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今日 19 条
9月30日周三
  1. THR Business43

    竖屏微短剧导演 Kristen Brancaccio 如何获得首部长片《Crush Party》的执导机会

    Graviteur Studios 选定执导过 21 部竖屏微短剧的 Kristen Brancaccio，执导其首部长片《Crush Party》；该片也是 Brancaccio 首次执导长片，计划于 2027 年开始主体拍摄。她此前执导了 Hoorae Media 的首部微短剧《Screen Time》，该作上线首周在 TikTok 和 PineDrama 获得近 7500 万次观看；她在采访中称其累计观看量已至少达到 2.5 亿次。此外，她还执导过 aTwist 早期项目《Hollywood Starlet》及由 Keke Palmer 主演的 Audible 竖屏作品《Southern Belle Insults》。 Brancaccio 最初在 YouTube 喜剧频道 The Key of Awesome 工作，之后成为平台独立承包人，并长期参与数字内容与传统影视交汇的项目。她为 SyFy 编剧并执导的一部数字剧试播集虽未继续推进，却在 2024 年初经项目美术指导的人脉流转至 ReelShort 的合作制片方。由于该试播集包含较强的爱情元素、预算规模与微短剧接近且制作节奏快，她由此获得首个竖屏项目。她认为，这类作品必须理解 Wattpad 爱情故事读者、TikTok 用户等受众所期待的情节点密度与叙事节奏。她也观察到，早期同质化的微短剧应用正在形成不同品牌路线；Issa Rae 等传统影视创作者进入后，开始以更高制作水准和不同于 ReelShort 的节奏服务各自受众。 《Crush Party》的机会来自 Graviteur 团队对《Screen Time》的关注。Graviteur Studios 是 Dolphin Entertainment 与 KYNETIC Media Ventures 今年早些时候成立的合资独立制片公司，强调创作者驱动的叙事。开发与制作负责人 Emerson Davis 表示，Brancaccio 能跨格式、跨类型讲故事，并会从目标观众和触达方式出发思考项目，这种非传统背景正是团队看重之处。Brancaccio 则认为，竖屏行业过去相对封闭，其从业者在极短周期内持续完成作品的能力未被充分认识；此次受聘意味着其中的技术和创作经验开始得到传统电影项目认可。 她计划把有限预算下高效工作的团队经验以及“始终考虑观众”的方法带入《Crush Party》。该片面向惊悚和恐怖受众，而这两个类型也正在微短剧领域兴起。与此同时，长片将要求她调整决策顺序：微短剧通常必须优先服从时间和预算，再考虑创作；《Crush Party》虽不是大预算制片，却让她有机会先从创意出发，再评估时间与预算是否允许。 Brancaccio认为，微短剧为早期导演提供的关键训练包括“为剪辑而拍摄”：由于现场和后期周期都很紧，导演不能依赖后期重新寻找影片结构，必须预先明确所需素材；有限的拍摄次数也迫使导演迅速判断场景问题、准确与演员沟通，并掌握多机位同时拍摄的技术要求。她希望未来继续处在数字内容与叙事影视的交汇处，可能涉及数字项目、电影或流媒体作品；在她看来，从 YouTube 和竖屏内容进入传统长片的路径，未来或将不再只是少数例外，而会逐渐成为更成熟的行业通道。

  2. IndieWire67

    《Primetime》如何用十二种摄影格式打造独特影像

    导演 Lance Oppenheim 与摄影指导 David Bolen 为《Primetime》采用十二种摄影格式，并把全部素材转印至 16mm 胶片后重新数字化，以视觉方式模糊虚构电影与纪实影像的边界。影片由 Robert Pattinson 饰演《To Catch a Predator》主持人 Chris Hansen，创作重点是再现该节目把布置好的房屋、演员和道具与真实闯入者并置后形成的“制造现实”。 拍摄设备涵盖 mini-DV、老式显像管与广播摄像机、用于结肠镜检查的微型内窥镜，以及 ARRI ALEXA 35。团队会用 ALEXA 35 拍完一个镜头，再换成状态迥异的摄像机重拍。曾参与原版节目的电视摄影师 Mitchell Wagenberg 向团队介绍了 Plumbicon；他们找到的机器显像管已经严重烧损，开机后会使色彩溢出、流动并扭曲画面。Oppenheim无法预知这些影像能否保持稳定，但正是这种近似梦境、随时可能“坍塌”的效果成为影片的表现手段。 无论原始格式为何，素材都被转印至 16mm 胶片，再扫描进入剪辑。Oppenheim认为这一流程能削弱 ALEXA 画面的数字锐利感，增加触感，并在观众与原始影像之间制造一层距离；这也呼应《To Catch a Predator》如今主要以被再次数字化的 360p、480p 网络版本流传的状态。 调色师 Damien Vandercruyssen负责统合脆弱的显像管画面、16mm扫描和其他摄影素材，同时提取导演记忆中本世纪初电视节目浓烈、近似粉彩的饱和色彩。影片由此不是简单模仿旧电视质感，而是以多格式拍摄、胶片转印和调色协作构成统一的叙事视觉语言。

  4. TheWrap32

    创作者谈 AI：它代表未来，但使用时必须对受众保持透明

    在 TheWrap 于周二举行的首届 AI Creator Day 上，多位创作者认为，AI 已成为无法回避的行业趋势，其提高创意变现能力和扩大受众范围的潜力值得探索，但使用者必须向受众保持透明，并面对粉丝抵触与应用边界尚不清晰的问题。身兼创作者、喜剧演员和配音演员的 Vincent Marcus 表示，他已在为配音工作可能消失做准备，因此全面投入 AI；他参与为 AI 社交平台 Cantina 的生成式机器人角色配音，希望借此将创意转化为收入。YouTube 创作者及 MOLO Fertility 创始人 Rebecca Zamolo 则强调，应承认行业正在向 AI 发展，并坦诚告知受众如何使用它。 文章列举了 AI 进入创作者工作流的多种路径：通过 Cantina 等第三方公司，直接使用 ChatGPT、Claude，或采用社交平台内置工具。YouTube 的 AI 工具可对标题和缩略图进行 A/B 测试；Ask Studio 是熟悉创作者频道的专用 AI 智能体，可辅助数据分析。TikTok 的 Symphony Creative Studio 支持文本生成视频、图像转动画和数字化身；Instagram 的 Muse 则用于管理工作流、分析账号活动和规划内容。 Zamolo 与丈夫 Matt Slays 表示，AI 配音扩大了其 YouTube 频道的国际覆盖面：美国受众占比在一段未说明具体长度的短时间内由 65% 降至 35%，反映海外观众比重上升。Slays 认为，这使团队无需投入同等程度的工作便能显著拓展市场。不过，他们仍在测试哪些 AI 用法可以被接受；当应用越界时，观众通常会在评论区指出，这种反馈也构成学习正确使用 AI 的过程。 与会者对“AI 创作者”标签态度较为务实。Destorm Power 认为创作者无法决定外界如何称呼自己，Bernie Su 则表示规则正在改变，只能继续创作并观察观众反应。多名参与者同时反对“AI 必然扼杀创造力”的看法：Cantina 合作伙伴高级总监 Katherine Rundell 主张，技术让更多大胆构想得以实现，因此创意在 AI 时代反而更重要。上述观点来自会议讨论及个别创作者案例，并不构成对所有 AI 工作流或受众反应的普遍验证。

  5. Newsshooter79

    Mavis Camera 8.2 增加 iPhone 18 Pro 可变光圈控制及 ProRes RAW 支持

    Mavis Camera 8.2 增加对 iPhone 18 Pro 和 Pro Max 的支持，用户可通过 Camera Control Wheel 或屏幕缩略图直接调节可变光圈，并能在录制期间操作；该控制同时适用于手动与自动曝光。 新版本还为受支持的 iPhone 型号加入 ProRes RAW 录制，可将 4K 或 Open Gate 素材录至外置 SSD。HDMI 输出可选择纯净画面或信息显示，后者可呈现曝光设置、焦距、录制状态、时间码、采集格式、音频电平和设备状态，并支持 tally、构图参考线、画幅遮罩、峰值对焦、斑马纹及假色等监看工具。输出刷新率可以匹配采集帧率；据 Mavis 内部测试，在 29.97 fps 下 HDMI 延迟为两帧，使用时需要兼容的 HDMI 适配器。 新增的 Mavis Camera API 允许外部应用、设备和制作系统通过本地网络及 WebSocket 连接相机，可控制录制、曝光、对焦、白平衡、变焦、镜头选择、tally 和 colour shading，并接收设置与状态的实时更新。内置的浏览器端 API Playground 可在不编写代码的情况下探索这些控制，面向自定义遥控器、硬件控制台、多机位系统、演播室自动化及其他制作基础设施。 Mavis Camera 可免费下载，但免费版功能受限。年度订阅价格为每年 29.99 美元，包含 Pro Pack、Film Kit、NDI 和 API；现有一次性应用内购买继续有效。可变光圈控制、ProRes RAW 录制和专业 HDMI 输出免费提供；API 也可通过 19.99 美元的一次性应用内购买获得。

    推荐理由：更新同时覆盖机内拍摄、外部监看与网络控制，可用于评估 iPhone 接入多机位及演播室流程的条件。

  6. Newsshooter66

    Hedge 发布 OffShoot 26.3，新增 Canister LTO 归档集成

    Hedge 发布 OffShoot 26.3，新增 Canister 集成，可在素材传输结束后启动 LTO 归档任务。用户需在 OffShoot 设置中启用该集成，同时保持 Canister 已打开并预先挂载磁带；Canister 默认归档至每盘已挂载磁带的根目录，也可在 OffShoot 集成面板中指定目标文件夹和磁带。 Canister 是用于简化 LTO 操作的软件，提供驱动辅助和拖放界面。OffShoot 26.3 现可通过应用内下载，符合更新与支持资格的许可证可免费升级。

  7. TheWrap49

    AI 创作者：AI 电影制作仍然“极其艰难”

    在 TheWrap 年度 Grill 商业会议的 AI Creator Day 圆桌讨论中，演员、制片人兼导演 David Bianchi 反驳了“AI 电影制作很容易”的看法。他以旗下制作公司 Exertion Films 的一段 AI 生成短片为例：成片仅 3 分 38 秒，却经历了 1,200 次渲染，消耗 25,000 credits，约合 2,500 美元，并由 4 人团队投入超过 200 小时。Bianchi 承认，这仍远低于采用实拍制作估计所需的 150 万至 200 万美元，但强调成本之外，创作者的审美判断和电影化构图能力仍不可替代；对具备审美并愿意使用新兴技术的电影人而言，当下提供了过去难以获得的创作机会。 Fairground 创始人兼 CEO Colin Petrie-Norris 同样认为，AI 影像能否成功，关键仍是讲好故事并持续吸引观众。他介绍，其短片时长从 4—5 分钟到 30—40 分钟不等，较短作品成本约为 500—2,000 美元，更具电影感的作品约为 5,000—7,000 美元。较低成本降低了电影制作的进入门槛，使创作者能把热衷的小故事制作出来，并进入地方电视生态；Fairground 也帮助电影人与对相关制作方式仍有顾虑的电视公司建立合作。 pocket.watch 创始人兼 CEO Chris M. Williams 则把 YouTube 视为内容竞争力的检验场：作品每天要与约 2,000 万条视频竞争，若能从中获得数百万人的喜爱与持续互动，其吸引力便可能延伸到 Walmart 零售货架、Disney+ 等竞争相对较少的渠道。Bianchi据此认为，当作品已经获得观看、互动和注意力时，制片厂便难以忽视。上述判断均来自圆桌嘉宾的案例与观点，并非对所有 AI 电影项目成本或传播效果的普遍验证。

  8. Advanced Television42

    Telekom Slovenije 选择 Synamedia Iris 开拓国际线性电视频道的本地广告机会

    视频软件提供商 Synamedia 宣布，斯洛文尼亚电信运营商 Telekom Slovenije 正通过 Synamedia Iris，在国际线性电视频道上开辟面向斯洛文尼亚市场的广告机会。该服务允许国际频道的广告时段在当地销售，让品牌能够触达斯洛文尼亚电视观众；目前支持在 AMC 和 BBC 投放广告。 服务由 Telekom Slovenije 的全资子公司 TSmedia 运营，利用 Synamedia Iris 的广告区域化技术，将国际广告位替换为面向斯洛文尼亚观众、由当地销售的广告，使 TSmedia 能够将此前无法向本地市场开放的国际频道广告资源变现。TSmedia 可沿用现有广告工作流规划和排期本地广告活动，Telekom Slovenije 也可继续使用现有电视基础设施，无需改动观众的机顶盒。 TSmedia 表示，此举旨在把国际电视内容与本地广告机会相连接，并扩展其电视广告产品；Synamedia 则称，Iris 可在运营商现有电视架构内运行，使其无需重构系统便能利用国际频道的覆盖范围创造本地广告价值。

  9. Advanced Television20

    5G 与光纤如何改变互联网电视

    互联网电视不再通过传统铜缆或卫星传送视频信号，而是把数字数据包直接发送到智能电视、手机或平板电脑，主要分为 YouTube TV、Sling TV 等直播电视服务，以及 Netflix、Disney+、Amazon 等点播平台。两者都依赖终端设备和网络连接，点播服务通常还需要订阅；带宽和速度越充足，越有利于减少中断并维持较高画质。 文章认为，光纤利用光脉冲和细玻璃纤维传输数据，相比旧式铜缆可提供更大带宽并减少数据损耗。其优势包括支持家庭内多台设备同时播放 4K 内容，并在游戏或视频通话占用网络时保持较平稳的观看体验；对称下载与上传速度也有利于直播和智能家居应用。较高带宽还能承载 4K、8K 视频所需的数据量，但实际体验仍取决于播放设备、流媒体订阅和光纤套餐等条件。 5G 的主要价值则是摆脱固定线缆，为机场、公园、公交站等移动场景提供流媒体连接。文章称，5G 相比 4G 速度更快、应对网络拥塞的能力更强，可改善演唱会和体育场等人员密集地点的连接，并能在铺设线缆成本较高或光纤未覆盖的区域提供家庭互联网服务。不过，这些体验仍受实际网络覆盖和容量制约。 在观看体验上，文章认为光纤和 5G 可降低直播体育相较现场的延迟，并支持切换摄像机角度、叠加统计信息等交互功能。其结论并非所有观看都必须使用光纤：普通宽带足以支持标准 Netflix 播放，5G 家庭互联网的速度可满足 YouTube TV 或 Hulu + Live TV 等直播平台；单路 4K 流媒体通常需要 15–25 Mbps，多设备并发时则需要更高带宽。光纤与 5G 尚存在可用范围有限的问题，因此还不能完全取代其他接入方式。

  10. Advanced Television65

    Big Blue Marble 为 Cloud Video Kit 增加直播多视图频道

    Big Blue Marble 宣布为广播级视频处理与分发平台 Cloud Video Kit 增加直播多视图频道，底层采用 AWS Elemental MediaPackage 的 AWS Elemental Dynamic Multiview，可将多个机位、并行赛事或频道组合成单一 HLS/DASH 流，并在交付时按自定义布局呈现。观众可自行选择信号源及屏幕排列方式；布局不由服务器预渲染，而是按需组装，因此成本随编码源流数量扩展，而不取决于观众可能创建的布局组合数。 该流无论画面如何排列均使用单一 DRM 密钥，并可在终端设备上播放，无需定制 SDK 或特殊集成。相关能力已纳入 Cloud Video Kit 现有 AWS Cloud 基础设施；该平台还提供可扩展的编码、封装和分发工具，以及 DRM、取证水印和欺诈检测功能。Big Blue Marble 称，现有客户可在日常使用的同一套基础设施中启用多视图频道，无需额外增加流媒体工作流的复杂度。

  11. Mix Online41

    高层视角：Georg Neumann GmbH CEO Yasmine Riechers 访谈

    Georg Neumann GmbH CEO Yasmine Riechers 在访谈中回顾其职业经历，并阐述 Neumann 如何在延续近百年专业音频传统的同时，从以硬件产品为中心的品牌转向覆盖完整制作流程的“工作流品牌”。Riechers 于 2015 年加入 Sennheiser Group，先后参与 Sennheiser Greater China 的运营与管理，随后返回德国领导集团企业发展办公室，并于 2024 年 3 月出任 Georg Neumann GmbH CEO。她认为，传统品牌面对软件、沉浸式音频和 AI 支持型工作流时，关键不是抛弃历史，而是把精度、创新和可信度延伸到新的制作技术中。 Riechers 表示，在中国参与生产设施建设、业务扩张和全球—本地团队协作的经历，使她认识到速度、适应能力和区域相关性的重要性。与欧洲常见的长期规划方式相比，中国市场可能在数月内发生变化，因此全球战略不能直接从总部复制，而必须结合当地客户需求、文化预期和市场现实调整。中国市场中技术、制造、数字平台与客户互动相互连接的生态，也影响了她目前在 Neumann 推动产品生态、增长市场和全球品牌定位的方式。 谈及 Sennheiser USA 迁往 Nashville，她将此举描述为主动靠近美国专业音频创作核心，而不只是办公室搬迁。Neumann 希望借此更直接地接触艺术家、制作人、工程师和录音棚，了解不断变化的工作流，并加强教育、合作伙伴关系以及与创作者和工程师的直接交流。 在产品与工作流层面，Riechers 强调现代创作已不再依赖孤立硬件，而是连接硬件、软件、沉浸式音频及 AI 支持型流程的生态。她举例称，创作者可以在配备完整 7.1.4 KH 监听系统的录音棚开始沉浸式混音，再通过 MT 48 接口、NDH 耳机和 RIME 软件在酒店继续同一项目。面向 Apple Vision Pro 开发的音频空间定位应用 Virtual Immersive Studio（VIS），被她称为面向行业的“概念车”，用于展示技术更直观、尽量淡出创作过程的沉浸式工作流。与此同时，Neumann 仍强调传统工艺，并在推出 Vision Pro 应用后重新发行源自 1950 年代的经典 M 50 麦克风；正文还提到 Neumann Berlin 于 2026 年初推出了最早于 1951 年问世的 M 50 V 电子管麦克风复刻版。 未来 5 至 10 年，Riechers 希望 Neumann 从产品品牌进一步发展为工作流标准，重点机会包括 AoIP、沉浸式音频、软件集成及新兴创作者群体。地域上，公司认为亚洲仍有较强增长潜力，同时将继续扩大在英国和美国等创意中心的存在。随着新一代创作者在专业录音棚、家庭环境和移动场景之间流动，市场对兼具音质、易用性、灵活性与便携性的工具需求正在增加。她将过去两年的早期成果概括为明确了端到端战略：Neumann 已开始超越单一产品思维，同时继续保持与工艺和工程传统的联系。

  12. Mix Online46

    洛杉矶 Capitol Studios 采用 PMC 音箱升级录音棚监听系统

    位于 Capitol Records Tower 底部的洛杉矶 Capitol Studios 近年来完成大规模翻新，在塔楼及底部六间录音棚内安装了超过 50 只 PMC Speakers 音箱。PMC Speakers 上周五在此举办成立 35 周年纪念活动，现场邀请 Melody Gardot、获 Grammy 提名的歌手兼钢琴家 Sheléa，以及打击乐手 Kevin Ricard 演出；录音师、制作人和 UMG 高管等出席。 可容纳约 50 人管弦乐团的 Studio A 配置新款 PMC10-4 主监听音箱、定制超低音音箱及 PMC6 紧凑型近场监听，Studio B 采用相同方案。面向立体声及沉浸式音频混音的 Studio C，以 PMC15 XBD 担任左右声道、PMC15 担任中置声道，环绕与高度声道由 Ci140 和 Ci65 组成，低频则由两只 BST 超低音音箱负责。PMC15 XBD 延续了 PMC 1991 年进入专业音频与音乐制作领域时所推出 BB5 XBD 的设计传承。 用于立体声制作、录音和混音的 Studio D、E 均配备 PMC8-2 XBD 系统，并各采用两只 PMC8-2 SUB 超低音音箱。一楼的 Studio F 是 Dolby Atmos 混音与 QC 套间，其左、中、右声道使用 twotwo.8，环绕和高度声道使用 Wafer1。此外，Capitol Studios 各办公室和会议室也安装了包括 prophecy 型号及多只 Ci 壁挂音箱在内的 PMC 家用音箱，用于日常回放。

  13. Mix Online46

    Jazz at Lincoln Center 如何用 Schoeps 麦克风忠实捕捉演出声音

    自 2021 年起，Amplified Art and Sound LLC 负责 Jazz at Lincoln Center 的档案录音、录音室录制、广播与流媒体业务。公司所有者兼首席工程师 Todd Whitelock 表示，团队希望把他在 Sony Classical 采用的环境式录音思路带入现场，在提升声音表现的同时忠实保留演奏者于舞台上形成的音色。单靠近距离拾音无法充分呈现管弦乐团全力演奏时的力量，因此环境声阵列成为录制和直播方案的关键；这也符合创始人兼管理与艺术总监 Wynton Marsalis 对直播及 Blue Engine Records 唱片声音的设想。 受 Sony Classical 工作经历影响，Whitelock 经常选用 Schoeps 麦克风：当地的录音指导看重其拾音表现以及在舞台上不显眼的外形，后者对管弦乐录音尤其重要。如今 Schoeps 已成为他在录音室和 Jazz at Lincoln Center 现场工作的常用设备。团队在 Rose Theater 与 The Appel Room 的现场演出录音中，均从舞台猫道悬挂 7 支配备 MK 2 音头的 Schoeps Colette Series，组成主麦克风阵列。Whitelock 将优秀麦克风的标准概括为“声音的忠实性”：它应捕捉乐器的真实特征，同时尽量避免给结果加入不必要的染色，如同摄影师会根据特写或风景选择合适的镜头。

  14. TheWrap28

    Stability AI CEO：一年后，我们的 AI 工具将成为所有音乐制作的必需品

    Stability AI CEO Prem Akkaraju 在 TheWrap 首届 AI Creator Day 上表示，公司不会脱离专业创作者开发应用或 AI 模型。他认为，“没有创作者参与却去创造创作者工具”是不可理解的，并预计一年后，Stability AI 的音频平台将在音乐，以及游戏、创作者内容和电影的音频制作中变得不可或缺。这是 Akkaraju 对未来的判断，并非已经实现的行业现状。 Stability AI 以 Stable Diffusion 和 Stable Image 系列闻名，这些工具可让个人和企业通过文本提示词创建、编辑照片级真实感图像。公司试图凭借与媒体行业的直接联系拓展娱乐市场：Universal Music Group、Warner Music Group 和 Sony Music Group 作为战略合作伙伴及投资者参与了近期融资，导演 James Cameron 则担任公司董事。曾任 Weta Digital CEO 的 Akkaraju 表示，公司在开发工具时会借助 Cameron 等业内人士及相关合作关系；他以编码工具为例，认为这类模型之所以具有较高投资回报，是因为开发者清楚优秀代码与输出应达到何种标准，而同样的方法也可在合适专家参与下用于其他媒介。 文章同时指出，AI 正逐渐进入娱乐行业，一些制片公司和好莱坞从业者已低调采用相关技术，创作者也借此提高内容生产效率，但公众污名和粉丝抵触仍然存在，科学类 YouTuber Hank Green 等人曾遭遇反弹。Akkaraju 将时间与资金称为娱乐业的“两大祸害”，主张创作者在能够减少这两项成本、提高产出并增加用于故事创作时间的情况下使用 AI。

  15. THR Business65

    虚拟制作公司 Dark Slope 收购竞争对手 Pixomondo 在加拿大的资产

    多伦多虚拟制作公司 Dark Slope 收购了 Sony Entertainment 旗下 Pixomondo 位于多伦多和温哥华工作室的同类资产，交易金额未披露。Dark Slope 现有多伦多园区面积为 75,000 平方英尺；Pixomondo 的多伦多场地在关闭前拥有北美第二大的 LED 影棚。 Dark Slope 曾为《Heated Rivalry》《Ginny & Georgia》《The Boys》及其衍生剧《Gen V》提供棚内和外景虚拟制作服务。其工作方式包括使用 LED Volume 实时显示计算机生成背景，并结合动作追踪摄影机、AI 等技术构建拍摄环境。公司称，这套方法可为单个制作项目节省数十万美元。 Dark Slope 总裁 Dan Fill 表示，收购后公司能够搭建接近任意规模的定制 LED Volume，并将其运至制作现场，使项目不必迁就固定影棚。公司还计划在多伦多设施内制作一部面向学龄前儿童的木偶混合形式作品。

  16. The Art of VFX16

    《Resident Evil》Jump Street 段落幕后拆解

    导演 Zach Cregger 幕后解析《Resident Evil》中标志性的 Jump Street 段落，介绍这一场面的制作过程；该段落的 VFX 由 Weta FX 制作。 影片视觉效果由 Alessandro Ongaro 监督，Production VFX Producer 兼 Associate Producer 为 Brice Parker，VFX Production Supervisor 为 Carolyn Shea。整体视觉效果工作由 Weta FX、UPP 和 Wylie Co. VFX 主导，其中 Weta FX 的 VFX Supervisor 为 Kevin Smith。文章称，这部由 Zach Cregger 执导的影片定于 2026 年 9 月 18 日在美国上映；正文未提供更具体的镜头制作方法、工具或技术参数。

  17. TheWrap17

    《All American》主创解析剧集大结局及第九季原定剧情

    本文含《All American》第八季大结局剧透。执行制片人兼编剧 Nkechi Okoro Carroll 向 TheWrap 解析最终集“To Live and Die in L.A.”的创作思路：经历八季的牺牲、冲突与相互扶持后，老一代角色实现既定目标，新一代角色则迈出追逐梦想的第一步。该集由长期主演 Daniel Ezra 执导，Carroll 与 Jameal Turner 编剧；它既为人物送上充满爱与善意的结局，也标志着一个时代结束——《All American》是 The CW 被 Nexstar 收购并调整内容策略前延续至今的最后一部有剧本剧集。 Carroll 表示，主要人物的终点很早便已确定，第四季的时间胶囊也曾预示其未来：Spencer 进入 NFL、完成梦想并开启人生新阶段；Layla 的故事回到成为母亲；Jordan 延续已故父亲 Billy 的遗产；Coop 沿着高中时期确立的法律道路前进，最终宣誓就职，若剧集继续则会成立自己的律师事务所。新一代中，Jeremy 一家重聚，KJ 进入 NFL；Khalil 的终点并非职业橄榄球，运动只是帮助他进入大学和医学院的路径。他救下 Olivia 与双胞胎，也以此回报 Baker 一家曾对他的拯救。Amina 则投身政治，成为赢得选举的年轻竞选经理之一，并与父亲共同为社区发声。Carroll 强调，橄榄球故事不只属于登上超级碗舞台的明星，也包括借体育获得教育和其他人生机会的人。 Daniel Ezra 为拍摄大结局协调了另一部剧集的档期，这是他执导的第五集《All American》。Carroll认为，他的导演信心随每次执导逐步增强；在医院段落中，他与摄影指导设计 Steadicam 在 Olivia 病房内的运动，以呼应角色病情带来的紧迫感，同时在保留全剧精神的基础上提升部分场面的表现力。 若获续订第九季，故事原本不会直接跳到六年后，而会呈现 Jordan 与 Layla 成为父母、新一代进入大学，以及 Spencer 与 Olivia 在婚姻中一边抚养新生儿、一边兼顾事业与关系的过程；Coop 的法律事业也会继续展开。核心仍将是橄榄球世界及其留在众人生活中的影响。Carroll将“爱、善意、同情与宽恕”视为全剧一贯的主题，希望作品提醒观众，即使存在错误、争执和戏剧性冲突，人们仍能找到走出困境的道路。她目前另有一项与 Hulu 的 Onyx Collective 合作开发的项目、一部正在编写且已售予 Amazon 的电影，以及数个准备推介的剧集项目。

  18. postPerspective43

    剪辑师评测 Huanuo 显示器支架、Datacolor SpyderPro 等工作与娱乐工具

    在线剪辑师兼调色师 Brady Betzel 汇总了数月内试用的五类产品，覆盖后期工作所需的显示器支撑与色彩校准，以及改善居家环境、睡眠聆听和游戏音频体验的设备。文章以个人使用感受为主，部分性能数据和耐用性结论来自厂商，并非统一条件下的横向测试。 Huanuo FlowLift DS6 双显示器支架和 SS6 单显示器支架均可通过 C 形夹或穿孔方式安装，并使用显示器的 VESA 安装孔。作者把 DS6 装在升降桌上，称安装不到五分钟；每条支臂支持 13–32 英寸显示器，具备 15.75 英寸高度调节范围和 360 度旋转能力。Huanuo 称其气弹簧经过 20,000 次循环测试，约相当于五年日常使用。DS6 采用航空级铝材，标价 69.99 美元；SS6 采用汽车级铝部件，标价 47.99 美元，两者当时均在促销，并提供黑、白两色。作者在使用 DS6 数月后认为，它适合后期及多媒体从业者。 针对 sRGB 网络内容或 Rec. 709 SDR 广播的调色工作，作者强调输出显示器必须经过校准，并将 Datacolor SpyderPro 定位为不愿投入 Calman 色度计及软件方案的居家专业用户选择。它配有 USB-C 测光设备及 USB-A 转接头，支持显示器、笔记本、Mini-LED、Apple XDR、MacBook/Pro、OLED、QD-OLED 等显示技术，最高亮度为 12,000 cd/m²；单台计算机可校准不限数量的显示器，并支持 3D LUT，以及 Rec. 709、Rec. 2020、DCI-P3（D60、D65）、NTSC、PAL 和 SECAM。其功能还包括 Device Preview Plus/SoftProofing 设备预览、内容凭证写入、环境与室内光调整、显示器匹配和投影机校准，可在 Windows 与 macOS 上使用。 Dreame H40 加湿器面向干燥季节和家庭办公室，采用无雾蒸发，标称加湿量为每小时 27 液量盎司、颗粒过滤效率 99.5%，配备 1.6 加仑水箱、24W 功率和三档风速，尺寸为 11×11×20.2 英寸。作者重点肯定其顶部加水设计、可拆洗的 3D 抗菌滤网和接近静音的自动及睡眠模式；底部进气会经过高效复合滤网，产品描述称可过滤宠物毛发、灰尘和颗粒物，并帮助去除病毒与细菌。Air-dry Mode 可干燥滤网，遥控距离为 16.4 英尺，另有童锁；当时售价为 159.99 美元。 Jabees Peace Duo 骨传导枕下扬声器放在枕套内、枕头下方，支持 Bluetooth 和 SD 卡播放，并可更换磁吸面板。作者称声音可直接传给使用者而不明显打扰旁人，个人试用体验积极，但正文未给出价格、续航或更完整的测试数据。Audeze Maxwell 2 ANC Pro 无线游戏耳机则提供主动降噪、可调 EQ 和吊杆麦克风；作者认为其重量较大，但默认音质纯净、隔音效果明显。PlayStation 版售价 429 美元，Xbox 版 449 美元，两版均支持 Bluetooth，并附带 USB-C 无线接收器，可实现超低延迟及最高 24-bit/96kHz 音频。文章仅作初步体验，作者表示后续还会发布更深入的 Maxwell 2 ANC 评测。

  19. TV Tech62

    SGO 推出 Workflows Slate，自动生成烧录信息与场记板

    SGO 推出网页应用 Workflows Slate，将后期制作中创建烧录信息与场记板的重复手工任务，改为由元数据驱动的自动化流程。用户可直接在浏览器中设计版式、自动填入动态元数据、生成缩略图，并针对客户或交付规范调整模板；SGO 称，模板制作时间可由数小时缩短至数分钟。 该应用允许将包括自定义字段在内的多种元数据参数加入烧录信息和场记板模板，以适配后期设施、制片厂、VFX 设施、广播机构及发行平台等不同需求。场记板模板还可自动生成缩略图，便于在审看和交付流程中识别内容。 Workflows Slate 创建的模板可下载并直接用于 Workflows Creator 或 Workflows Runner，接入其自动化与处理引擎。应用本身可免费使用，但在 Workflows Creator 中使用场记板模板将收费；发布后前 90 天内，现有 Workflows 用户及新订阅者可通过推广活动免费获得 Workflows Slate。

  20. Deadline45

    好莱坞与媒体行业裁员清单：从 Paramount、Warner Bros. Discovery 到 CNN 等公司

    Deadline 按时间倒序汇总了 2024 年至 2026 年 9 月好莱坞、新闻媒体、流媒体、游戏及相关科技公司的裁员与重组。文章认为，行业在经历 Covid-19 疫情、好莱坞两次罢工、流媒体和线性电视业务变化后仍未恢复，2025 年 1 月洛杉矶山火以及 Warner Bros. Discovery 与 Paramount 的合并又构成新的压力。该清单是持续更新的事件记录，并非对所有裁员成因作统一归因；各条目的数字也分别来自公司公告、内部备忘录、工会、媒体报道或 Deadline 消息人士。 截至 2026 年 9 月底，Disney 最新一轮裁员涉及科技和 HR 部门数百人，规模小于其当年前两轮调整；此前公司还计划裁减近 1,000 人，主要影响营销与品牌部门，Marvel 多个电影、电视、漫画及职能部门约缩减 8%，7 月 Pixar、National Geographic、ABC News 等部门又有接近 100 个岗位受到影响。BBC Media Tech 有约 110 人面临强制裁员、35 个空缺被取消，并预计通过自愿离职再减少 180 人；BBC 另提出最多裁减 2,000 个岗位的方案。Channel 4 计划在 2026 年底前裁减 340 人。Xbox 7 月宣布裁员 3,200 人、相当于员工总数的 20%，其中 1,600 人预计立即离职，其余调整延续至 2027 财年；9 月重组又计划在 Halo Studios 等第一方工作室取消 268 个岗位。Amazon 1 月底再裁 16,000 人，Meta 计划裁减约 8,000 人并停止招聘 6,000 个空缺，Snap 则削减约 1,000 名全职员工。 AI、自动化与组织扁平化是部分公司明确提出的理由，但并非所有裁员都由 AI 导致。E.W. Scripps CEO Adam Symson 将 12% 的人员缩减与 AI“革命”、自动化和岗位集中化联系起来；Meta 和 Snap 也在调整说明中提到 AI。相对地，Epic Games 在裁减 1,000 人时明确称此举“与 AI 无关”。其他案例更多与成本控制、业务下滑、重组或并购有关：BuzzFeed 计划削减旗下品牌35%的员工及专职承包商；The Washington Post 年初开始裁减约三分之一员工，并取消体育版和图书报道；Amazon 在 2025 年曾以 AI 推进和减少管理层级为由宣布裁减 14,000 名企业员工；Paramount 于 2025 年计划两轮合计裁减约 2,000 人，占员工总数10%，此前还因线性电视衰退削减美国员工；Warner Bros. Motion Picture Group 拟裁减10%的人员。 清单还记录了大量规模较小但影响具体业务的调整，包括 ESPN 幕后制作人员及部分出镜人员离职，Sony Pictures Entertainment 从约12,000名全球员工中裁减数百个初级和中层管理岗位，Netflix 产品部门裁减不足其6,000名员工的1%，Spotify 播客业务裁减15人，Starz 裁减7%，WME 裁减30人，Axios 裁减11名编辑部员工，Lionsgate 多轮缩编，以及 Quixote Studios 收缩亚特兰大业务并在亚特兰大和洛杉矶合计取消约70个岗位。部分事件已超出传统“裁员”范围：CBS News Radio 被关闭，Vox Media 出售 Polygon 后出现大规模裁员，Chicken Soup for the Soul 转入 Chapter 7 清算并关闭逾24,000台 Redbox 售货亭，约1,000名员工一度未获发工资；The Messenger、Sports Illustrated 等媒体则经历停刊、关站或许可终止。 2024—2025 年的记录显示这一趋势早已覆盖电影制片厂、电视网、出版物、经纪公司与地方新闻机构。Disney、Paramount Global、Warner Bros. Discovery、CNN、NBCUniversal、Lionsgate、Netflix、Marvel、CAA、UTA、Los Angeles Times、Time、Pitchfork 和 NBC News 等均有不同规模调整。文章特别指出，部分数字是预计值或方案上限，部分具体人数未知；Critical Content 等案例属于停工休假，AP 的8%调整以自愿买断为主，不能与已经完成的裁员等同。

  21. Production Expert64

    VocAlign 7 多轨工作区与 SmartPitch 实测

    Production Expert 对 VocAlign 7 的多轨工作区和 SmartPitch 进行了体验。新版可在单一窗口捕获整组人声、将任意轨道指定为 guide，并一次对齐其余声部；多轨视图不限制轨道或 guide 数量，可减少为大型人声堆叠加载多个 VocAlign 实例的需要。作者以三声部、六轨叠唱进行演示，认为集中处理整组人声是最直观的工作流改进，多 guide 也让不同和声不必全部跟随同一条旋律线。 Standard 与 Pro 版均提供 Multi-Track View、面向非 ARA DAW 的 Zero “Record-In” Instant Capture，以及实时显示各轨能量水平的 Visual Energy Analysis。在支持 ARA 的工作站中，轨道数据可直接交换，无需离线分析；Instant Capture 则让非 ARA 用户不必为导入人声而实时播放完整 session。 Pro 版独有 SmartPitch，可检测伴唱中需要音高校正的位置并仅在必要处处理，以避免不恰当地改变和声；作者称其能识别齐唱与和声声部并作相应处理。Pro 版还包括 Creative Formant Control，可逐轨独立移动 formant，用于制作叠唱或增加人声宽度；SynchroLink 2.0 面向 Pro 或套装用户，可将 RePitch 2 多轨编辑环境中的调整自动反映到 VocAlign 7。本文属于合作伙伴内容，体验结论基于文中演示。

  22. Y.M.Cinema38

    Canon EF 50mm f/1.2L USM 翻新版在 Amazon 售价降至 829 美元

    Amazon 正以 829.52 美元销售一支 Canon EF 50mm f/1.2L USM Renewed 镜头，页面标注其较 1,349 美元的新镜头参考价低 39%。这是一款 DSLR 时代的 EF 卡口全画幅 50mm 定焦镜头，具备 f/1.2 最大光圈、USM 自动对焦和 Canon L 系列结构。大光圈可在较低照度下减少提高 ISO 的需要，并营造极浅景深；对影视创作者而言，它还能提供比许多当代高分辨率镜头更柔和、不那么“临床化”的成像风格。 文章同时强调，这并非现代光学设计：镜头在 f/1.2 全开时可能比新款高端 50mm 镜头更柔，并出现更多像差；自动对焦性能也属于较早一代。它在锐度、对焦和光学校正方面已被较新的 RF 镜头超越，因此这些表现既可能是缺点，也可能正是偏爱老款 Canon L 系列成像特色者选择它的原因。 EF 卡口用户可直接使用该镜头；RF 卡口机身则可通过售价 149 美元的 Canon EF to EOS R adapter，保留电子光圈控制和自动对焦，适用于 EOS R5、R6 以及采用 RF 卡口的 Cinema EOS 机型。此次商品并非全新库存，而是标为“Refurbished – Excellent”的 Amazon Renewed 产品，附免费退货及 90 天退款或换货政策。文章建议不要只拿 829 美元与原零售价比较，还应核对同期二手价格、实际成色、卖家信誉和退换条件。价格于 9 月 29 日核查，可能随时变化；文中含 Amazon 联盟推广链接。

  23. Cartoon Brew30

    《Forgotten Island》票房遇挫、《Futurama》绘制规范与《Ray Gunn》幕后制作

    Cartoon Brew 本期通讯关注三项动画行业动态。《Forgotten Island》虽获得良好评价，但首周末票房表现不佳；文章分析了这部 DreamWorks 原创长片的票房数字及其可能对后续院线发行产生的影响，同时追踪《Coyote vs. Acme》的最新表现。 通讯还介绍了制作近 30 年的《Futurama》绘制指南，其中对 Fry、Bender 和 Leela 的画法规定了非常具体的注意事项。在 Ottawa，Brad Bird 与多位《Ray Gunn》核心艺术家拆解了这部筹备已久影片的制作，包括复古未来主义世界观、角色动画、服装设计及受黑色电影启发的摄影风格。 其他内容包括：以 Mahmoud Khalil 在移民拘留期间所写信件为核心的动画短片《Awake》独家预告；OIAF 2026 获奖结果，其中《We Are Aliens》和《Praying Mantis》获得最高奖项，《Ball Face》创下学生影片纪录；Manchester Animation Festival 2026 公布竞赛及完整片单，长片竞赛涵盖成长、科幻、喜剧和音乐片；ACE Canada 公布第五届 Career Excelerator 的九名动画从业者，该 Netflix 支持的项目将组织参与者制作动画短片并获得高级岗位署名。通讯亦收录了动画专业人士关于筹备动画市场活动、建立关系、后续联络及预算有限时参会的实用建议。

9月29日周二
  1. CineD77

    Adobe After Effects AI Assistant进入公开测试，支持全项目操作、表达式与项目清理

    Adobe已将After Effects AI Assistant转为正式公开测试，面向整个项目执行整理、检查、技术问题修复和表达式编写，而非只处理当前合成。它位于After Effects (Beta)当前测试流build 7或更高版本中，可从标题栏图标、Window菜单或时间线面板的Quick Apply打开；用户可选择逐项授权，或允许其自动执行操作。 Adobe称，Assistant主要用于整理包含数千图层的项目、根据自然语言编写表达式，以及清理继承而来的工程。它还可拼写检查和翻译文本图层、生成不同比例的合成版本，并从同一面板调用Firefly图像和视频生成，但Adobe表示这些功能的成功率不一。8月中旬更新加入文本图层编辑、Open Comp操作以及直接生成并导入文件，并改进图层重命名后的表达式引用修复、3D渲染器选择、形状图层层级处理和Checkbox表达式中的.value使用。 此前一次离线帧相关请求曾让Assistant扫描磁盘上的素材位置，引发文件访问疑虑。Adobe随后表示问题已修复，Assistant在解析路径时不再扫描或枚举项目外文件，并会限制在当前任务范围内。Adobe还称不会使用用户内容训练模型，聊天内容仅为调查错误而暂时保留，项目视觉工具需要时才截取单帧画面；涉及NDA的用户仍被建议自行判断。 早期测试者主要指出速度和可靠性问题。一名用户称，某项图像序列任务经过十多分钟处理和往返沟通才进入最终操作，但Assistant理解任务后执行本身是即时的。现有限制还包括仅支持上传JPG和PNG参考文件、可生成但不能执行脚本，以及撤销操作按步骤处理而非整项请求分组。该测试版现可通过Creative Cloud桌面应用的Beta apps标签安装，免费使用并包含Firefly生成，但受未公布具体数值的每日和每周限额约束；正式版定价尚未公布。2026年9月发布的正式版After Effects 26.5不包含Assistant。

    推荐理由：文章把公开测试功能、文件访问修复与早期用户的耗时反馈并置，可用于评估其进入客户项目前的权限和可靠性边界。

  2. CineD68

    Second Reef 推出 CheckMate 线缆测试仪、电池分析仪与放电仪

    Second Reef 在 IBC 2026 推出 CheckMate 产品线，包括 Cable Tester、Battery Analyzer 和 Battery Discharger，面向影视及广播制作与器材租赁场景的设备测试、维护和运输准备，目前均已开放预订。 Cable Tester 是一款 USB-C 供电的模块化测试站，支持 Fischer、XLR、BNC、LEMO 和 D-Tap 等线缆与接头。Size S 和 Size L 分别提供 4 对和 12 对接头，并可通过增加 4 接头模块扩展；两款均配备高亮度 IPS 触摸屏。用户连接线缆两端、在屏幕上选择接头类型后即可启动测试，设备会进行电气测量，检查接线错误、导体断裂和间歇性故障。 Battery Analyzer 和 Battery Discharger 支持 V-mount、12V B-Mount 与 24V B-Mount 电池。Battery Analyzer 可访问兼容电池的电池管理系统 BMS，读取荷电状态 SOC、剩余可用容量、循环次数和电池化学体系。Battery Discharger 可将兼容电池放电至用户设定的 10%、20% 或 30% SOC，以便进行存储和运输准备。 预订价格分别为 Cable Tester Size S €2.500、Size L €2.850、Battery Analyzer €490、Battery Discharger €890。

  3. Newsshooter53

    Tilta 发布 Universal Vertical Mounting Bracket 横竖拍摄支架

    Tilta 发布 Universal Vertical Mounting Bracket，采用 L 形结构，用户可将相机滑出、旋转后重新装入，在横向与竖向拍摄之间切换。支架集成 38mm Arca-Swiss 标准，兼容无反、混合型、DSLR 及较小型电影摄影机；组合式 NATO 导轨与 Arca-Swiss 板提供多种安装方式，多个带定位孔的 1/4”-20 螺纹可连接侧手柄、监视器支架、魔术臂等附件。 支架由机加工铝合金制成，重量为 0.32 lb / 144.48g。目前已开放预订，价格为 35.10 美元，预计在未来两周内开始发货。

  4. The Art of VFX32

    《In the Hand of Dante》：Monkey Rave Production 揭秘环境与海洋 VFX

    亚美尼亚视觉特效工作室 Monkey Rave Production 发布《In the Hand of Dante》VFX breakdown，重点展示其为影片制作的环境与海洋镜头。对比画面呈现了工作室如何通过视觉特效延伸、重塑角色周围的海岸环境，以及这些处理对原始实拍素材带来的变化。 海洋是此次工作的另一重点，涉及开阔海面远景，以及结合海岸线、岩石构造和周围水体的镜头。breakdown 展示了相关序列的不同制作层次及其与实拍画面的整合效果；正文未提供所用软件、具体技术流程或镜头数量等进一步信息。

  5. CineD88

    Sony FX5 实验室测试：滚动快门、动态范围与曝光宽容度

    CineD 使用最终固件 V1.00 测试 Sony FX5，结果显示双增益可显著提高动态范围和曝光宽容度，但会增加滚动快门；5K X-OCN LT RAW 在测试中达到 11 挡曝光宽容度，10-bit XAVC S-I 则止于 9 挡。 在 5K 17:9 X-OCN LT、ISO 800 条件下，双增益开启时的滚动快门为 13.3ms，关闭后降至 5.6ms。开启后的数值约为关闭时的 2.4 倍，但仍低于文中对比的 Sony a7R VI 双增益模式 15.5ms，以及 Panasonic LUMIX S1II 的 27.5ms。 动态范围方面，5K X-OCN LT、ISO 800、S-Gamut.Cine／S-Log3 和双增益开启时，IMATEST 测得 SNR=2 下为 13.4 挡、SNR=1 下为 14.4 挡；关闭双增益后分别降至 10.6 挡和 12 挡，差距约 2.5 挡。FX5 在 ISO 4000 时测得 10.1／11.6 挡，在 ISO 12800 时为 9.1／11.2 挡，两个较高基础 ISO 的动态范围明显下降。双增益开关不会改变 S-Log3 高光削波的码值，因此现有 S-Log3 工作流可以保持兼容。4K 10-bit 4:2:2 XAVC S-I 在双增益开启时测得 14／14.4 挡，但频谱显示仍存在一定机内降噪；关闭后为 12／13 挡，同时保留 5.6ms 的滚动快门表现。 曝光宽容度测试使用 DaVinci Resolve 21 的原生 X-OCN LT 支持，通过 Camera RAW 控制调整曝光，并以 CST 转换至 Rec.709。测试以人物额头未调色亮度约 60% 为基准，可过曝 4 挡而保持红色通道未削波；此后逐挡欠曝并拉回基准曝光。X-OCN LT 在欠曝 6 挡、总计 10 挡宽容度时仍能保留颜色和可处理的细密噪声；欠曝 7 挡时噪声明显且出现横向条纹，但面部暗部颜色仍可恢复，CineD 因而将其计为 11 挡。欠曝 8 挡后，亮度噪声已无法在保留细节的同时清除。按 CineD 的测试排名，该结果略高于 ARRI ALEXA Mini LF 和 Panasonic LUMIX S1II，但仍低于达到 12 挡的 ARRI ALEXA 35。 同一宽容度流程下，XAVC S-I 在欠曝 5 挡、总计 9 挡时已出现偏粉色偏和较粗的块状噪声；欠曝 6 挡时产生大面积粉色彩噪与无法通过降噪消除的红色、粉色像素，因而被判定达到极限。其有效曝光宽容度比 X-OCN LT 少 2 挡，显示两种内录格式在严重欠曝恢复中的明显差异。

    推荐理由：标准化测试同时比较双增益开关与两种内录编码，可用于权衡滚动快门、暗部恢复能力和后期工作流兼容性。

  6. Newsshooter24

    JOBY Podzilla Medium 桌面三脚架套装降价至 8.95 美元

    JOBY Podzilla Medium 桌面三脚架套装现以 8.95 美元促销，优惠 41 美元。该套装采用耐用的铝制核心和防滑橡胶包覆结构，承重 2.2 lb，内置可通过按钮调节的全向旋转球形云台，并提供 1/4″-20 螺纹安装接口。 套装适用于带 1/4″-20 安装接口的相机及其他配件，同时包含 GripTight 360 手机夹，可夹持宽度为 2.6–3.5″ 的移动设备。原文未说明促销期限、销售地区、库存以及税费或运费条件。

  7. The Art of VFX68

    ILM 视效总监 Mark Bakowski 拆解《Spider-Man: Brand New Day》的 Hulk 与 Mindwave 制作

    ILM 视效总监 Mark Bakowski 介绍了《Spider-Man: Brand New Day》的视效制作，团队主要负责 Hulk 与 Spider-Man 的打斗、Mindwave 的纽约外景段落、Shocker 拳套的建立镜头，以及 Spider-Man 初次抵达 DODC 大楼的场景，整个项目历时约 10 个月。 Smart Hulk 以此前电影中的版本为模板，并根据 Mark Ruffalo 当前的外貌略作老化；Savage Hulk 则需要重新探索设计，其体型比以往版本更大，前臂更长、头部稍小，皮肤带有轻微斑驳质感，毛发造型也不再直接对应 Ruffalo。团队通过概念设计、模型、纹理和实际镜头中的反复迭代确定最终形态。面部表演尽量使用 ILM Technoprops 头戴摄影机在现场捕捉，以保留 Ruffalo 的演出；部分后期增加的全数字镜头则参考他对角色的既有演绎。由于 Ruffalo 当时在罗马拍摄另一部电影，团队还在其酒店房间完成了一次表演捕捉，由 Bakowski 等人远程观看，导演 Destin Daniel Cretton 通过 Zoom 执导，并结合 Kiel Figgins 团队的关键帧动画完成表演。 为塑造 Hulk 的重量与身体存在感，团队研究了健美运动员、摔跤手、拳击手和高大体型人物，分析体量、灵活性及运动速度。Rich Bentley 领导的模拟团队为肌肉加入抖动与张力，Bakowski 特别要求肌肉呈现收紧、放松和晃动之间的状态变化，避免僵硬的开关式效果。片场设置了与 Smart Hulk 和 Savage Hulk 尺寸相符的替身，主要用于视线和摄影参考；阴暗的室内照明与被强化的汗水效果，则帮助光线勾勒角色体积。 Hulk 与 Spider-Man 的动作设计重点在力量与敏捷的反差。团队避免让 Spider-Man 频繁正面承受 Hulk 的攻击，使其依靠策略和自身运动方式应对；Shocker 拳套则让双方力量更均衡，并推动打斗升级。较复杂的段落之一是 Hulk 被蛛网固定在建筑外墙后，从暴怒转为看到镜中自己并恢复自觉的情绪变化，同时还要表现蛛网勒入身体的效果。 Mindwave 是 ILM 面临的主要创意挑战。团队尝试了漂浮物体、分形、共振频率、合成、狭缝扫描以及磁铁与铁屑等多种概念和测试，最终借鉴《Wolverine》中 Xavier 在赌场发作时的视觉逻辑并将其反转，让人物晃动而环境相对稳定，再沿用相近的节奏与色差效果；色差加入轻微粉色和紫色，以呼应漫画中 Jean Grey 的能力。Roosevelt Island 周边的水体 FX 与 Mindwave 的增长、维持和崩塌过程相互对应，交通堵塞则用于表现恐慌。该段落在现实环境基础上调整部分视野，并制作通往 Roosevelt Island 的全数字画面；Spider-Man 与 Hulk 的室外打斗环境则完全由数字方式构建。

  8. CineD45

    Calibrite ColorChecker 迎来50周年：从1976年 Macbeth 24色块色卡到虚拟博物馆与挑战

    诞生于1976年的 ColorChecker 迎来50周年。Calibrite 自2021年起拥有该品牌，并推出为期一年的纪念活动，包括虚拟博物馆、逐色块互动挑战、测验和限量纪念周边。ColorChecker 的基本用途至今未变，即把一组已知颜色置于镜头前，为摄影机、监视器和调色环节提供共同参照。CineD 在曝光宽容度测试中用它观察逐挡增加曝光时的裁切情况；LUT 开发者也会借助色卡匹配不同摄影机，例如 Joel Famularo 曾用 ARRI Alexa Mini 与 Nikon ZR 为 Nikon ZR 制作 Phantom LUTs。 ColorChecker 源自 Macbeth 公司三位科学家在1976年发表的论文《A Color-Rendition Chart》，由 Dr. Calvin McCamy 牵头，最初用于科学评估彩色胶片。Gretag 与 Macbeth 于1997年合并，产品线在2006年转入 X-Rite，随后于2021年移交给 X-Rite 分拆出的消费级校准产品公司 Calibrite。Calibrite 称，目标色卡目前仍由 Munsell Color Company 制造，现售 ColorChecker 均直接承袭1976年的设计，因此片场至今仍常称其为“Macbeth chart”。 Calibrite 表示，色块并非常规印刷，而是以专门配制的颜料在受控工艺中制成，以维持长期稳定的参考特性。其影视应用包括机内白平衡、为调色建立中性起点，以及在多机位或 A/B 机拍摄中匹配摄影机。纪念网站提供“Walk Through 50 Years”时间线，涵盖不同尺寸的24色块 ColorChecker Classic、140色块 Digital SG，以及品牌沿革；ColorChecker Challenge 逐一介绍24个色块，包括底部六级灰阶；Color Perfectionist Quiz 则根据回答推荐产品。印有24色块图案的 T 恤、帽子和托特包不会销售，而会在周年活动期间赠送给社群，用户也可通过 #ColorChecker50 分享照片和祝福。 现有产品主要分为摄影与视频两类。摄影系列包括从 Nano 到 Mega 尺寸的 ColorChecker Classic、便携式 ColorChecker Passport，以及用于摄影机特性描述的140色块 ColorChecker Digital SG。ColorChecker Video 和 ColorChecker Passport Video 采用面向矢量示波器的不同布局，包含六个对应色彩目标的彩色色块、六个肤色色块、线性灰阶，以及高光和阴影参考色块，其中包括高光泽黑色。大型 ColorChecker Video XL 适用于摄影机无法靠近、色块在画面中过小的无人机或固定多机位场景。ColorChecker Passport Video 合盖尺寸为125 × 90 mm（4.9 × 3.5 in），集成视频色彩标板、用于曝光的三级灰阶、白平衡卡和对焦标板，便于纪录片及小型团队在每条拍摄开始时放入画面。 ColorChecker 系列仍通过 Calibrite 经销网络销售。ColorChecker Passport Video 2 在 B&H 标价为139美元；CVP 在截至2026年10月12日的促销中报价104.63欧元（未含增值税），原价为122.07欧元。周年网站、时间线、挑战和测验均可免费访问。本文由 Calibrite 赞助，CineD 声明编辑内容、产品背景和链接由其自行负责。

  9. Cartoon Brew28

    《Awake》预告片以动画呈现 Mahmoud Khalil 的移民拘留书信

    动画纪录短片《Awake》由 Elyse Kelly 与 Dan Fipphen 执导，以 Mahmoud Khalil 在路易斯安那州 Jena 一处移民拘留设施内写下的书信为核心。凌晨 3 点，距离妻子预产期仅两周、周围约 70 名被拘留者辗转难眠之际，Khalil 在暴雨敲击金属屋顶的环境中写下对权利、民主与正义的追问。影片片长五分钟，由 Neon Zoo 制作、Miyu 发行，预告片由 Cartoon Brew 独家首发；短片将于本周的 Edmonton International Film Festival 首次亮相。 两位导演表示，Khalil 的文字本身具有强烈的电影感和诗意，尤其是“权利不过是写在水上的文字”这一句，成为全片结构与视觉语言的支点。水在片中兼具毁灭与生命的含义，叙事则跟随 Khalil 在不眠之夜的思绪，在他自身的拘留经历、家人、同处拘留中的其他男性，以及更广泛的制度性问题之间移动。 影片画面有意在清晰细节与模糊、无脸的人物形象之间切换。导演称，这种处理既用于呈现 Khalil 在被拘留 104 天期间某个失眠之夜所经历的不安、焦虑、勇气、绝望与希望，也借偏离写实的段落表达移民制度如何使他及其他各有家庭与人生经历的被拘留者失去个体面貌。创作团队强调，在讲述他人经历时，写实再现与动画化表达都必须服务于对当事人感受的真实呈现。 由于相关事件仍在发展，且 Khalil 在制作期间乃至采访时仍面临被驱逐出境的威胁，团队认为完成并传播影片具有紧迫性。来自世界各地的艺术家以远低于正常制作所需的成本和时间参与项目。导演将本片视为支持 Khalil 权利及更广泛权利行动的一部分，同时强调其核心仍是那封能够独立成立的书信：无论 Khalil 的个人处境如何变化，这些文字都记录了他的经历，并呼吁公众倾听、参与和思考下一步行动。

  11. Newsshooter50

    ARRI 推出连接 Hi-5 与 SmallHD 监视器及 CCM-1 的专用线缆

    ARRI 推出用于 Hi-5 4-pin SERIAL 接口的专用连接线缆，以连接 SmallHD 监视器和 ARRI CCM-1。线缆兼容 Hi-5 与 Hi-5 SX 的 SmallHD Monitor Overlay License，可直接传输镜头数据，在监视器上实时显示对焦、光圈和变焦信息。 该系列面向专业现场应用，提供多种长度以及直头、弯头等接头方向。ARRI 将 4-pin SERIAL 连接定位为 USB 工作流之外的稳定替代方案。

  12. TheWrap23

    Brad Pitt 的票房号召力分析

    TheWrap 认为，Brad Pitt 仍是好莱坞最具票房号召力的明星之一。其生存惊悚片《Heart of the Beast》首周末在美国取得 2000 万美元、全球 5000 万美元，成绩稳健但不突出；不过影片获 CinemaScore A-，PostTrak 的“明确推荐”比例为 74%、总体正面评价为 90%，加上 Pitt 的作品通常具有海外市场和长线放映优势，文章判断这一开局尚不足以令 Paramount 担忧。影片讲述受困的 Pitt 与他的狗设法逃离阿拉斯加荒野，预算一处称 8200 万美元，后文则将制作支出概括为约 8000 万美元；作者还认为它可能在 PVOD 市场表现良好，因此仍有较稳固的回本机会。 文章的主要依据是 Pitt 跨年代、跨类型的全球票房纪录：过去 10 年中，其主演影片只有 2022 年的《Babylon》未突破 1 亿美元；2016 年由 Robert Zemeckis 执导、Pitt 与 Marion Cotillard 主演的《Allied》也取得 1.2 亿美元全球票房。高票房作品包括《F1》（2025）6.34 亿美元、《World War Z》5.4 亿美元、《Troy》和《Mr. and Mrs. Smith》各 4.97 亿美元、《Once Upon a Time in Hollywood》3.94 亿美元、《The Curious Case of Benjamin Button》3.34 亿美元、《Inglourious Basterds》3.22 亿美元及《Bullet Train》2.39 亿美元，尚未计入广受欢迎的《Ocean’s》系列。 据此，作者将 Pitt 的商业表现置于明星阵容的最高层级，认为其成绩可能优于 Matt Damon 或 George Clooney，并更接近 Leonardo DiCaprio 与 Tom Cruise；但这是文章基于既往票房所作的比较判断，并非严格的同条件统计。Pitt 同时在商业大片与《The Counselor》《Killing Them Softly》等个人化项目之间切换，国际市场表现尤其突出。今年秋季他还有《The Further Mis-Adventures of Cliff Booth》：该片由 David Fincher 执导、Quentin Tarantino 编剧，延续 Pitt 在《Once Upon a Time in Hollywood》中的获奖角色；Netflix 将把它作为其首部 IMAX 发行影片，进行两周特别放映。正文其余部分属于同一期专栏的票房及行业简讯，并非对 Pitt 票房能力的进一步论证。

  13. CineD68

    DriveShelf for Mac 发布，可检索未连接硬盘并查找跨盘重复文件

    曼谷导演 Sergiy Pudich 开发的 DriveShelf 已在 Mac App Store 上架，可为连接过的外置硬盘建立本地目录，使硬盘拔出后仍能按文件名、路径、大小及创建和修改日期检索，并显示文件所在的实体硬盘。应用还提供跨硬盘重复文件查找功能，以及通过用户自己的 iCloud 同步目录的免费 iPhone 伴侣应用。 DriveShelf 在新硬盘接入时询问是否加入目录；据 Pudich 介绍，扫描只读取元数据，不复制、移动或修改文件，网站称应用仅请求用户所选硬盘的读取权限。用户可在类似 Finder 的界面中浏览离线硬盘目录，按文件类型、大小和硬盘筛选搜索，并按客户、项目或年份分组。硬盘在 Finder 中改名不会中断目录关联，目录也可通过 Export Catalog 导出并以 Import Catalog 恢复。侧边栏显示各硬盘剩余空间，内置速度测试用于测量读取速度。 重复项功能以相同文件名和大小作为匹配条件，而非文件校验和；用户可设置最小文件大小以排除 sidecar 或缓存等小文件。该界面不会直接删除文件，只显示各副本的位置，并可分别打开文件夹供并排比较。 iPhone 应用为只读，不能自行扫描硬盘，建目录仍须在 Mac 上完成。DriveShelf 不是备份或故障恢复工具，也尚未正式支持 NAS。Mac 版售价为一次性购买 $14.99 / €17.99，无订阅及硬盘数量限制，要求 macOS 14 Sonoma 或更高版本，兼容 Apple silicon 与 Intel Mac；随购附带的 iPhone 应用要求 iOS 26.5 或更高版本，并支持 Family Sharing。

  14. Newsshooter59

    RØDE 发布 LPA1 低位桌夹式录音室支臂

    RØDE 发布 LPA1 低位桌夹式录音室支臂，用于将麦克风置于摄像机视线以下，面向视频播客、直播等出镜场景。全金属支臂水平延伸距离为 750mm，可向上调节 90°、向下调节 60°并进行 360°转动，球形安装头支持将麦克风放在桌面上方或下方，最大载荷为 2kg。 LPA1 的桌夹适用于最厚 70mm 的桌面，无需钻孔；随附 4 个线缆夹，可固定 XLR 或 USB 线缆。其兼容 1/4″ UNC、3/8″ UNC 和 5/8″ UNS 螺纹，除端拾音和侧拾音麦克风外，也可在载荷范围内安装小型摄像机、灯具等配件。黑色版现已上市，售价为 129 美元，白色版将在之后推出。

  15. befores & afters30

    回顾《Avengers: Endgame》的视觉特效制作

    befores & afters 杂志第 66 期以《Avengers: Endgame》的视觉特效为主题，将该片上映后陆续发布的多篇幕后报道首次汇编成杂志。随着影片以加长版《Encore》重返院线，并为《Avengers: Doomsday》预热，杂志选择此时重新梳理这部影片的角色制作与大型战斗场面等视觉特效工作。 本期内容汇集了对制作方视觉特效总监 Dan DeLeeuw、制作方视觉特效制片人 Jen Underdahl，以及 Weta Digital、Digital Domain、Framestore、Industrial Light & Magic 和 Lola VFX 等视效供应商主管的采访与拆解。数字杂志会员可从商店页面下载该期内容，纸质版则可通过美国及其他地区的 Amazon 商店购买。 现有材料为该期杂志的介绍，未提供上述采访和技术拆解的全文。

  16. ProVideo Coalition68

    Adobe Premiere Pro 为何无法将完整素材拖入时间线

    Adobe Premiere Pro 中，素材从项目箱拖入时间线后只出现音频或视频，通常是对应的源视频或源音频轨道修补被关闭。源轨道修补位于轨道标题面板左侧，其数量由源素材或源时间线包含的视频与音频轨道决定；蓝色的 V1、A1 表示对应源轨道已启用，并指示素材将被编辑到时间线中的目标轨道。 当 V1 源视频修补关闭而 A1 开启时，素材只能把音频拖入时间线；要同时拖入音频和视频，需要同时开启 V1 与 A1。文章还指出一个特殊情况：两个源修补都关闭时，拖放行为反而与两者都开启时相同，素材可以被放到任意位置。多声道素材会显示更多音频源修补，A4 下方的加号表示还有更多声道。 如果时间线中完全看不到源轨道修补目标，通常是 Source Monitor 已被选中但其中没有载入素材；在项目箱中选中素材并开始拖向时间线后，这些目标会重新出现，并保留上一次的启用状态。作者同时认为直接拖入整段素材需要随后删减，效率和精度较低，更推荐先在 Source Monitor 中载入素材、标记 IN 与 OUT，再以插入或覆盖方式进行三点剪辑，逐段构建时间线。该系列由 Adobe 提供支持。

  17. Variety25

    Richard Linklater 谈《Merrily We Roll Along》20 年制作进展：数月后恢复拍摄，“2040 年见”

    Richard Linklater 表示，其筹备中的 Stephen Sondheim 音乐剧改编作品《Merrily We Roll Along》将在“几个月后”恢复拍摄。这是一项历时 20 年的制作计划，他以“2040 年见”概括项目的漫长周期。 Linklater 将该片与《Boyhood》的制作经历作比较：拍摄《Boyhood》时，团队一直匿名工作，外界并不知道这部影片；而《Merrily We Roll Along》因改编自 Stephen Sondheim 的音乐剧，从一开始便受到公开关注，他预计未来 20 年都将不断被问及项目进展。