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全部动态

今日 18 条
10月3日周六
  1. Mix Online66

    Universal Audio 推出六款 Volt Gen 2 与 Volt Max USB 音频接口

    Universal Audio 推出 Volt Gen 2 和 Volt Max 两个系列共六款 USB 音频接口，面向音乐人、内容创作者及移动录音工程师。Gen 2 系列包括 Volt 1 Gen 2，提供 2 进 2 出和 1 个前级；Volt 2 Gen 2 为 2 进 4 出、2 个前级；Volt 4 Gen 2 为 12 进 6 出、2 个前级。Max 系列包括 10 进 4 出、2 个前级的 Volt 2 Max，以及均为 12 进 6 出的 Volt 4 Max 和 Volt 4P Max，二者分别配备 2 个和 4 个前级。 新型号提供 32-bit 音频转换和 Tone Shaping Preamps，可在 Warmth（Tube）、Focus（Solid State）与 Shine（British Class-A）三种声音模式间切换，并可与多数 DAW 集成。除 Volt 1 Gen 2 外，其余型号配备全彩 Smart Display，用于监看输入、增益和音色塑形等信息，并加入带 Clip Protection 的 Auto-Gain，可自动识别麦克风、线路及乐器信号源。 Volt Max 型号提供 Max Processing，包含多种 1176、LA-2A 和 VCA 压缩器模拟预设；厂商称处理可实时进行且不增加延迟。Tone Shaping Preamps 可与 Rap Vocal、Jangly Acoustic 等压缩预设组合，每通道提供超过 18 种声音组合。随附软件包括含 15 款插件的 UAD Volt Studio Bundle、Luna DAW、Celemony Melodyne Essential，以及三个月 FL Studio Producer Edition 使用权等。 六款产品发布时均已上市，MAP 价格分别为 Volt 1 Gen 2 149 美元、Volt 2 Gen 2 219 美元、Volt 4 Gen 2 299 美元、Volt 2 Max 299 美元、Volt 4 Max 399 美元、Volt 4P Max 499 美元。

  2. Cartoon Brew68

    《Adventure Time: Side Quests》第二季以院内动画探索电视制作新模式

    《Adventure Time: Side Quests》第二季的“Death Fiction”被制作团队用作概念验证，向 Cartoon Network 和 Hulu 展示美国本土院内动画可以适应电视项目的预算与制作周期。该集在20周内完成，监督导演 Victor Courtright 称这一排期对有经验的团队而言虽快但可行，并认为成本和周转时间可以与将动画外包海外相当。 Keith Pakiz 和 Matt Yang 负责了主要动画。Pakiz 与 Yang 先围绕 Finn 和 Jake 意外发现一盘 VHS 选集设计分镜，其中的怪诞影像由 Pakiz 绘制；Courtright 根据分镜规划所需帧数，以 Cintiq 上的数字版本为参考，用固定在设备上的定位尺配合纸张、画笔、钢笔和铅笔重新绘制，再以简单遮片进行数字合成，最后转录到 VHS，并通过晃动、拍打录像机制造效果。美术指导 Nick Cross 绘制标题卡并协同团队，Harper Sims 制作黑白背景和部分静态资产，Katie Aldworth 负责分镜与 animatic 阶段的导演工作，Nick Lamaro 剪辑 animatic。 主标题段落同样采用传统方法重制。Pakiz 用描图纸、铅笔和墨水重新制作整段片头，并完成背景绘画、部分定格动画和赛璐珞动画；Yang 负责叠加其上的角色。主创认为，让分镜作者继续绘制最终画面，有助于保留表情、节奏和个性化细节。Showrunner Nate Cash 表示，Cartoon Network 和 Hulu 对结果持鼓励态度；若剧集续订，团队希望把更多集数转为院内制作，理想目标至少为五集，并以多个团队交错推进分镜、审批和动画。

  3. Mix Online34

    现场直击：2026 Mix 影视声音大会（第三部分）

    第 13 届 Mix Sound for Film & Television 于 2026 年 9 月 26 日在加州卡尔弗城的 Sony Pictures Studios 后期制作设施举行，吸引逾 500 名音频专业人士。全天活动包括影视后期声音专题讨论、技术演示与影片声音案例分享；技术赞助商在后期制作舞台和声音设计套间展示产品，电影公司则围绕颁奖季热门作品组织声音制作团队对谈。本文是现场报道第三部分，主要通过照片记录嘉宾、观众、技术展示及同行交流场景。 DreamWorks Animation 举办“Myth, Magic and Sound: Forgotten Island”讨论，由 Timothy Muirhead 主持，Skywalker Sound 后期音频团队成员 Brian Chumney、Leff Lefferts 和 Gary A. Rizzo 参与。Studio Post（NBCUniversal 旗下公司）组织《WIDOW’S BAY》和《DTF ST. LOUIS》的混录师讨论如何将新的合作关系发展为具备获奖水准的协作，嘉宾包括 Larry Benjamin、Tim Hoogenakker、James Parnell 和 John W. Cook II。Amazon/MGM Studios 的《PROJECT HAIL MARY》声音团队则围绕孤独感、太空环境与生物声音展开交流，参与者包括混录师 Michael Semanick，以及 E2 Sound 的声音设计师 Ethan Van der Ryn 和 Erik Aadahl。 California Post Alliance 主席 Marielle Abaunza 向现场介绍了加州后期制作税收激励法案近期获通过的情况，以及在华盛顿推动联邦娱乐制作税收抵免的相关努力。Focusrite 的 John Merchant 强调艺术始终将由人而非机器创造。与会者还在场次间参观桌面技术展示，并利用早餐、午餐和鸡尾酒会在 Calley Park 交流。主办方宣布，第 14 届活动计划于 2027 年 9 月最后一个星期六举行。

  4. TheWrap29

    《Coven Academy》主创 Tim Federle 谈如何为 Alpha 世代打造快节奏女巫剧

    《Coven Academy》主创 Tim Federle 接受 TheWrap 采访，介绍这部原创青少年女巫剧的定位、短篇章结构及潜在第二季方向。该剧以新奥尔良为背景，讲述三名少女女巫及其术士同伴面对致命秘密、危险力量、禁忌爱情和威胁家园的古老势力。Federle 希望为 Alpha 世代创作属于他们的女巫剧，并将其概括为融合《Harry Potter》《Wednesday》和《Charmed》气质、沿用 WB/CW 肥皂剧式叙事传统的作品。 第一季以21章呈现，每章10至15分钟，但实际拍摄的是10集，之后依据关键悬念点拆分。Federle 表示，这一形式旨在帮助原创项目从大量内容中突围，以更多篇章、悬念和推进力适应当下的观看方式，同时保留人物建立关系、产生疑问等较深入的段落；它并非简单模仿短视频的滑动消费。他也承认效果仍须由观众判断，若有第二季，形式并未确定，既可能改用传统半小时剧集，也可能采用45分钟长度。 内部测试显示，不同年龄层对该剧各有切入点：较年轻的 tween 观众认为作品明确面向自己，15至17岁少女能对应其中的成长经历，一部分 X 世代观众则因 Tiffani Thiessen、Devon Sawa 等演员而愿意与女儿或侄女共同观看。Federle称该剧刻意避免过度阴暗、血腥或惊悚，试图兼顾 YA 与家庭观众。项目最初获批时属于 Disney Channel 片单，后来因追求更深一些的不同体验转至 Freeform；现可在 Disney+ 和 Hulu 串流观看，并将纳入 Freeform 的“31 Nights of Halloween”节目安排。 Federle还解释，成人角色在试播剧本中原本并不突出，但他参考跨世代剧集中强有力的成人支线，扩大了相关人物的作用，并看重资深演员对年轻演员的示范与指导。第一集开场使用 Olivia Rodrigo 的歌曲也从剧本阶段便已确定：拍摄试播集时，他直接联系 Rodrigo，并以她的多首歌曲构思角色歌单和全剧声音方向。 谈及从《High School Musical: The Musical: The Series》获得的经验，Federle认为，即使叙事节奏快，人物关系也不必频繁变化；若《Coven Academy》续订，感情线应坚持慢热推进。他会关注粉丝反应，却不会把粉丝当作共同编剧。对于第二季，他希望继续发展 Jake、Briar、Ollie、Sasha、Tegan、McKenna、Miss Graves 和 Mr. Cole 等现有人物，包括吸血鬼亲属、海外机会及亲子关系等线索，而不是一次引入六名新角色，以免分散观众注意力。

  6. TV Tech58

    Bantaray Mobile 如何用 AJA 设备搭建小众体育赛事移动制作管线

    Bantaray Mobile Sports Production 使用 AJA FiDO Mini-Converters、其他 AJA SDI/HDMI Mini-Converters 和 Ki Pro 录像机，搭建面向小众体育赛事的移动制作管线，处理场馆内光纤与 SDI 之间的信号转换、远距离传输、监看和录制。该公司目前为 Spectrum 制作加州 Orange County 和 Riverside 的高中体育内容，也支持 Coachella Valley Firebirds 的活动制作及其他小众体育转播。 由于通常无法提前勘察场地，团队会先用 Google Earth 查看空间，规划转播车停放位置和线缆走向。其设备包括 24 台 AJA FiDO Mini-Converters，涵盖单通道、双通道和四通道型号，并安装在集成 I/O 面板与音频设备的便携评论席套件中。评论席周围的多台摄像机将 SDI 信号送入套件，经 FiDO 转为光纤信号，再通过可承载四路信号的四对战术光缆传回制作车；团队称一条光纤线路可传输四台摄像机的信号。 每场制作通常涉及制作车、拥有最多信号路径的评论席，有时还包括视频记分牌。团队最长的光纤卷盘为 1,000 英尺，可在两端配置 FiDO 后串接多卷光纤，音频则经常使用 Dante。其他 AJA Mini-Converters 用于把 SDI 转为 HDMI供监看，分配放大器负责信号管理，Ki Pro 负责录制。团队表示，小规模人员配置要求设备易于部署，并能适应雨水、高温、频繁运输、有限带宽和偏远场地等条件。

10月2日周五
  1. Digital Cinema Report47

    Oaks Center Cinema 将安装美国东北部首块 Samsung Onyx LED 影院银幕

    位于宾夕法尼亚州 Phoenixville 的 Oaks Center Cinema 正在建设一座新影厅，计划于 2026 年 12 月开放。该影厅将安装一块 38 英尺 Samsung Onyx LED 影院银幕，成为 Samsung Onyx 首次在美国东北部用于影院放映；与依靠放映机和传统银幕的方案不同，Onyx 通过独立 LED 自发光显示影像。 新影厅还将配置 41 个可躺式 D-Box 动感座椅，把影院规模的 Samsung Onyx LED 银幕与沉浸式动感座椅结合。正文称，这是全球首个采用这一组合的影院影厅，旨在同时从视觉和身体感受两方面增强观影体验。 此前，美国已有三块 Samsung Onyx 银幕投入运营，分别位于加利福尼亚州、得克萨斯州和佐治亚州，但尚未进入美国东北部。D-Box 与 Moving Image Technologies 的相关负责人均将该项目定位为高端影院体验；不过，文章披露的是仍在施工中的安装项目，尚未提供实际运营效果或观众体验数据。

  2. Digital Cinema Report49

    Event Cinemas 将在澳大利亚和新西兰新增两座 ScreenX 影厅

    Event Cinemas 将于 12 月在悉尼 Macquarie 和 Illawarra 地区的 Shellharbour 开设两座 ScreenX 影厅，使这一沉浸式放映格式在澳大利亚和新西兰的覆盖地点增至八处。此次扩张属于 EVT 对高端影院格式的持续投资，也是其与全球影院技术公司 CJ 4DPlex 合作的一部分；新西兰首个 ScreenX 影厅也计划于 12 月开放。 ScreenX 通过全景投影把影片画面从正面银幕延伸至影厅两侧墙面，形成 270 度观看体验。Event Cinemas 于 2023 年在昆士兰门店首次将该格式引入澳大利亚，随后扩展至其他地点。 Macquarie 的新影厅将全面翻新，并配置全躺式座椅和标准高端座椅；该影院目前还提供 Gold Class、Event Junior 及传统影厅。Shellharbour 影厅也将升级 ScreenX 技术，配备全躺式座椅、标准高端座椅和双人沙发床，成为该地点首个高端大格式影院体验，并与现有 Event Junior 服务互补。 Event Cinemas 澳大利亚影院运营总经理 Daniel McCabe 表示，Macquarie 和 Shellharbour 的观众对高端格式的需求日益增加，ScreenX 将为两地观众观看重要新片提供新选择。两座影厅均计划在《Avengers: Doomsday》于 12 月 17 日登陆澳大利亚影院前开放。

  3. RedShark News59

    Sony FX5 欧洲首批发货日期推迟至 11 月 16 日

    Sony 在英国、法国和德国等欧洲多国的直营网店现将 FX5 首批发货日期列为 11 月 16 日，比此前标注晚一个月；美国 Adorama 等零售商仍维持 10 月 16 日。报道指出，上一次日期调整也是欧洲先变动，美国页面数日后跟进，但此次美国日期是否会改变尚无更新。 延期涉及 FX5 机身及 DVF-EL1 OLED 取景器、XLR-H2 XLR 手柄单元和 VMC-BNCU1 时码转接线。Sony Japan 9 月 18 日更新的说明仍将目标时间写为“10 月下旬以后”，官方仅将延期归因于“生产方面的原因”，未提供更多信息。

  4. CG Channel26

    Rodeo FX 为 FM《Protect Your Purpose》制作的 VFX 幕后解析

    Rodeo FX 发布了商业财产保险公司 FM（Factory Mutual）广告《Protect Your Purpose》的 VFX breakdown。这支 30 秒广告由 Partizan 的 Antoine Bardou-Jacquet 执导，以多种视觉方式呈现“强韧、流动”的保险主题。 广告的核心视觉元素是一条贯穿各个镜头的液态金属带，由 Rodeo FX 巴黎团队完全以 3D 制作，用来象征保险持续存在并带来的安心感。Rodeo FX 还制作了巨浪冲击全 3D 海滨场景的镜头，以自然力量表现保险意在防范的风险。

  5. TheWrap20

    《Cameron Winter at Carnegie Hall》影评：Geese 主唱引领一场摄人心魄、如宗教礼仪般的音乐奥德赛

    Paul Thomas Anderson 执导的演唱会纪录片《Cameron Winter at Carnegie Hall》，记录了 Geese 主唱 Cameron Winter 于 2025 年 12 月 11 日举行的个人演出。影片以多机位及 16mm、35mm 胶片完成拍摄，制作规模庞大，却呈现出近似亲友家庭录像的亲密与温暖。评论认为，75 分钟的成片精简、专注且充满好奇心，不只是对现场的常规记录，更将演出转化为一次带有精神复兴和宗教礼仪意味的共同体验。 影片没有介绍 Winter 的身份，也未通过观众采访铺陈背景，而是直接进入演出：检票器的提示音、鞋履踏过木地板的声响和观众入座时的窸窣声构成开场。Winter 坐到 Steinway 三角钢琴前开始演奏，此后大部分时间保持静坐，仅偶尔起身伸展或喝水。面对这种相对固定的表演，Anderson 与摄影团队通过获准使用的全方位机位不断改变观看角度，将静态舞台变成影像创作上的挑战。例如在《Love Takes Miles》中，镜头可精确推进至 Winter 的脸部，捕捉发丝的颤动，也会转向高层看台，从遥远位置俯视舞台；团队还随不同歌曲的灯光调整焦点，既强调 Winter 独处舞台的孤立感，也把他置于更大的观众共同体之中。 作者将影片不可预测的镜头调度与宗教礼仪相提并论：礼仪表面的秩序与限制，反而为更丰富的体验留下空间。Winter 常俯身伏在钢琴前，近似祈祷，也像只为一名听众演奏，使影片呈现出艺术家实时理解自身身份与创作的过程。影片尤其强调，聆听好音乐并非被动消费，而是需要观众参与；《Try As I May》中的歌词也因此更像充盈的爱，而非遗憾。作者最终认为，Anderson、合作者与 Winter 制作出了一部源于热爱、无法由单一视角完全容纳的作品。影片的北美限定 35mm 巡回放映将于 11 月 20 日开始。

  6. CineD67

    如何拍摄可信的日拍夜场景：从片场控制到后期调色

    日拍夜是一组在日光下拍摄、再模拟夜景的技术，常结合曝光、滤镜、灯光与调色；它能缓解大范围夜间外景的照明、成本和排期难题，但若天空、阴影或光线方向暴露出正午特征，画面很容易失去可信度。 传统方法主要在摄影机内完成。《The Searchers》摄影指导 Winton C. Hoch 通过欠曝塑造夜景，同时避免重度滤镜，以保留 Monument Valley 景观的可读性。常见做法还包括避开天空和地平线、使用较长焦镜头、在树荫下拍摄，以及让演员处于逆光或侧光中；小型手电筒和灯笼难以压过真实阳光，宜避免入镜或留待后期添加。 《Die, My Love》摄影指导 Seamus McGarvey 为35mm外景手工制作烛烟滤镜，在光学平片上熏黑后局部擦除，让天空等高亮区域覆盖不均匀的烟雾感，以追求“记忆中的噩梦”般风格。森林低调场景使用 Kodak Vision3 200T 5213 或 500T 5219，正常曝光后在配光中压暗。《Mad Max: Fury Road》则反向操作，现场让若干夜景段落过曝以保留阴影细节，再在数字调色中降低曝光并偏向蓝色；这种方法依赖调色师对夜景明暗关系的判断，否则容易只像加了蓝色滤镜的日景。 《Nope》把红外摄影机与标准 Panavision System 65mm 摄影机安装在退役的3D立体支架上，前者用于引导曝光，后者提供色彩和颗粒，之后在后期叠合；转向 IMAX 时仍需额外 VFX，并要数字替换天空、添加农舍灯光。文章以《House of the Dragon》第一季“Driftmark”的海滩场景作为反例，指出强硬而平直的日间光线、云层和反差无法仅靠压暗及蓝色调色掩盖。作者的核心判断是，日拍夜并非简单的排期捷径，选择它时仍需围绕真实夜间的光线规律设计拍摄和后期方案。

  7. ProVideo Coalition71

    Disguise 推出 X2 与 X3，将 X Series 扩展至中小型制作

    Disguise 宣布推出 X2 和 X3，以更低的使用门槛把 Designer 软件带入 DJ 演出、剧院巡演、音乐节及企业品牌活动等中小型制作。两款产品分别提供两路和三路 4K 输出，可运行在用户选择的硬件上，包括 Windows 笔记本电脑；X Series 订阅起价为每月 600 美元。 制作团队可在中小型项目中选择 X1、X2 或 X3，在需要更多输出或集群能力的大型项目中切换至 Disguise 媒体服务器，并继续使用同一个 Designer 工作流，从而减少因场地和规模变化而重建或重新编程 show file 的工作。Central Cee 巡演的 X2 测试人员称，其团队在美国的小型演出中使用两路 4K 输出，并能将修改后的内容继续用于欧洲大型场馆所用的 GX 3 媒体服务器；Martin Garrix 音乐节演出的相关团队也表示，同一 show file 可在不同舞台和场地复用。 据 Disguise 称，X2 和 X3 自今年早些时候起已向部分客户开放，并已用于 David Guetta、Martin Garrix 和 Central Cee 的制作。本周公司还推出 MyDisguise 平台，供客户集中管理软件订阅及购买包括 X Series 在内的软件许可证。

  8. befores & afters83

    《Heart of the Beast》如何以实拍与数字视效共同完成动物、坠机和激流场面

    《Heart of the Beast》通过实拍动物、数字生物、实体装置和环境重建的混合方法完成核心场面，让视效服务于退役特种部队老兵 James Belmont 与军犬 Odin 的情感关系。影片在新西兰取景代替阿拉斯加，Framestore 视效总监 François Dumoulin 介绍了团队如何处理军犬、狼群、熊、飞机坠湖、激流穿越及战争闪回，并尽量让成片不显得像一部以视效为卖点的电影。 Odin 主要由德国牧羊犬 Uber 表演，其三个儿子 Seeka、Ryker 和 Hondo 分别承担奔跑、游泳等特定动作。由于筹备不足两个月，团队预先准备了可替代实拍的数字犬方案，并让 Wētā Workshop 制作覆盖在真腿上的定制假肢；假肢妨碍表演时，约十余个镜头改用 CG 腿。四只狗均接受扫描，Uber 还采集了不同毛发状态、服装和假肢疤痕条件下的偏振及交叉偏振素材。拍摄后期，团队让 Uber 在蓝幕、多机位环境中完成一天的动作和情绪参考拍摄，Framestore 据其中一段 20 秒素材制作真假犬并排测试，进而获得在动作镜头之外制作数字犬近景和情绪表演的空间。展示钛合金牙齿的镜头保留了真犬的身体、眼睛和耳朵，但以紧密 match-move 对齐后数字替换下颌至鼻部的口鼻区域。 飞机段落先用真实 Cessna 飞越新西兰山区，Brad Pitt 坐在驾驶舱内，由导演 David Ayer 在后排掌机拍摄；失控阶段则把飞机装上摄影棚运动基座，在蓝幕前拍摄演员表演。Day For Nite 根据飞行路径和地理数据制作 previs 与 techvis，帮助数字镜头延续实拍的机位和镜头选择。团队另用直升机搭载六机位阵列沿相同航线获取窗外背景；接近湖面的撞树部分由 Rodeo FX 根据实地 LiDAR、纹理和背景素材重建环境及可交互树木。坠水镜头则把掏空的真实驾驶舱装在桁架上投入奥克兰外景场地的水池，以实体撞击和水花为基础，再替换停车场及蓝幕背景。 激流过桥场面无法在偏远河谷安全拍摄，也承担不起搭建完整人工河流的成本。团队扫描真实地点，将选定岩石以一比一比例复制到外景场地，并提前匹配树桥位置、太阳方向和主要机位。主摄影期间用 Leica Total Station 记录摄影机、演员、桥和岩石的空间关系，再把机位反推至真实河谷，以重载无人机搭载相同的 Alexa 摄影机和镜头采集背景。最终水体始终来自真实摄影，Framestore 的 CG 岩石、树木和完整数字环境主要用于衔接场地与实景、修正光照差异。 狼群袭击从大规模狼群收缩为五六只具有明确动作的动物。特技演员以四足姿态排练并与替身共同确定编舞，Day For Nite 同步制作 previs；每个镜头再分别决定采用真犬参考、数字动物、狼头道具、钢丝或演员互动。拍摄时，独立动物动作使用轻型木偶，涉及演员接触时使用特技演员，并在主表演后补拍净底和不同焦平面素材。由于主镜头中的摄影反应通常优于净底，Framestore 仍需大量重建环境，并加入足部接触、树叶和碎屑等效果，让数字动物与低雾、动态树影和地面产生可信互动。 战争闪回则刻意采用印象式而非写实说明：主体影片以 Alexa 数字摄影完成，闪回混用 35mm、16mm、8mm 手摇摄影机和 VHS 摄影机。OPSIS 负责其中的布景延伸、枪口火光、爆炸和尘土增强，并以多重曝光、失焦、暗角、光学像差、旧镜头质感和棕褐色处理统一视觉风格。

    推荐理由：案例展示如何用扫描、现场表演与实拍素材约束数字生物和环境制作，使复杂视效延续演员表演与摄影逻辑。

  9. Production Expert67

    Neumann 发布适配 Sennheiser 无线系统的 KK 104 A 与 KK 105 A 电容式音头

    Neumann 发布 KK 104 A 与 KK 105 A 电容式音头，适配 Sennheiser Spectera、EW-D、EW-DX 及 Digital 6000/9000 手持发射器，并采用更新设计以降低相较上一代的手持噪声。两款产品均使用真正的电容式音头，而非舞台人声麦克风中常见的动圈式设计；Neumann 将其定位为 KMS 舞台麦克风声音在无线系统中的对应方案。 两款型号的主要区别是指向性。KK 104 A 为心形指向，兼顾反馈抑制、表演者的移动空间和较开放的拾音特性；KK 105 A 为超心形指向，更强调离轴声音抑制，面向拥挤舞台和复杂监听环境。厂商称，两者具有不随频率变化的指向特性，反馈抑制能力可与优秀的动圈式音头相比，并支持高声压级和较高的啸叫前增益。 两款音头还配有固定低切滤波器，用于控制近距离拾音时的近讲效应；硬化钢网罩集成防喷结构，以减少爆破音并提供防潮保护，同时设有减震结构。产品提供哑光镍色和黑色版本，可配合入耳式监听或传统舞台返听使用，并曾在 IBC 2026 与 Sennheiser Spectera SKM 手持发射器一同展示。产品现已上市，标价（MRSP）为 999 EUR、836 GBP 或 1179 USD。

  10. TV Tech21

    Media eXchange Layer（MXL）如何从概念走向实际应用

    TV Tech 介绍了一本探讨 Media eXchange Layer（MXL）与 Dynamic Media Facilities（DMF）的电子书。材料称，MXL 已从概念发展为可投入运行的行业技术，并在 IBC2026 获得 Content Creation Award；其应用横跨边缘与云端环境，重点是促进多厂商系统之间的互操作，推动软件定义的广播制作。 该电子书汇集广播机构、供应商及 EBU 的观点，说明 MXL 如何通过开源的共享内存媒体交换方式减少网络开销和延迟，并为面向 AI 的基础设施提供支持。材料主要是电子书的推广介绍，未提供具体部署项目、测试条件、性能数字或完整技术论证，因此上述效果属于介绍文字中的概括性表述。

  11. CineD33

    FUJIFILM Fujikina NYC 2026 日程详解：85 场预约活动、电影剧照讲座与短片放映

    FUJIFILM 公布 Fujikina NYC 2026 完整日程。活动将于 10 月 16 日至 18 日在纽约下东区举行，以 International Center of Photography（ICP）、FUJIFILM Brand House 等场地为核心。三日 Experience Pass 售价 10 美元，可进入展览、Brand House、聚会及部分剧场讲座；其余 85 场活动均须在购票后通过 FUJIFILM Shop USA 账户单独预约，即使免费项目也不例外。其中 64 场免费，20 场摄影漫步收费 15 美元，另有一场收费 10 美元。作者查看时已有 51 场满额，仅余 34 场可订；周六安排最密集，共 57 场，周五和周日分别为 12 场与 16 场。 通票覆盖 ICP、Magnum Photos 和 World Press Photo 等合作方的展览及社区画廊。周六剧场节目无需作为附加项目预约，包括 Jonas Rask、导演兼摄影指导 Scott Duncan、David Campany 与 Alec Soth、Kira Pollack 与 Carol Guzy 的对谈，以及电影剧照摄影师 Melinda Sue Gordon 的讲座。Gordon 将介绍剧照摄影师如何与电影摄制组协作、如何在瞬间作出拍摄判断，并参加观众问答。周日 12:00 至 2:00 还将举行由 Coco Tolentino 呈现的短片放映，之后安排讨论与问答。 活动整体仍以摄影为主，并围绕摄影术 200 周年展开，但也包含部分动态影像及制作流程内容。Scott Duncan 除剧场演讲外，还会与摄影师兼导演 David Geffin 参加小型圆桌讨论；Capture One 的 Marshall Long 与 Alex López 将演示从 FUJIFILM 相机到交付的完整工作流；Negative Supply CEO AJ Holmes 将讲解利用相机扫描 35mm、120 和 4×5 胶片。体积摄影入门以及探讨 AI 生成图像日益普及时信任与真实性问题的“The Human Photograph”两场活动，作者查看时均已满额。 22 场收费摄影漫步中已有 19 场售罄，多数于周六举行，时长 75 至 90 分钟。作者查看时尚可预约的项目包括 Aaron Anderson 的黑白街头摄影、Janette Beckman 的周日摄影漫步，以及 Meryl Meisler 收费 10 美元的“Walking the 70s”；FotoFest 周六上午的作品集评审也已售罄。所有余位均以作者撰稿时的查询结果为准。

  12. CG Channel76

    Insydium 发布 NeXus 2026.1 Beta，统一 Blender 与 Cinema 4D 版本

    Insydium 发布 GPU 加速粒子仿真插件 NeXus 2026.1 Beta，统一 Blender 与 Cinema 4D 版本，并加入 nxMPM 多材质求解器、共享的视口渲染器及一批仿真操控工具。两个版本现使用相同的底层跨平台 GPU 仿真引擎 Theron；Insydium 称，相同设置可在两个宿主中使用相同的求解器和修改器，并得到相同结果。 nxMPM 可在一次仿真中混合液体、弹性体、雪、沙、脆性材料、金属和泡沫，并能依据粒子年龄、速度、拉伸程度或损伤在材料类型之间转换。其 auto sleep 系统会暂停计算静止粒子，直至碰撞体或力将其重新唤醒。新增工具还包括固定选定粒子以锚定布料、绳索和软体的 nxPin，使网格跟随粒子变形并保留 UV 的 nxDeformer，以及将粒子约束在变形体积内的 nxBind。nxBioLogic 则提供模拟反应扩散、差异生长、黏菌和珊瑚形态的细胞生长模式。 现有功能方面，nxMesher 增加 UV advection，使纹理随液体表面移动；nxCollider 增加表面黏附、更多属性变化选项，并可使用图像和噪声等更多表面贴图输入。版本还加入 Torus、Capsule、Cone、Spline 等 9 种 falloff 形状和 11 种 falloff layer 类型。新的共享视口渲染器改善了烟火体素及 FLIP 流体仿真的绘制。 NeXus 2026.1 支持 Windows、Linux 和 macOS 上的 Blender 4.3+，以及 Windows 和 macOS 上的 Cinema 4D 19+。Beta 目前向任何持有 Insydium 产品许可证的用户免费开放；新的永久许可证售价为 £140，约合 $185，产品也包含在 Insydium 的 Cinema 4D 插件套装 Fused 中。

    推荐理由：材料列出跨宿主统一、多材质求解器及兼容与价格信息，便于评估现有仿真管线的升级和迁移成本。

  13. CineD57

    Godox 推出 Litemons SR20R 全彩环形面板灯，集成手机相机控制与电池

    Godox 推出 Litemons SR20R 全彩 LED 环形面板灯，可将手机或小型相机安装在灯面中央，并通过 Bluetooth 操作手机原生相机应用。灯具尺寸为 290 × 220 × 40mm，不含配件重约 623g；色温范围 2800K–6500K，支持 ±50% 绿／洋红调整、HSI 模式和 14 种灯效，CRI、TLCI 均为厂商标称约 96。 面板开口内设带锁环的滑动式 1/4″-20 转接座，包装附手机夹，也可连接小型相机；另有三个冷靴口、两条折叠支脚及三个 1/4″-20 螺纹，可横向或纵向安装。灯体按钮无需专用应用即可控制拍照和开始、停止录像，另一枚自定义按钮配合拨盘可用于变焦、模式切换、对焦锁定以及前后摄像头切换，但实际模式取决于手机；对焦锁定仅适用于拍照界面。Android 可通过 NFC 配对，iOS 则需按说明在辅助功能中启用 Zoom。Bluetooth 标称范围最长 10m，首次配对后可自动重连。 厂商数据称，SR20R 在 5600K、100% 亮度下裸灯照度为 0.5m 处 1,510 lux、1m 处 393 lux、2m 处 102 lux；0.5m 处输出在 6500K 达 1,590 lux，在 2800K 为 1,250 lux。HSI 模式支持 0–360° 色相与 0–100% 饱和度，0.5m 处红、绿、蓝光分别为 357、983、201 lux；Godox 未公布 TM-30 或 SSI 数据。 内置电池规格为 7.26V、4,800mAh、34.8Wh，厂商称满功率续航约 1 小时 30 分钟；通过 USB-C 以 5V/3A 或 9V/3A 充满约需 2 小时 20 分钟，使用时可持续接电。包装含灯具、手机夹和 USB-C 线，不含电源适配器；产品不具备防水防尘等级，工作温度为 -10°C 至 40°C。SR20R 定价 89 美元，已在 B&H 开放预订，但尚无发货日期，欧洲价格在成文时未公布。

  14. CineD80

    Sony FX5 新增至 CineD 相机数据库，动态范围最高 14 挡

    CineD 将 Sony FX5 加入相机数据库；测试显示，在 FF 5K 17:9、25 fps、4096×2160、XAVC、ISO 800、SGamut3.Cine/SLOG3 且 DG ON 的条件下，其动态范围最高为 14 挡（SNR=2）。同模式采用 4992×2632、X-OCN LT 时，DG ON 测得 13.4 挡；关闭 DG 后，ISO 800、4000 和 12800 分别测得 10.7、10.1 和 9.09 挡。 滚动快门最低为 5.3 ms，测试条件为 FF 5K 17:9、25 fps、DG OFF，在 4992×2632 X-OCN LT 和 4096×2160 XAVC 下均取得该结果；开启 DG 后两者均为 13.3 ms。FF 5K 3:2、4992×3328、X-OCN LT 下，DG OFF 与 DG ON 分别测得 8.5 ms 和 18.3 ms。 数据库列出的机身信息包括 35.9×24 mm 全画幅传感器、E 卡口、ISO 800/4000/12800 三档基础感光度、643 g 重量及 87×79×132 mm 尺寸。FF 5K 3:2 模式提供 4992×3328 分辨率，列有 X-OCN LT、X-OCN C1 和 X-OCN C2 的 16 bit 记录选项，帧率覆盖 23.98p 至 59.94p。数据库排名仅统计 23.98p至30p，不纳入可选传感器裁切模式和高帧率结果。

    推荐理由：同一传感器模式下的动态范围与滚动快门会随 DG 状态明显变化，可为画质与扫描速度之间的设置取舍提供量化参照。

  15. Production Expert75

    如何用 MVSEP 将《A Day in the Life》的 4 轨录音分离为 38 轨

    John “Wheels” Hurlbut 以亲自进行的音乐修复与 Dolby Atmos 混音为例，说明如何用 Steinberg SpectraLayers 和 MVSEP.com 从单声道、立体声或少量多轨录音中分离乐器、人声及环境声；其中，他把 The Beatles 的《A Day in the Life》4 轨录音拆成 38 轨，分离与混音约耗时 30 小时。 Hurlbut 最初在专业项目中使用 SpectraLayers。为《The Lake》处理 Bryan Adams 的《Run To You》时，他先移除副歌前的人声，再将音乐上混至 5.1；在修复 The Leslie Spit Treeo 等 EMI Canada 档案录音时，他用 De-Noise 模块采样并去除模拟多轨中的磁带底噪，还把原始发行版从 Tidal 录入 DAW、分离为鼓、贝斯和吉他等参考 stem，再通过 Nuendo Control Room 在参考 stem 与新混音之间 A/B，对照还原原始平衡，之后转入 Dolby Atmos 混音。 分离工具也用于补回多轨中缺失的内容。处理 Tom Cochrane 的《Boy Inside The Man》时，他从原始混音的鼓 stem 中寻找底鼓和军鼓采样，以 Nuendo Hitpoints 生成 MIDI，再用 Groove Agent 触发；Glass Tiger 的《The Thin Red Line》缺少开头群体音效，他用 SpectraLayers 的 Unmix Crowd 从立体声混音中提取；Queensrÿche 的《Suite Sister Mary》多轨缺少哥特式合唱，他先分离人声，再用 Unmix Chorus 拆分主唱与背景人声。对于现场录音中的串音和吉他指滑噪声，他分别使用 Unmix Song 或频谱绘制处理。 作者随后测试 MVSEP.com，认为它提供的乐器与人声分离算法比 SpectraLayers 更细，同时还包含 audio-to-MIDI、修复和声音克隆等功能。注册账户的大多数分离可免费使用，但音频格式受限；Premium 单次分离通常消耗 1–4 credits，ensemble separation 可超过 20 credits，600 credits 售价为 10 美元，并支持一次批量上传最多 40 个文件。在 Rush 的《The Spirit of Radio》立体声版本上，他不仅分出了吉他 stem，还进一步拆出主音、节奏部分及副歌中的人声效果。 处理《A Day in the Life》时，他从原始 4 轨出发，将鼓拆成底鼓、军鼓、踩镲、Ride Cymbal 和三个手动划分的 Tom 轨，并分出贝斯、钢琴、木吉他、沙锤、康加鼓、John 与 Paul 的人声。人声中的合唱段通过 Choir 算法拆成女高音、女低音、男高音和男中音；单声道管弦乐轨又被分成小提琴、大提琴、Arco Basses、长笛、单簧管、双簧管、小号、圆号、大号、定音鼓和打击乐。加上从原始混音提取的前接人群与音乐、结尾钢琴或管风琴、18K 正弦波及内圈音频，共得到 38 轨。作者称这些轨道没有可闻伪影，但这一判断来自其个人测试。 MVSEP 由 Roman Solovyev 和 Olimjon Elmurodov运营。Solovyev 表示，模型使用 Python、PyTorch 和其开源训练框架开发，当前常用架构为 BSRoformer；许多模型可通过 MSST 仓库或 Ultimate Vocal Remover 在本地运行，包括 53-stem Mega model。平台约有 20 台 GPU 服务器，平均每天处理约 25,000 首音轨；Premium 用户优先，免费用户有时需要排队，计算量较大的 124-band BS Roformer 偶尔仅向 Premium 用户开放。团队还在开发用于众包盲测分离算法的 Music Arena，并计划增加面向罕见乐器的专用模型。

  16. Newsshooter25

    ZEISS Milvus 25mm f/1.4 ZE Canon EF 卡口镜头优惠 1,475 美元，现价 999 美元

    ZEISS Milvus 25mm f/1.4 ZE Canon EF 卡口镜头目前优惠 1,475 美元，售价为 999 美元。它是一款适配全画幅格式的手动对焦定焦镜头，光圈范围为 f/1.4–f/16，配备橡胶对焦环和防风雨密封结构，适用于风光、自然、建筑、室内及天文摄影等场景。f/1.4 最大光圈有利于弱光拍摄，并可通过选择性对焦控制景深。 镜头采用 Distagon 光学设计，包含两片非球面镜片和七片异常部分色散镜片，以控制球面像差和色差，改善锐度与清晰度；浮动镜组系统辅助其光学表现。ZEISS T* 防反射镀膜用于减少鬼影和眩光，提高对比度与色彩保真度。原文未说明此次优惠的销售渠道、适用地区、税费条件及截止时间。

  17. RedShark News77

    DaVinci Resolve 21.1.1 更新剪辑与音频功能并修复多项问题

    Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1，在上月 21.1 大版本之后改进修剪编辑器、音频处理、Fusion 效果控制及多人协作稳定性，并带来常规性能与稳定性提升。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点，鼠标编辑支持音频预览，并可编辑纯音频片段；Windows 11 新增 USAC 音频解码支持，软件还支持 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码，以及在 data burn 中显示源素材英尺和帧数。 本次更新改进 OGraf 动画的时长自适应尺寸与出场效果，新增 ApplyGradeFromDRX API 选项以将更改应用至所有节点层，并修复单个片段组合多个 Fusion 效果、前景合成模式片段转场、动态修剪循环播放、原始媒体方向与宽高比、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存及路径重新链接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示记录时间码和帧，单查看器模式可使用多机位操作；更新还修复 Film Look Creator 的 Halation 控件和多人协作连接问题，并改善部分 R3D NE 素材的 NVIDIA 解码显存占用。 付费版 DaVinci Resolve Studio 21.1.1 增加用于快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建的异步 API，并修复竖屏时间线中自动字幕偶尔被裁切，以及 Windows 下从 AI Assistants 启动应用的问题。同步更新的 Fusion Studio 21.1.1 修复 sTrace Create、组合文本字段取消选择、Console 快捷键、双屏布局及 OGraf 相关问题，同时提升 Magic Mask 创建性能和整体稳定性。

    推荐理由：更新清单覆盖剪辑、音频、Fusion 与协作稳定性，可用于核对现有后期流程的兼容性和修复需求。

  18. RedShark News57

    华为发布 XMAGE Z10：搭载 1 英寸传感器的夹装式手机相机

    华为在中国随 Mate 90 系列发布 XMAGE Z10 夹装式相机模块，配备 1 英寸 50 MP 传感器和 24-240mm 等效 f/2.0-4.5 镜头，售价 ¥5999，约合 $900。它提供 10 倍连续光学变焦，镜头采用 6 组 19 片结构，并配有 RYYB 彩色滤光阵列、激光自动对焦传感器、防闪烁传感器、第三代 Red Maple 色彩传感器及 77mm 滤镜螺纹。 Z10 本身没有电池和存储空间，通过 HyperClick 硬接触卡口连接手机，依赖手机供电、处理和记录。Mate 90 Pro Max 版本重 346 g，尺寸为 80 × 70 × 80 mm；模块仅支持 Mate 90 Pro Max Collector's Edition 和 Mate 90 RS，不支持标准版 Mate 90 Pro Max，而且两款手机需要各自对应的模块版本。视频规格包括 4K、1080p 和 720p 的 30或60 fps，以及 1080p 的 120、240和960 fps 慢动作；华为未公布编码格式、码率和位深，也未说明手机的 Log 视频模式能否用于模块拍摄。快门仅为电子快门，范围为 30 秒至 1/4000 秒。 文章将其与 Sony 在 2013/14 年推出的 QX 系列镜头式相机比较。QX100 自带电池，但依赖专用应用及 WiFi、NFC 配对，存在连接缓慢和实时取景延迟问题；Z10 的硬接触卡口可规避其中多数连接问题。华为尚未说明 Z10 是否会在中国以外销售。 Mate 90 Pro Max 本身配有 50 MP 可变 f/1.4-4.0 光圈主摄、200 MP 潜望式长焦和 40 MP 超广角；华为依据自有实验室数据宣称主摄具备 18 EV 动态范围，并宣传 20 倍长焦视频及“broadcast-grade”直播模式，部分直播功能将在后续软件更新中提供。华为还发布了售价 ¥2999、约合 $450 的联名 DJI Osmo Pocket 4，硬件不变，计划通过预计从 10 月中旬开始提供的固件更新，实现向华为手机自动低延迟传输视频，可作为直播中的第二机位。

  19. TheWrap18

    《American Horror Story》第13季：Seth Gabel谈与Evan Peters合作、再演Jeffrey Dahmer及暴力袭击戏

    本文包含《American Horror Story》第13季第6集剧透。Seth Gabel在“The Return of Devil’s Night”中时隔约十年再演Jeffrey Dahmer；该角色最初登场于《American Horror Story: Hotel》的“Devil’s Night”。本集中，亡灵得以在纽约自由活动，Dahmer、Evan Peters饰演的James March等杀手来到女巫集会门前，与Sarah Paulson饰演的Cordelia Goode发生暴力冲突。Gabel表示，Ryan Murphy的邀约来得突然，但他在不了解具体剧情时便立即答应回归。 由于Peters后来曾在Netflix《Monster》第一季饰演Dahmer，Gabel起初担心两人合作时会出现对角色的归属感问题；排练后他发现Peters完全投入March，并未干预他的表演，使这次合作既超现实又轻松。Gabel认为，客串《American Horror Story》既要掌握足够的整体背景以推动故事，也不必了解所有情节；表演需要同时认真投入极端处境，又意识到作品自身的讽刺性。 在角色处理上，Gabel把自己多年后重返剧组的陌生感转化为Dahmer作为幽灵被重新带回现实世界后的错位感：角色要面对Waymo、手机、iPhone应用和Grindr等新事物。首次出演时，他曾研究真实人物及其受压抑的性心理，同时设法避免让过度黑暗的材料影响自己。Murphy当时以“Poor Jeffrey”概括表演方向：这个版本的Dahmer沉溺于自身的绝望和受害感，即使伤害他人，最终仍只顾自怜；喜剧性来自这种反差。Gabel也将角色面对March嘲讽时的反应处理为感情受伤和退缩，而非单纯愚钝。 谈到袭击Cordelia的场面，Gabel称拍摄包含多项特技，需要判断哪些效果由CGI完成、哪些采用实拍，最终有相当部分使用了实拍手段。导演Crystle Roberson Dorsey允许在合适处加入喜剧，但尽量让表演扎根于现实，使冲突仍有真实风险感。Gabel即兴加入踢腿等动作，当时Paulson已由特技演员替代。对于自己经常获得阴暗、怪异角色，他认为以不过度严肃的态度表演具有宣泄作用；相比之下，他在Amazon剧集《Scarpetta》中因缺乏喜剧缓冲，确实受到黑暗内容影响，因此更看重《American Horror Story》在恐怖与自嘲之间提供的平衡。

  20. Newsshooter50

    IDX A-VCAP：用于防止 V-mount 电池端子短路的保护盖

    IDX A-VCAP 是一款用于遮盖 V-mount 电池端子的简易保护盖，可降低端子短路风险，并满足航空运输中对电池端子绝缘的要求。它旨在替代在端子上粘贴胶带的做法，设有可连接挂绳等配件的孔，以减少遗失的可能。 作者认为，对个人用户而言，A-VCAP 或许有些过度配置，胶带是便宜得多的选择；但对需要管理大量电池的器材租赁公司，它可能更实用。作为对比，3D Film Parts 的 V-Lock Battery Terminal Cap 每包 10 个售价 22 美元。IDX A-VCAP 在日本每套 10 个零售价为 3,850 日元，约合 24 美元。

  21. Newsshooter74

    Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1

    Blackmagic Design 发布 DaVinci Resolve 21.1.1，改进音频片段修剪与多编辑点控制，并增强多 Fusion 效果片段的控制。修剪编辑器的查看器操作现可作用于全部选中编辑点，鼠标编辑操作加入音频预览，并支持仅含音频的片段编辑。 新版在 Windows 11 上支持 USAC 音频解码，新增 EOS R8 Mark II 的 CR3 RAW 解码支持，以及显示源素材英尺与帧数的数据烧录选项。OGraf 动画获得时长感知尺寸调整与 outro 改进；快速导出、转录、场景切分检测、Smart Reframe 和字幕创建新增异步 API，ApplyGradeFromDRX API 可将更改应用到全部节点图层。 本次更新还修复或改进了前景合成模式片段的转场、动态修剪循环播放、竖屏时间线自动字幕裁切、原始媒体宽高比与方向、字幕轨添加 Text+ 或 MultiText、OGraf 缓存与路径重连、Fusion 页面 Magic Mask 偶发变慢、Film Look Creator 的 Halation 控制、Windows 中由 AI Assistants 启动应用，以及多用户协作连接等问题。同步素材箱的多机位视图现显示录制时间码和帧，多机位操作可在单查看器模式中使用；部分 R3D NE 片段的 NVIDIA 解码显存占用得到改善，并包含常规性能与稳定性提升。

  22. TheWrap32

    《East of Eden》：Zoe Kazan 如何破解 Netflix 史诗改编的“复杂拼图”

    Zoe Kazan 将 John Steinbeck 这部逾 600 页、横跨多代人的小说《East of Eden》改编为 Netflix 七集、约七小时的限定剧，并担任主创、编剧、执行制片人与联合剧集主管。小说以 20 世纪之交的 Trask 家族为中心，通过 Adam、Charles 以及 Adam 的双胞胎儿子 Cal 和 Aron，探讨暴力与残酷如何代际循环，以及人能否凭自由意志摆脱宿命。Kazan 认为，这种兼具史诗规模和私人经验、不断进行“正题—反题—合题”辩证推进的故事，只能通过长篇剧集逐步展开，不适合压缩成一部电影。 Kazan 少年时期便喜欢这部小说，多年来反复阅读；生下第一个孩子后，她重新衡量哪些项目值得投入时间，遂请经纪人在版权出现机会时推荐自己。她认为祖父 Elia Kazan 执导的 1955 年电影仅宽松改编了小说最后一部分，因此新版并非简单重做旧片。该剧没有用现代化改写来降低时代剧的门槛，而是在保留 20 世纪初背景的前提下寻求当代观众仍能感受到的新鲜感。联合剧集主管 Jeb Stuart 承认，这类昂贵、规模庞大的时代剧存在观众接受风险；Kazan 则表示 Netflix 接受了其整体创作方向，双方虽需通过反馈逐步建立信任，但平台始终支持他们制作预想中的版本。 改编的核心之一是扩大 Cathy Ames 的叙事分量。1955 年电影中该角色出场不足 20 分钟，而新版由 Florence Pugh 饰演，与其他主要人物同样居于中心。Kazan 在项目交给 Netflix 前便把前两集剧本发给 Pugh，希望演员既能同理 Cathy 的矛盾与复杂性，又不淡化她的残酷行为。她参考 Steinbeck 创作期间写给编辑的书信，从作者对 Cathy 不断变化的判断和日益增长的好奇心中寻找方向。剧集并未替 Cathy 的行为辩护，而是保留其难以用善恶简单归类、以强烈意志塑造周围世界的特质。Pugh 则以第四集 Cathy 安慰一名遭客人虐待的妓院同事的细小片段作为理解角色的关键：Cathy 总在真假之间操控他人的判断，也始终评估谁能帮助自己抵达安全处。 为了让 Cathy 的行为和她对 Trask 家族的影响获得充分发展，团队不得不删去原著部分内容，包括 Hamilton 家族的若干长篇支线。更大的困难是让每集各自不同的节奏乃至类型成立，同时仍组成一条完整故事；这种调整贯穿写作、开发、前期制作、拍摄和后期。部分单集曾向 Netflix 提交 15 个剪辑版本，而且后续一集的剪辑或写作往往会迫使团队回头重剪、重写前面的内容，Kazan 因而称整个项目是一道彼此紧密牵连的“复杂拼图”。最终剧仍保留了原著的若干谜团：对于 Cathy 在最后一集涉及儿子 Aron 的关键决定，Kazan 与 Stuart 曾考虑改动，最终照原著保留；Kazan也坦言自己无法将其归结为单一动机，而这种不可彻底解释性正是作品持续吸引她的原因。该剧现已在 Netflix 上线。

  23. Newsshooter46

    TALON 口袋尺寸折叠式 LED 灯系列

    TALON 是一套面向摄影师、摄像师和内容创作者的专利折叠式 LED 灯系列，包含 Mini、Pro 和 Max 三款型号，计划于 2026 年 10 月 13 日上午 8:00（PST）在 Kickstarter 启动众筹。开发者 Michael Maven 称，该系列历经七年开发，目标是在便携体积下提供大面积柔光。 TALON 采用分体式三臂结构：每条灯臂带有两块 LED 面板，合计六块；收纳时折叠成紧凑条状，展开后呈扇形，以扩大光源面积。开发者称，这种设计可产生通常与较大柔光箱或面板灯相关的柔和包裹光。全系列采用 CRI 95+ LED、无频闪且无风扇的驱动系统。Mini 折叠尺寸为 150 × 50 × 35 mm，重量 178 g，约为手机大小，可用于采访、产品拍摄和机顶工作的补光或主光。Pro 支持 3200–5600 K 双色温，配备 96 颗 LED，在 1 m 处输出 2,120 lux；Max 为日光平衡型号，在 1 m 处输出 4,170 lux。Pro 与 Max 均重 1.68 lb，并带 LCD 状态显示。 三款灯均内置电池，也可通过 USB-C 充电或直接使用 USB-C PD 电源运行。Pro 与 Max 配备 4,000 mAh 电池，Mini 的电池容量较小，正文标为 1,000 mA。文章指出，内置电池虽然方便，但电池老化后可能使整机变成电子废弃物；厂商也未列出各灯具的功耗。 Kickstarter 众筹价分别为 Mini 125 美元（建议零售价 249 美元）、Pro 159 美元（299 美元）和 Max 159 美元（299 美元）。包含三款灯及两支 Quick Stand 的 Creator Bundle 为 499 美元，Studio Bundle 为 999 美元。配件包括最高可伸至 205 cm 的 TALON Quick Stand、Mini Ball Head、Quick Release plate、Accessory Arm，以及适用于 Pro 和 Max 的 Collar Mount。首批配送国家为美国、英国、加拿大、澳大利亚和日本；文章提醒，众筹项目无法保证交付，支持者应自行判断风险。

  24. TheWrap17

    《Slow Horses》主演 Olivia Cooke 解析 Sid 与 River 动作戏密集的重逢：“不同于我以往的任何工作”

    本文含《Slow Horses》第六季第 3 集剧透。Olivia Cooke 饰演的 MI5 特工 Sidonie “Sid” Baker 自第一季头部中枪后长期缺席，如今在改编自 Mick Herron 小说《Slough House》的第六季回归。Cooke 表示，她在 2020 年拍摄第一季时并不知道 Sid 是否还能出现，因为该小说当时尚未出版，剧组也只含蓄暗示角色可能回归；得知 Herron 在书中让 Sid 再度登场后，她一直希望剧集忠于原著。她认为《Slow Horses》以不光鲜、不精致的方式反转了常见的英国间谍犯罪惊悚剧风格，整个项目的体验也不同于她以往的任何工作。 在题为“Resurrection”的第 3 集中，Sid 向 River Cartwright（Jack Lowden 饰）解释，她并未死于第一季的枪伤，而是被 MI5 秘密转移到偏远村庄，生还消息也遭到隐瞒。两名整季追杀 Slough House 成员的俄罗斯杀手迫使她逃亡；她与 River 一边躲避持枪追兵，一边推断袭击可能与俄罗斯境内的一宗神秘暗杀有关。多次逃生之间，两人延续了第一季夹杂讽刺、对抗与暧昧意味的交流。 Cooke 称，回到第六季片场时仿佛时间从未流逝。经过多季制作，剧组已经形成成熟的工作方式和内部语言，她无需重新摸索合作关系；她与 Lowden 也迅速找回互相挖苦的表演节奏，甚至将其形容为比拼谁的讽刺更刺痛对方的“侮辱奥运会”。 她还把第六季的拍摄感受比作由自己和 Lowden 主演的一部独立电影。导演 Adam Randall 即使面对谷仓追逐等大型动作场面，也希望画面保持新鲜和即时感；虽然场面经过周密筹划，他仍采用带有游击式特点的工作方法，不把一切预先规定得过细，为演员保留现场发现和调整的空间。Cooke 将这种速度与《House of the Dragon》对比：后者规模庞大，年代剧所需的布景和物件多须从头建造，制作节奏更慢；现代惊悚剧《Slow Horses》则能利用更多现成条件，拍摄本身的推进感也呼应了成片的快节奏。第六季每周三在 Apple TV 更新。

  25. Motionographer38

    AI 动画、知识产权与创意制作的下一阶段

    生成式 AI 正从实验探索快速进入专业动画和商业制作，为工作室、代理机构与品牌提供新的创作、开发和完善方式；但随着其成为主流制作环节，输入系统的素材如何被处理，正成为更关键的问题。创意团队经常接触尚未发布的营销活动、专有角色、产品设计、机密影像和客户知识产权，将这些资产上传至生成式平台，与使用公开提示词进行试验有本质区别。 不同 AI 提供商对客户内容的保护差异显著：部分平台明确承诺不使用客户内容训练模型，尤其是在企业协议下；另一些平台则对上传材料保留广泛权利，或利用用户交互产生的信息改进和训练系统。对企业而言，隐私设置或隐藏输出结果，并不必然等同于保证底层数据不会被用于模型开发。 Synima 生成式 AI 创意总监、AIAnimation.com 创始人 Jon Draper 认为，这将成为 AI 动画走向成熟过程中的决定性议题之一。下一阶段的重点不只是生成更好的图像，还要围绕模型建立专业基础设施，包括明确权属、控制访问权限、安全处理客户资产、保证工作流程可追溯，以及透明说明数据用途。生成式动画进入严肃的商业制作后，创作能力与知识产权安全已不能再被视为彼此分离的问题。

  26. TV Tech70

    AI自主性与互操作性推动基于IP的媒体制作

    基于IP的直播内容制作正在因跨厂商互操作标准和可由客户自行构建的AI方案而加速发展。文章结合IBC展会上的产品、演示及厂商访谈指出，欧洲广播联盟在2024年启动的Digital Media Facility倡议及其MXL（Media eXchange Layer）规范，正通过共享计算促进软件互操作；MCP则用于规范AI智能体和大语言模型与广播系统的连接方式。厂商由此可让客户在自建智能体与供应商提供的AI工具之间选择，同时减少向第三方开放广播机构数据库的需要。 Imagine Communications表示，其产品将通过标准化网关为客户AI系统提供安全、受治理的平台访问，使客户和渠道伙伴能够自行定制体验。Grass Valley与Lawo则利用DMF和MXL验证AMPP与HOME之间的编排、控制及媒体交换集成，两套平台可在云、边缘和混合环境中相互路由和控制。Lawo称其可在通用硬件上按应用启动所需处理，并支持NDI、SRT和ST 2110之间的实时屏幕转换；该公司认为ST 2110正成为基于IP的直播制作常用方案。文章同时强调，DMF仍在推进软件化媒体处理标准的形成，并非已经完成的规范体系。 Ross Video在IBC发布30机架单元的Ultrix FR30，用于扩展ST 2110、SRT、NDI和Dante AV流程中的路由、音视频处理及制作切换能力。其XPression.cloud平台使用AI识别适当模板，并加快图形资产的检索、创作和生成。Telos Alliance称，采用MXL后无需再为不同合作公司逐一开发适配方案；其当前重点是将可观测性用于音频流分析和通知生成，以自动监听大量音频流并识别异常。 Sony以符合DMF方向、支持MXL和AI的产品连接现场与公有云制作。其Nevion部门推出MOXELA广播平台的首批商业应用，一项用于在非托管网络上连接现场与公有云处理的贡献传输，另一项面向可扩展、基础设施无关的软件定义广播工作流，并与VideoIPath媒体编排平台集成；支持多种音视频压缩格式、台标插入和音频矩阵路由。Sony还把AI辅助自动取景下放到SRG-AS10和SRG-XS10等较小型PTZ摄像机。 Matrox Video则强调IP软件化并不等同于淘汰专用硬件。其IBC现场演示以Dejero的卫星和地面混合连接为基础，用Monarch Edge编码Targa Newfoundland赛事画面，再送入GlobalM GMX软件定义云媒体平台进行容器化处理，信号从加拿大安大略省滑铁卢转送至阿姆斯特丹。该案例展示了硬件编码、云端处理和多供应商连接共同支撑跨洲远程直播制作的方式。

  27. Mix Online58

    Focusrite Control 2 如何控制 ISA C8X 的混音与监听路由

    Focusrite Control 2 是 Focusrite ISA C8X 的桌面控制中心，可将几乎所有主要前面板功能延伸至电脑，并通过同一网络中的 iOS 或 Android 配套应用进行远程查看和控制；移动应用并不直接与接口通信。 Mixer 标签页可组合接口的模拟与数字输入及 DAW 播放通道，建立多个独立的监听和耳机混音。每个混音提供电平、声像、静音、独奏以及单声道或立体声通道配置，并可远程调整增益、输入选择、幻象供电、阻抗、Auto Gain、Air、Drive、Console mode、插入和高通滤波等前级设置。 Routing 标签页用于将硬件输入、DAW 播放通道或自定义混音分配至 C8X 的模拟与数字输出，还可配置 Main、Alt 1 和 Alt 2 监听组，将立体声输出对拆分为独立单声道通道，微调各输出电平，设置 loopback，并搭建最高 7.1.4 的环绕声或沉浸声监听系统。完成后的工作室配置可保存为预设，召回输入设置、混音电平、路由、监听组和输出分配，便于在录音、补录、混音及沉浸声监听设置之间切换。

  28. Mix Online68

    Focusrite ISA C8X 音频接口实测评测

    Focusrite ISA C8X 是一款 26 输入、28 输出的 2U USB-C 音频接口，作者实测认为其将两路具有明显音色塑造能力的 ISA 话放、六路低噪声话放、RedNet 系列所用转换器和较完整的监听扩展整合为录音室中枢，定价为 2,299.99 美元；主要限制是前面板模拟输入仅有两个 ¼ 英寸乐器接口。 ISA C8X 是 Focusrite 长期经营的 ISA 系列中第一款音频接口，定位介于 Clarett+ USB 接口与基于 Dante 的 RedNet 系统之间。前两路话放基于 Rupert Neve 于 1985 年为 Sir George Martin 开发的变压器耦合 ISA 110 电路，采用 Lundahl LL1538 输入变压器，最高增益 79 dB，提供分档与精细增益调节、可切换阻抗、平衡插入点和高通滤波。Console 模式以全模拟方式加入可变饱和度和低频厚度，430 Air 模式提升高频；前面板乐器输入也经过相同变压器，并支持阻抗选择及这两种模式。 其余六路 Focusrite 麦克风话放最高提供 69 dB 增益，支持模拟 Air 和可变 Drive DSP。Auto Gain 可从前面板、Focusrite Control 2 桌面软件或配套移动应用为八路话放设定电平，也能联动相邻声道。设备另有八路固定增益平衡线路输入，适合持续连接跳线盘、外部话放、压缩器与合成器。24-bit/192 kHz AD/DA 转换器据称最高动态范围为 125 dB；12 路平衡线路输出支持从单声道、立体声到 7.1.4 的监听配置，并提供三个可切换监听组和两路独立控制的耳机输出。 数字扩展包括在 44.1 或 48 kHz 下最多 16 路 ADAT I/O，以及在 88.2 或 96 kHz 下八路 ADAT I/O，另有 S/PDIF、MIDI 和 Word Clock。Focusrite Control 2 集中管理路由、监听与话放设置，可建立低延迟监听混音并保存或调用完整配置。作者的初始安装约用五分钟，软件检测设备后提示更新固件；更新、重启及切换采样率时会出现继电器和机械声，完成后系统与软件均能识别其为 USB-C 音频设备。 在大振膜电容麦克风录制人声和原声吉他的测试中，作者称未经增强的信号明亮、干净、透明且有冲击力；430 Air 带来明显高频提升而未显得失真或刺耳，Console 则增加饱和、温暖感和低频重量。可选的 75 Hz、18 dB/octave 高通滤波便于削减低频隆隆声。直录吉他和贝斯时，430 Air 增加高频与存在感，Console 增加饱和及低频冲击；搭配音箱建模软件时，额外谐波会改变信号的互动方式。作者也认为其余六路话放配合 RedNet 衍生转换，相比常规接口话放带来明显提升。

  29. Mix Online60

    Austrian Audio 推出 OC616 多指向大振膜电容麦克风

    Austrian Audio 推出 OC616 多指向大振膜电容麦克风，采用该公司在维也纳手工制造的新款 CKR12 边缘终止式音头，最高可承受 157 dB SPL，动态范围为 134 dB。厂商称其声音经过调校，具有清晰、直接且鲜明的特性。 OC616 提供全指向、宽心形、心形、超心形和 8 字形五种可选指向模式，并配有三档可切换高通滤波器及 -10 dB、-20 dB 两档衰减。厂商将其应用范围定位于安静的人声与配音、原声乐器，以及吉他音箱、铜管和现场鼓组 overhead 等高声压声源；多指向设计也适用于 Mid/Side 立体声录音和房间拾音。 麦克风采用 Austrian Audio 的 Open Acoustic Technology，旨在让内部反射和声学干扰抵达音头前得到消除。OC616 Studio Set 包含麦克风、OCS6 弹性悬挂架、OCH8 麦克风夹和 MSC616 携带箱，现已开放预订，价格为 749 美元。

  30. Mix Online60

    Novation 推出面向 FL Studio 的 FLpad 与 FLpad Mini 控制器

    Novation 与 FL Studio 开发商 Image-Line 合作推出 FLpad 和 FLpad Mini，两款产品均为专门配合 FL Studio Channel Rack 设计的 8×8 网格控制器，其用户界面、固件和 DAW 脚本均针对该软件调整。 两款控制器均配备 64 个 RGB 背光打击垫，可直接进行步进音序、手指鼓演奏及旋律演奏，并支持半音排列或锁定所选音阶；另设音序器与 Channel Rack 导航、Patterns 编排、模式切换、传输控制及撤销和重做等专用控制。用户还可通过 Novation Components 为 FL Studio 或其他软硬件建立自定义布局。 较大的 FLpad 配备大尺寸网格和力度感应打击垫，FLpad Mini 则面向便携创作与紧凑配置。两款产品均附带六个月 FL Studio Producer Edition，以及 UVI、GForce、Klevgrand 的乐器和效果器，并提供 Melodics 手指鼓课程。FLpad 售价为 219.99 美元，FLpad Mini 标价为 139.99 美元。

  31. Mix Online36

    现场直击：Mix Sound for Film & TV 2026（第二部分）

    一年一度的 Mix Sound for Film & Television 活动于 9 月 26 日在加州卡尔弗城的合作主办方 Sony Pictures Studios 后期制作设施举行，吸引超过 500 名音频专业人士。全天内容包括电影与电视后期声音专题讨论、技术演示及年度重点影片的声音制作解析；技术赞助商则在混录棚和声音设计套间展示产品及专业工作流。 Avid 与 ASG 在配备全球最大 S6 调音台的 Cary Grant Theater 举办多场主创讨论。议题包括《The Odyssey》从声音探索到最终混音的流程、《Spider-Man: Brand New Day》的声音制作，以及 Mark Mangini 与 Craig Henighan 参与的获奖声音设计技术讨论；Avid 的 Christopher Mallamaci 还与作曲家 Simon Franglen 探讨《Avatar: Fire and Ash》的作曲、技术与最终混音。Sony 在 Anthony Quinn Theater 举办移动声音工作流等两场讨论，并在桌面展区陈列制作技术和新款麦克风，同时于 Stage 7 提供 VME 测试与测量。 Focusrite 在 ADR 2 以 ADAM Audio 扬声器搭建 7.1.4 播放系统，提供经优化的近场沉浸式聆听，并安排 Sound Particles 的 Nuno Fonseca 介绍其声音设计、音乐与混音应用。首次赞助活动的 Google 与 Samsung 展示 Eclipsa：一套面向家庭、用于直播全带宽沉浸式音频的工具和交付规范，现场采用 Samsung 显示设备及 7.1.4 消费级播放系统演示。Pro Sound Effects 连续第三年举办“Sound Matters”专家讨论并展示声音库与工具；OWC 则展出新的共享本地存储方案 Strada，公司称用户可从不同地点访问和编辑文件，无需承担云端上传费用或等待上传。

  32. Deadline55

    《You Can See Everything》导演解析复杂纪录片的多机位拍摄方法

    Nathan Fielder 与 Lance Oppenheim 在纽约电影节映后交流中，解析纪录片《You Can See Everything》如何拍摄 Elizabeth Holmes 入狱前数日的家庭生活。两位导演最初并不确定影片的故事方向，但他们发现，彼此对现场发生之事及人物表现的判断经常完全不同，因而决定继续追踪这种难以形成一致解释的状态。 拍摄从单机位扩展到三机位，每天工作 16 小时，由两支小型团队执行，任何时刻进入屋内的工作人员不超过四人。一支广角镜头覆盖整栋房屋，另外两支镜头既可拍广角也可变焦，以尽量捕捉所有正在发生的事情。Oppenheim 表示，这种配置也能减轻特定时刻的拍摄压力，让被摄者不易判断团队究竟关注什么。 Fielder 解释，早期单机位需要摇摄，在一人说话后转向另一人时会错过对方听到话语的最初几秒；对于一部需要观察人物是否诚实的影片，这些即时反应尤其重要。多机位因此不仅扩大覆盖范围，也保留了问答发生时不同人物的同步表情。Fielder 后来还从完全留在摄影机后转为出镜，让自己面对 Holmes 回答时的反应成为影片的一部分。 影片将于 10 月 16 日在影院上映。两位导演没有断言 Holmes 与伴侣为何给予如此深入的拍摄权限，Fielder 明确表示很难推测其原因。

  33. IndieWire49

    独立电影《The Scout》主创分享纽约市勘景秘诀

    Paula González-Nasser从现场制片助理、勘景人员和场景协调员一路成为编剧、导演，其首部长片《The Scout》也取材于这段职业经历。影片讲述年轻勘景员Sofia（Mimi Davila饰）一边为电视网试播集寻找合适公寓，一边设法维持个人生活。González-Nasser表示，勘景往往是她创作的第一颗种子：观察空间及其现有元素会触发故事构思；执导本片则让她更深刻地体会到场景工作的繁重与独特价值。 影片首映前，González-Nasser与纽约场景管理人员Julie Sage、Hayden Dunham在Film Forum交流勘景经验；后两者并未参与《The Scout》制作。他们指出，纽约既有废车场，也有The Plaza套房，场景类型与价位跨度很大，工作人员还可能因夜间拍摄而见到公众通常无法接触的城市面貌。但许多项目也会反复使用少数对拍摄友好的地点：法庭戏常在Bronx Courthouse完成，监狱选择集中于两处，Metropolitan Hospital则有一处闲置、外观现代且经常开放拍摄的区域。La Capitale和Sands Point Preserve的Castle Gould等活动空间，也因配合度高、可塑性强，能被改造成豪华舞厅乃至UFC场地。 勘景首先受现实物流制约：一天内把100至200名工作人员带入一个地点，已足以在艺术选择开始前排除大量候选空间；场景部门还要处理业主、租户的不满以及各种无法预料的人际状况。三人认为，从勘景员到协调员再到经理所积累的判断是一门专业技艺，也是一切影像创作的基础：摄影和美术设计都依赖合适的场景，场景选择则帮助剧本真正落地。《The Scout》目前正在部分影院放映。

  34. Production Expert73

    Universal Audio 发布 Volt Gen 2 与 Volt Max USB 音频接口

    Universal Audio 发布 Volt Gen 2 与 Volt Max 系列，以六款总线供电 USB 音频接口取代原 Volt 产品线；全系采用 32-bit、192kHz A/D 与 D/A 转换，并以 Warmth、Focus、Shine 三种 Tone Shaping 前级模式取代单一 Vintage 模式。三款 Max 型号另有六种实时压缩器预设，源自 UA 的 1176、LA-2A 和 VCA 设计。 产品包括 Volt 1 Gen 2、Volt 2 Gen 2、Volt 4 Gen 2、Volt 2 Max、Volt 4 Max 和 Volt 4P Max。除 Volt 1 Gen 2 外，各型号配备全彩 Smart Display、Auto-Gain 和 Clip Protection；Volt 4 Gen 2 及全部 Max 型号提供 ADAT 或 S/PDIF 光纤输入，最多增加八个数字通道。Volt 4 Max 与 Volt 4P Max 支持 Main、Alt 扬声器切换，全部 Max 型号内置 talkback 麦克风和第二个耳机输出。全系还提供 loopback，并在 Mac、iPad 和 iPhone 上符合 class-compliant 规范，Windows 使用 ASIO 驱动。 各前级具有 60dB 数字控制增益和逐通道独立 48V 幻象供电。Max 型号的六种压缩预设按声源命名，UA 称每通道可组合出超过 18 种前级模式与预设，且不增加延迟；前级音色与压缩会直接录入，因此后期无法恢复未经这些处理的信号。Volt 2 与 Volt 4 型号可通过 UAD Console 和 LUNA 使用低延迟监听混音及 session recall，LUNA 3.0 同时加入简化录音界面 LUNA Play。 美国 MAP 价格分别为 Volt 1 Gen 2 149 美元、Volt 2 Gen 2 219 美元、Volt 4 Gen 2 与 Volt 2 Max 各 299 美元、Volt 4 Max 399 美元、Volt 4P Max 499 美元，10 月 1 日起由全球零售商销售。系统要求为 macOS 12 Monterey、Windows 10 64-bit、iOS 或 iPadOS 16 及以上版本。