活。LOUD 推广价为 USD 49/EUR 49,WIDE 为 USD 99/EUR 99,活动截至 2026 年 10 月 15 日;MASTER III 售价 USD 499/EUR 509,ZAP VI 售价 USD 1299/EUR 1319,欧元价格含 19% 德国增值税,现已上市。

  30. Production Expert78

    Kraxton Labs 发布 AAF Sync,自动完成 Pro Tools 新旧剪辑版本套底

    Kraxton Labs 发布独立应用 AAF Sync,通过比较新旧画面剪辑的 AAF 元数据,自动为已经开始声音编辑的 Pro Tools 工程执行版本套底,无需参考视频、EDL 或音频分析。软件按片段名称和源时间码识别保持连续的区块、新增素材、删除片段及冲突,并在改动工程前显示带有新旧时间码和帧偏移量的变更清单;用户可搁置、拆分、合并或微调区块,并跳转到两个版本中的对应位置。 AAF Sync 通过 Pro Tools 脚本接口驱动当前打开的工程,一次性在全部轨道上按区块重建时间线。旧版剪辑会暂存到最后一个片段之后的下一个整点,片段增益、淡化以及 aux、master 和 VCA 轨道上的音量、声像、静音、发送与插件自动化随区块移动。新版本新增的素材会同步导入工程底部的 rescue tracks,并裁切至套底产生的空隙;每处衔接、插入和删除还会添加颜色标记及帧偏移量。用户可为各区块设置头尾余量,新增接点和空隙边缘的淡化采用工程师自己的 Pro Tools 预设。 执行后,软件会重新读取工程并按计划核对每个片段,只有审核通过才清除暂存的旧剪辑。它不直接读写 Pro Tools 工程文件,也不修改或重新渲染媒体;运行过程带日志且可恢复。软件还支持多卷项目、以 Media Composer 变更清单交叉核验、在元数据不可用时使用 guide-track 模式,以及导出 CSV 变更清单,并会检查高帧率、drop-frame timecode 和可能破坏同步的嵌套序列。 AAF Sync 接受 Media Composer、Premiere Pro、DaVinci Resolve 和 Pro Tools 导出的 AAF,要求同一台电脑运行 Pro Tools 2024 或更高版本。系统要求为 macOS 13.3 Ventura 或更高版本,兼容 Apple Silicon 与 Intel,或 Windows 10、Windows 11 64 位;最低内存为 8GB,建议 16GB。软件现已提供,2026 年 10 月 31 日前首发价为 249 美元,之后恢复为 399 美元;采用一次性付费的终身许可证,并提供 10 天免费试用。

    推荐理由:其基于新旧剪辑 AAF 元数据生成并审核变更方案,为频繁应对画面修改的声音后期提供了可迁移的自动套底思路。

  31. Production Expert63

    Ferrofish 发布 VERTOpro 系列 Dante 转换器与路由器

    Ferrofish 发布 VERTOpro MX、VERTOpro 64 和 VERTOpro 32 三款紧凑型 Dante 转换器,以同样的半机架 1U 规格取代已停产的 VERTO 系列,并加入内部路由矩阵、前面板控制和 3 英寸 IPS 彩色显示屏。三款设备均提供 48kHz 下 64×64、96kHz 下 32×32、192kHz 下 16×16 路 Dante 通道,两个千兆端口支持交换、冗余模式及 AES67;路由可按单通道或八通道分组在 Dante、ADAT 与 MADI 之间配置。 VERTOpro MX 配备两个 MADI SFP 端口,可在 48kHz 下作为两路独立流提供合计 128×128 路 MADI,也可组成冗余链路或执行 MADI 至 MADI 路由。每个端口支持 64 或 56 通道模式;在 64 通道模式下,96kHz 时降至 32 通道、192kHz 时降至 16 通道。设备附带两个多模 MADI SFP 模块,Ferrofish 另提供最长 2km 的多模光纤、10km 的单模光纤及 100m 的同轴模块。 VERTOpro 64 配有八组 ADAT 输入和输出,在 48kHz 下提供 64×64 路;VERTOpro 32 配有四组 ADAT,提供 32×32 路,但仍保留完整的 64×64 Dante 接口。两款 ADAT 型号均有两个 MADI SFP 插槽,可通过可选 MADI 许可及 Ferrofish SFP 模块启用,使 MADI、Dante 与 ADAT 之间能够互相路由。它们支持最高 192kHz 的 ADAT SMUX。 显示屏可查看电平、路由、时钟和接口状态,并访问完整设备配置。6.3mm 耳机输出采用 ESS ES9023 DAC,提供四档增益,可监听任意数字输入或输出而不改变路由;八组设备预设和设备锁用于减少误改配置。RemoteFish 可在 macOS 或 Windows 上通过 USB-C MIDI,或经 3.5mm TRS 接口使用 5 针 MIDI 控制设备,功能也响应 MIDI CC。 全系列支持 44.1kHz 至 192kHz,配备带可切换 75 Ohm 终端的 BNC 字时钟输入与输出。USB-C 仅用于 MIDI 控制、RemoteFish 和固件更新,不传输音频;供电为带锁定接口的 12V DC、3A 外置电源。每台尺寸为 220×135×44mm,重 1kg。价格和上市时间均为 TBA。

  32. Production Expert65

    Naturl Audio 发布 AL-1 Limiter 1.1,新增算法与 True Peak 限制

    Naturl Audio 发布母带限制器 AL-1 1.1,以新限制算法取代原算法,并在主限制级之后加入独立的 True Peak 限制器,使其可用于具有特定真峰值要求的影视后期、广播交付和流媒体母版制作。公司称,新算法针对重度限制时的失真和声音变化,在保留原版特性的同时,降低谐波失真、互调失真和混叠;True Peak 级专门捕捉真峰值超限,尽量不改变主限制器形成的声音特性。 AL-1 仍包含两套限制引擎,Engine 1 提供三种数字算法,Engine 2 则基于定制模拟电路的物理模型。主限制器采用零前瞻设计,不设削波或波形整形级;相关性立体声联动、带上行压缩和基于释放时间补偿增益的 Optimizer,以及 LUFS、VU 和峰值计量功能继续保留。界面提高了对比度并调整视觉效果,原先位于菜单中的控制项也移至主界面。 插件在 macOS 上支持 VST3、AU 和 AAX,在 Windows 10、11 上支持 VST3 和 AAX,包括 ARM。macOS 支持范围为 10.14 Mojave 至 macOS 26 Tahoe,可原生运行于 Apple Silicon;Intel 机器最高支持 macOS 15 Sequoia,AAX 版本要求 Pro Tools 11 或更高版本。AL-1 1.1 现已提供,永久许可证价格为 229 美元,也可按 22.90 美元分 10 期租购,并提供 30 天免费试用。

  33. Mix Online51

    格里菲斯天文台剧院更新扩声系统,改善语言清晰度与反馈问题

    格里菲斯天文台为拥有 190 个座位的 Leonard Nimoy Event Horizon Theater 更新扩声系统,通过安装在投影幕后的单只 Renkus-Heinz ICONYX IC16-RD 扬声器,处理日常演讲、展示和座谈活动中频繁出现的反馈问题。此次改造由视听技术公司 Solotech 与顾问 TheatreDNA 协助完成,同时需要兼顾覆盖范围、声音清晰度和剧院严格的视觉要求。 IC16-RD 位于演讲者站位后方,仅用于语言类活动;剧院原有的电影放映播放系统继续保留。Solotech 表示,该扬声器的波束控制能力可以精确限制垂直覆盖,将声音指向观众并减少投射到反射表面的能量,从而改善语言清晰度,并让观众席前后排保持较为一致的声压级。更广泛的 AV 系统以 QSC 网络为核心,将音频、视频和控制整合到统一界面,使博物馆工作人员无需深入技术知识也能准备和操作日常节目及特别活动。 剧院项目负责人 Patrick So 称,新系统投入使用后,演讲者使用麦克风时不再出现反馈,整个观众席也能听到较细微的声音内容;这些效果属于场馆方与项目参与者对实际使用情况的描述。

  34. Mix Online48

    Virginia Beach Super Girl Surf Festival 如何用 dBTechnologies P.A. 为 22 场音乐会扩声

    首届 Virginia Beach Super Girl Surf Festival 于本月早些时候的 Labor Day Weekend 在海滩举行,4,000 名女性运动员参加了 14 个体育项目,现场另有 24 节健身与健康课程及 22 场音乐会。Shadow Mountain Productions、Cardon Audio Productions 和 Media Minds 承担了大部分制作工作;约 200 英尺宽、500 英尺深的观众区由一套大型 dBTechnologies P.A. 覆盖。演出阵容包括 Switchfoot、CeeLo Green、Lupe Fiasco、Gym Class Heroes、B.o.B、Collie Buddz、Bryce Vine 和 HIRIE 等。 主扩声采用左右各 10 只 dBTechnologies VIO L1610 三分频线阵列模块,每组阵列同高度吊挂 2 只 VIO S118 超低音扬声器,以从主扩声高度延伸低频支持;地面部署 10 只 VIO S218 双 18 英寸超低音扬声器,其中两只位于前方扬声器线之后,组成 end-fire 阵列并控制系统后方的低频能量。另有 4 只紧凑型 VIO L1608 为前排补声。Cardon Audio Productions 提供 VIO S118 和 VIO L1608,Media Minds 则出租额外的 VIO L1610 与 VIO S218;Cam Cardon 负责扬声器系统的设计、部署及系统技术工作,同时担任 A1 和前场工程师。 前场调音台为 Allen & Heath dLive S7000,监听使用 dLive S5000;Switchfoot 的压轴演出另配 Avid S6L。舞台监听由 dBTechnologies DVX DM15 返送音箱负责,并辅以 Shure Axient Digital PSM 入耳监听系统和 ULX-D 无线系统。Brandon McMeen 负责监听混音,部分巡演艺人自带工程师。Shadow Mountain Productions 提供了制作套装中的大部分设备,以及灯光和视频服务。 据 Cardon 评价,VIO L1610 在数百英尺外仍保持清晰度和较强投射能力,超低音在海滩远处仍可感受到,且声音有冲击力、较干净;由于 VIO L1610 与 VIO L1608 的声音特性相近,L1608 作为前区补声能顺畅融入整体系统。该效果描述来自现场系统设计与调音负责人,并非独立测量结果。

  35. Mix Online70

    Mastering the Mix Stereovault 立体声声像处理插件实测

    Rob Tavaglione 实测售价 80 美元的 Mastering the Mix Stereovault,认为它能在保留低频力度与声像稳定性的同时细致调整混音宽度,也可用于收窄声像,但丰富的处理能力容易被过度使用。 Stereovault 将 Spread、Creative、Panorama、Rotate、Width 和 Clean 六类处理集中在一个插件中,各模块最多可使用六个频段。Transparent 模式让所有模块共用相同的频段划分,适合较隐蔽且重视相位稳定性的混音或母带处理;Flexible 模式允许各模块使用不同频段,效果更激进,但相位稳定性较低。插件还提供电平匹配、独立旁通、Mid/Side 处理、Lissajous 示波显示,以及按素材类型和 Country、Electronic、Hip Hop、Pop、Rock 曲风生成 Focused、Balanced、Wide、Super Wide 建议的 Smart 模式;用户也可拖入参考文件匹配立体声声像。 在一首 power ballad 的混音中,作者让插件分析约 10 秒的最响片段,并以 Transparent 模式配合 Clean 和 Width,将 60 Hz 以下转为单声道、保持低中频不变、轻微拓宽高中频并适度拓宽高频。作者观察到超低频更扎实,低中频保持温暖,人声电平与主导地位未变,鼓组主要在 overheads 上获得了不抢耳的宽度。 作者还在 10 首混音一致性不足的歌曲母带处理中,主要使用 Width 与 Clean,辅以 Spread 和 Rotate,完成左右平衡、拓宽及局部收窄,并认为速度快于其预期。对于单声道素材,Spread、Panorama 和 Creative 可按频段进行更明显的扩展、延迟、合唱、混响与移动处理,也适用于自动化声效设计;评测的主要保留意见是控制和组合众多,使用者需要克制处理幅度。

  36. Mix Online68

    DiGiCo 发布 Quantum638 数字调音台

    DiGiCo 发布 Quantum638 数字调音台,定位于 Quantum852 与 Quantum338 Pulse 之间,并针对剧院声音团队整合和调整 SD5、SD7 的部分设计;产品另有面向戏剧制作的可选 Quantum638T 版本。 Quantum638 机身尺寸与 SD7 大致相当,提供单引擎和双引擎版本,均配备双 DMI 卡槽与热插拔电源。调音台支持 256 个输入通道和 128 个辅助/子编组母线,设有三块 17 英寸(42cm)高分辨率 LCD 触摸屏、三块位于推子区旁的 6.8 英寸(17.3cm)TFT 屏,以及分布在三个工作区的 38 根 100mm 触敏电动推子和两根专用 Master 推子。其他配置包括增强型 Macro 按钮与双耳机输出;四个指定的通道 Macro 会随控制台布局中的通道移动。 搭配可选的“T”剧院软件扩展后,Quantum638T 增加 Auto Update、Aliases、Players、高级 CG 编程工具和 Matrix Nodal Delays,面向戏剧与音乐剧工作。控制台还提供带完整处理的 48×48 矩阵、128 个 Nodal Processing 实例、64 条可插入的 Mustard Processing strips、16 个 Spice Rack 插槽和 True Solo,并内置 Dante 与 Fourier Interface Card,可原生连接 Fourier Audio 的 transform.engine 平台。 后面板包括 32-bit 麦克风/线路输入、8 路 32-bit 线路输出、4 个 AES/EBU 输入与4个 AES/EBU 输出,各承载8个通道;另有 DSub37 GPI、DSub37 GPO,各提供16路输入或输出,以及 MIDI In/Thru/Out 和 XLR SMPTE LTC I/O。连接部分还包括4个交换式以太网端口和8组 MADI I/O,在 48 kHz 下可组成最多8个 MADI 接口或最多4个冗余接口,在 96 kHz 下可使用4个接口。

  37. Mix Online66

    Low End Candy 推出 Slingshot 反向延迟插件

    Low End Candy 推出 Slingshot 反向延迟插件,可在 DAW 中生成和调整先于原声到达的回声,并将原本需要反复打印、反转和对齐音频的流程改为普通效果处理;节奏、音符或编排改变后,无需重新制作反向延迟。 默认 Aligned 模式会将提前量作为延迟报告给 DAW,使回声序列准确落在瞬态之前,并在原声开始处停止。Live 模式为录音提供零延迟监听,使用输入音频实时构建逐层叠加并涌向落点的反向回声;Capture 模式则可在演奏一次后,将引入段打印为 WAV 文件,按瞬态裁切并填充至完整一小节,供用户拖入网格。 插件还提供 Feedback、可自由设定或与速度同步的 Time,以及通过拖动回声序列调整长度和渐强形态的操作。六种延迟特性包括 Clean、Tape、Analog、Diffuse、Ping-Pong 和 Filtered,每次重复都会再次经过所选特性;另有 33 个分类预设。Slingshot 1.9.0 现已推出,价格为 49.00 美元。

  38. Mix Online49

    维也纳约瑟夫城剧院安装 SSL System T 数字调音系统

    维也纳约瑟夫城剧院(Theater in der Josefstadt,亦称 Die Josefstadt)音响部门安装了 SSL System T 数字调音系统,使工程师能够为多个场馆的演出进行混音。该剧院与附近规模较小的姊妹场馆 Kammerspiele 由同一音响部门负责,现以 System T 平台构成共享制作环境,服务于话剧和音乐剧制作。 Kammerspiele 于 2024 年率先安装 System T;随后,负责两家剧院音响部门的 Raimund Hornich 推动 Die Josefstadt 升级,以替换两处原有的老式调音台,并建立适应当代剧院制作的工作流程。Die Josefstadt 的安装工程始于 2025 年夏季闭馆期,采用两台配备 32 个推子的 S500 控制台。此次工程属于剧院整体改造的一部分,同时包括 AoIP 网络、Sennheiser 宽带多通道无线麦克风系统及 d&b audiotechnik PA 系统。 System T 可通过 Open Sound Control(OSC),直接在其用户界面中对外部渲染器的音频对象进行实时控制。Hornich 特别看重其对基于对象工作流程的整合能力;该功能将使 Die Josefstadt 的操作人员未来能够在 System T 生态内接入 Soundscape,但正文并未表示 Soundscape 已经投入使用。

  39. THR Business43

    竖屏微短剧导演 Kristen Brancaccio 如何获得首部长片《Crush Party》的执导机会

    Graviteur Studios 选定执导过 21 部竖屏微短剧的 Kristen Brancaccio,执导其首部长片《Crush Party》;该片也是 Brancaccio 首次执导长片,计划于 2027 年开始主体拍摄。她此前执导了 Hoorae Media 的首部微短剧《Screen Time》,该作上线首周在 TikTok 和 PineDrama 获得近 7500 万次观看;她在采访中称其累计观看量已至少达到 2.5 亿次。此外,她还执导过 aTwist 早期项目《Hollywood Starlet》及由 Keke Palmer 主演的 Audible 竖屏作品《Southern Belle Insults》。 Brancaccio 最初在 YouTube 喜剧频道 The Key of Awesome 工作,之后成为平台独立承包人,并长期参与数字内容与传统影视交汇的项目。她为 SyFy 编剧并执导的一部数字剧试播集虽未继续推进,却在 2024 年初经项目美术指导的人脉流转至 ReelShort 的合作制片方。由于该试播集包含较强的爱情元素、预算规模与微短剧接近且制作节奏快,她由此获得首个竖屏项目。她认为,这类作品必须理解 Wattpad 爱情故事读者、TikTok 用户等受众所期待的情节点密度与叙事节奏。她也观察到,早期同质化的微短剧应用正在形成不同品牌路线;Issa Rae 等传统影视创作者进入后,开始以更高制作水准和不同于 ReelShort 的节奏服务各自受众。 《Crush Party》的机会来自 Graviteur 团队对《Screen Time》的关注。Graviteur Studios 是 Dolphin Entertainment 与 KYNETIC Media Ventures 今年早些时候成立的合资独立制片公司,强调创作者驱动的叙事。开发与制作负责人 Emerson Davis 表示,Brancaccio 能跨格式、跨类型讲故事,并会从目标观众和触达方式出发思考项目,这种非传统背景正是团队看重之处。Brancaccio 则认为,竖屏行业过去相对封闭,其从业者在极短周期内持续完成作品的能力未被充分认识;此次受聘意味着其中的技术和创作经验开始得到传统电影项目认可。 她计划把有限预算下高效工作的团队经验以及“始终考虑观众”的方法带入《Crush Party》。该片面向惊悚和恐怖受众,而这两个类型也正在微短剧领域兴起。与此同时,长片将要求她调整决策顺序:微短剧通常必须优先服从时间和预算,再考虑创作;《Crush Party》虽不是大预算制片,却让她有机会先从创意出发,再评估时间与预算是否允许。 Brancaccio认为,微短剧为早期导演提供的关键训练包括“为剪辑而拍摄”:由于现场和后期周期都很紧,导演不能依赖后期重新寻找影片结构,必须预先明确所需素材;有限的拍摄次数也迫使导演迅速判断场景问题、准确与演员沟通,并掌握多机位同时拍摄的技术要求。她希望未来继续处在数字内容与叙事影视的交汇处,可能涉及数字项目、电影或流媒体作品;在她看来,从 YouTube 和竖屏内容进入传统长片的路径,未来或将不再只是少数例外,而会逐渐成为更成熟的行业通道。